Mi Héroe interior

En estas últimas semanas he estado recogiendo material para escribir, debido a que he acumulado infinidad de sensaciones, consecuencia de diversos oficios que desempeño, que en vez de enriquecer mi bolsillo, me alimentan de experiencias que me ayudan a narrar mi vida.

Uno de ellos es que en la semana mayor caí convaleciente, gracia s a una gripa que me dejó cuatro días sin oler el árido asfalto de la ciudad. En ese tiempo de reposo tuve la oportunidad de actualizarme con una de las series que estrena el canal de televisión “Universal”, la cual ha promocionado como uno de los productos con mejor calidad. Se trata de “Héroes”, la historia de unos personajes de distintos estratos sociales, (uno de ellos es un postulante a la política de Nueva York) y hasta de distintas culturas, tomando en cuenta que entre ellos se encuentra un asiático, los cuales descubren que tienen ciertas capacidades especiales, las cuales accidentalmente los saca de aprietos.

Lo que más me interesó de esta nueva serie, es que rompe con la imagen de esos super – héroes, intachables, con un alto valor ético que son casi semidioses, en donde en muchas ocasiones se asemejan a la perfección.

Aquí nos encontramos con seres que son asediados por el poder, el sexo, y hasta el desamor. Sus protagonistas son reses de carne y hueso que tienen conflictos como usted o como yo, pero que simplemente la vida les dio la capacidad de volar o de mirarse al espejo para encontrarse con ese demonio interior que tenemos dentro para asesinar a los criminales de la mafia, que vienen a cobrarle una cuenta pendiente.

Gracias a mi pasión, (si se le puede denominar así) por lo comics, esta historia me impactó, dejando aflorar ese niño interior que alguna vez soñó con tener alguna capacidad sobrenatural para sobresalir entre el montón y dejar de llevar una vida ordinaria.

Ahora después de mucho trasegar, me percato que mi poder y mi compromiso es con la palabra , y que mi narrativa va a ser el antídoto para salvar al mundo de tanta frialdad y de ese crudo realismo que acaba de alejar a los seres humanos de su capacidad de soñar.

No tendré capa, ni traje estrambótico, ni mucho menos un cuerpo musculoso, pero poseo una varita mágica,( la pluma), para prestarle a las personas una caja de colores para que observe el mundo desde una óptica que le ofrezca distintas posibilidades, y bote ese lápiz roñoso que le hace ver la vida con un tono gris.

Profesión Peligro

A raíz de un texto que leí, en donde publicaban un artículo con mi nombre. Uno de mis amigos quien recibió el ejemplar se percató que de todos, al único que no le especificaron su rol en la sociedad, fue a mí.

Unos eran politólogos de la Universidad Javeriana , otros estudiantes de Comunicación Social, pero al ver solo el nombre Mauricio Nieto Aguado, ¿Qué podría pensar usted?.

Pues bien, en vista de que mi foto no sale en el nombrado escrito, se hace un poco más difícil definir a que podría dedicarse un tipo que ataca todo tipo de televisión basura, ( específicamente las películas de artes marciales). Pues otros podrían pensar que soy un karateca frustrado, ( y hasta podría tener razón). Sin embargo algunos más aguzados tendrían la percepción que soy un integrante de la Comisión Nacional de Televisión, que está buscando un proyecto en un canal institucional para lanzar un programa cultural, ( que sería lo más alejado de la realidad).

La verdad aunque me cuestionó un poco el aporte de mi amigo lector, ¿que importancia tiene que sepan mis lectores a que me dedico?, pues fuese lo que fuese, siempre tengo una historia para contar, que las narre mal o bien, eso si ya es criterio del lector, pero lo más importante es que lo esté allí impreso, mueva opiniones y le llegue a una masa, o como mínimo que esté bien escrito, lo demás hace parte del ego, que de alguna manera mis amigos lectores, ( como el de ayer), me intentan elevar.

INTIMIDADES

Ayer, uno de mis compañeros del grupo de teatro tuvo la oportunidad de ingresar a mi cuarto. La sorpresa fue encontrarse con un anaquel de novelas de diversos géneros e igualmente con un singular número de películas, que incitaban a contemplarlas, pero cuando escuchó los acordes de U2 y posteriormente los de Fito Páez, no pudo incorporarse del asiento en donde se acomodaba cómodamente.


Al instante en que le enseñé mis fascículos de cómics, comprendió inmediatamente el porqué de mi inclinación tanto literaria como teatral. Su impacto fue tal que insistió que le ofreciera una nueva invitación debido a que se llevaba premura de tiempo. Yo afirmé con mi cabeza. Ahora mi mundo, es una ventana a la ciudad.

Día del Agua

No sé que tenga que ver con que ayer fuera el día del agua, para que torrenciales aguaceros inundaran una ciudad caracterizada por su ambiente tropical. Lo único que sí sentí fue un clima gélido que incitaba a quedarse en casa, bajo unas gruesas cobijas.

Pero nada mejor que la compañía de buenos amigos para amilanar el fuerte cambio climático, realizando tertulias en donde convergen temas desde la pedagogía literaria en los colegios hasta los enigmas del universo.

Sin embargo no hay nada más acogedor que adentrarme en una biblioteca a descubrir nuevos autores colombianos como Juan Gabriel Vásquez y Tomás Gonzáles, los cuales he conocido por medio de reseñas de otros autores, pero que nunca había tenido la oportunidad de leer sus obras.

En fin un sinnúmero de actividades que nos plantea la lluvia para lograr una búsqueda que nos lleve al placer de encontrarnos con nuestro entorno y lo más importante con nosotros mismos.

De regreso a la escritura

Hace ya como unos quince días que por diversas ocupaciones me había privado del placer de realizar mis ejercicios literarios a través del blog, es más, hasta la novela que estaba leyendo y por ende la que estoy escribiendo la tuve que congelar.

Sólo hasta ahora tengo el tiempo de renovar una de las actividades que más me aferran a la vida, escribir. Sin embargo siento que también es un buen ejercicio el dejar en remojo los textos para después de un breve reposo, retomarlos y así iniciar el proceso de reescritura que es tan importante para un escritor.

La verdad el día de hoy lo tomo como un proceso de cuestionamiento, en el que retomo el impulso para seguir creando y a la vez perfeccionando todo un laboratorio de escritura que he ido tejiendo desde hace años.

Y así seguir contando a través de mis vivencias, todos los miedos, deseos o frustraciones, que se resumen en mi recorrido por este sendero denominado vida.

Mis primeros ochenta años.

Los medios de comunicación han impregnado las primeras páginas de un refrescante domingo con la imagen del escritor vivo más importante de Colombia. Gabriel García Márquez.

Tras la próxima celebración de sus ochenta años, el rostro de un hombre que alcanzó las grandes ligas de la literatura con su obra cumbre “Cien años de Soledad”, demuestra que la vida le está dando su recompensa tras haber sufrido una enfermedad que por poco culmina con su permanencia terrenal.

Recuerdo haber leído varias de sus obras con una voracidad, motivada por una de los mejores instigadores. La curiosidad. Siempre quise saber de primera mano, que es lo que hacía a “Gabo” un fenómeno literario de tal magnitud.

Así que comencé con una novela que a opinión personal, me parece la mejor, se trata de “El amor en los tiempos del cólera”, la historia basada en la relación que tuvieron sus padres y en la que el “hijo de Aracataca” , empleó todas sus aptitudes periodísticas para desentrañar todo el pasado que acontecieron sus progenitores.

Después vinieron, Cien años…, Del amor y otros demonios, los doce cuentos peregrinos, Noticia de un Secuestro, Vivir para contarla, y por último Memoria de mis putas tristes.

Todos estos textos, generaron en mí una fuerte inclinación literaria y marcaron un estilo del que poco a poco me fui despojando. Ahora sin demeritar el gran aporte de este “caribe”, las nuevas plumas nacionales me han cautivado con unas propuestas narrativa s que se acercan más a mi generación.

Autores como: Mario Mendoza, Antonio García, Jorge Franco, Santiago Gamboa, entre otros son los que se encuentran en el vademécum de mis influencias. Sin embargo gracias a las recomendaciones de Marcelo Figueras en su blog, tomaré más en cuenta a escritores como Juan Gabriel Vásquez , que por cierto ha logrado ganar vuelo gracias a su última novela, publicada por Alfaguara, “Historia secreta de Costaguana”.

Por ahora las facciones de un hombre de piel martillada por el tiempo que acompañan unos grandes espejuelos, disfruta de su residencia en México, de la compañía de sus allegados y ante todo de poder estar vivo.

Colombia, el mejor vividero del mundo.

La actualidad me persigue por estos días. Aunque muchos de mis conocidos no lo crean, me he mantenido en la disciplina del deporte matutino. Y para añadir otro elemento a mi ritual, cada mañana me leo el periódico para complementar la información recibida en los noticieros de televisión.

De los riesgos por el volcán del Huila, igualmente los comentarios por la renuncia de la canciller Maria Consuelo Araujo, por lo nexos de sus familiares en la parapolítica, al tiempo que nombran a su sucesor, Fernando Araujo, quien estuvo secuestrado durante seis años por las FARC. El reencuentro de la madre con su recién nacida en Cali, después que una mujer se le robara su bebé en un centro comercial.

En fin, Colombia es un país que siempre tiene noticias que contar, es una Nación llena de paradojas y de casos insólitos, pero ante todo, es el mejor vividero del mundo.

El arte de aprender.

“Largo es el camino de la enseñanza por medio de teorías; breve y eficaz por medio de ejemplos”.

Séneca

Después de un año sabático con respecto a ejercer la docencia, vuelvo con más fueros y con la idea de enmendar mis errores de antaño. Como ser humano que soy, me tomé el tiempo suficiente para evaluar mis capacidades pedagógicas y al parecer generó buenos resultados.

Ahora opto por despreocuparme de la nota y no ser tan teórico. Igualmente convoco a mis estudiantes a implementar todos los conocimientos recogidos durante la carrera a través de la práctica, que consiste en la realización de un producto noticioso que desarrollan en una cabina radial. Este espacio se convierte en una especie de laboratorio, en donde los participantes aprenden de sus propios errores mediante un proceso de ensayo y error.

Todas estas etapas hacen parte de mi aprendizaje como tutor, en donde me ha enseñado que uno debe otorgarle confianza al estudiante y ante todo convertirse en su aliado y porque no, en su amigo, sin llegar en ningún instante a faltarse el respeto mutuo.

La docencia es una experiencia enriquecedora en nuestro camino, por tal razón la recomiendo para quienes gustan del contacto con otras personas y que igualmente disfrutan estudiándose así mismo a través del espejo del otro.

'El Proceso 8000 no estaba muerto, andaba de parranda'.

“La primera vez que sucede o que tiene lugar en una conversación absolutamente concreta es entre la primera y la segunda vuelta de la elección presidencial cuando el candidato Samper en ese momento me pide que lo acompañe en su automóvil, una camioneta que tenía, saliendo de la sede de la campaña en la calle 72 y dirigiéndonos a un almuerzo para recaudar fondos. En ese momento estamos los dos en el carro y me dice: ‘Oye Fer, va a tocar aceptar el dinero de esta gente’. Cuando dijo ‘esta gente’ yo sabía exactamente de qué gente estaba hablando, porque la forma como él y yo nos referíamos a esa gente del cartel de Cali era con la expresión ‘esa gente’, y yo le hice una cara como diciendo ‘miércoles”, esta fue una de las declaraciones que dio el ex ministro de defensa Fernando Botero Zea, en la entrevista que le hizo Alvaro García en su programa ‘Primera Linea’ para el canal RCN.

La última aparición de Botero frente a las cámaras de televisión había sido el 22 de enero de 1996, en una entrevista ante el reconocido periodista Yamid Amat. En ella el ex ministro dijo que Samper no sabía del dinero del narcotráfico en su campaña, lo que contrastó con la explosiva declaración que brindó anoche a este medio de comunicación.

A pesar de observar a un Botero tranquilo y sosegado, ( tras haber pagado su culpa), algunos datos los había dado Santiago Medina , quien fue el tesorero de la campaña Samper Presidente, como que Horacio Serpa fue quien se encargó de repartir el dinero otorgado por el cartel de Cali en ese entonces. Lo curioso del caso es que el mismo Serpa declara estar tranquilo al no hacerle caso al supuesto ‘ventilador’ a la vez que desprestigia la confesión hecha por el mismo ‘hijo del pintor’.

Después de la ‘parapolítica’vuelve y juega el proceso 8000, un fantasma que muchos ya creíamos en el más allá y que renace de las cenizas como un ave fénix.

Uribe Vs. quien no esté de acuerdo con él

La semana pasada, escuchamos a un presidente acusando de ‘ terroristas vestidos de civil’ al Senador Gustavo Petro, y al ex magistrado Carlos Gaviria quienes hacen parte del movimiento del Polo Democrático. Petro, anteriormente declaró en una entrevista para el diario El Tiempo, que Santiago Uribe, hermano del primer mandatario, tenía vínculos con las Autodefensas.

Por esta razón los medios de comunicación le han dado gran cabida al presidente, en donde ataca con su acostumbrado tono vehemente a quienes considera sus principales opositores, quienes le han respondido,( como lo hizo Carlos Gaviria), con declaraciones como que él está enfermo y necesita tratamiento siquiátrico.

Igualmente Petro , retó a Uribe a tener un debate público con sus opositores del polo democrático, (izquierda), el cual aceptó. Sin embargo a primeras horas del día Alvaro Uribe dio por cancelado el debate, pero reiteró que seguirá respondiendo ante cualquier ataque contra su familia.

El perjudicado según los analistas es el partido liberal, liderado por el ex presidente Cesar Gaviria, quien al parecer pasó a un segundo plano, en cuanto al pleito político. Sin embargo ara varios columnistas esta pataleta del presidente no deja de ser una de sus estrategias para puntear en las encuestas y aprovechar la temporada electoral que se aproxima para delimitar a quienes estén o no con él.

Una imagen vale más que mil palabras

Hoy estuve hurgando en los cajones de mi nochero, y me encontré con algunas fotografías que me recordaron instantes muy felices de mi vida. Entre ellas se encuentran viajes, encuentros con personajes que han sido reconocidos a nivel nacional, trabajos como reportero y como iba a faltar la imagen en que me encuentro junto con mi pareja con la cual he compartido muchos años.

Todos estos episodios que gracias a una máquina que congela instantes en la eternidad, se pueden reunir, como quien lee un diario, los momentos que han marcado tu recorrido por este sendero denominado vida.

Gracias a este fastuoso invento puedes volver a presenciar a aquellos que abandonaron su corporeidad y que dejaron una huella en tu corazón e igualmente puedes observar los cambios físicos que has sufrido durante las diferentes etapas.

Sin embargo no deja de despertar esa sensación de nostalgia al recordar a esos seres queridos que han hecho parte de tu camino y que hoy ya no te acompañan por muchas razones.

Para una próxima publicación, continuaré enseñándoles una retrospectiva cronológica en imágenes de mis momentos de infancia, llevándolos de la mano, ( o mejor del ojo), hasta mi etapa adolescente.

Enseñar lo social

He abandonado esta semana el blog por cuestiones de atención, debido a que un primo llegó del exterior y yo me he convertido en su acompañante durante por estos días.

Sin embargo ha sido muy fructífera su compañía a razón de una invitación que me hizo a algunos corregimientos del Cauca, los cuales no visitaba desde hace mucho.

Allí tuve el tiempo suficiente de observar como la injusticia social se enfatiza cada vez más. Los pobres campesinos caminaban descalzos ante un inclemente sol que arropaba a esa región a eso de las once de la mañana, la carretera que une a Siberia con el municipio de Caldono se encuentra completamente abandonada , muchos de los habitantes de esta apartada localidad utilizan la bicicleta, el caballo o en peores condiciones se desplazan a pie. Los rasgos indígenas son los que más predominan, pero lo que más me sedujo fue la belleza de sus mujeres y ante todo la cordialidad que me brindaron las personas con las que tuve contacto.

Prometí volver y espero que la próxima vez esté preparado para armar un buen material para un documental, que enseñe a los ciudadanos las problemáticas que padecen estas personas que lo único que buscan como nosotros, es la felicidad.

¿Realmente los colombianos somos felices?

Leyendo las noticias en revistas y periódicos, viendo las crueles imágenes en los noticieros de televisión, uno se escapa de caer en un hospital siquiátrico. Lo más curioso de todo es que según una encuesta en donde se preguntaba en que parte del mundo las personas eran más felices, Colombia punteó en los más altos índices.

Esa es la paradoja de nuestra realidad, a pesar del desempleo, los atroces crímenes perpetrados por la guerrilla en Buenaventura, los escándalos producidos por unas caletas encontradas en Cali, las declaraciones del narcoparamilitar Salvatore Mancuso, y todo tipo de informaciones negativas con la que nos invaden los medios de comunicación. Se dice que somos felices.

Uno podría pensar que las personas al escuchar la pregunta ¿Usted es feliz?, respondería afirmativamente sólo por salir del paso. Y a lo mejor ese monosílabo lo exoneraría de dar explicaciones en el caso que contestara con expresiones negativas.

Lo que también es cierto es que en Colombia, (como en cualquier otro país supongo), hay ciertas maneras de hallar una catarsis para tanto dolor, entre ellas están los partidos de fútbol, los reallyties , los reinados de belleza, que de alguna forma se convierten en placebos para amainar una realidad que nos carcome cada vez más.

Y ni que hablar si descubrimos que quienes fueron víctimas de esta interrogación , fueron esos jóvenes que viven en una burbuja y que su vida sólo se limita a salir con sus amigos a los centros comerciales, o a los mejores bares de la ciudad, en donde la peor ofensa que les pueden propinar es que no los hayan tomado en cuenta para salir en la fotografía de la página social de una revista de farándula.

Así que hay muchas formas de hallar la felicidad, en lo que a mi respecta la encuentro en la lectura y en una buena compañía sentimental. ¡Ah propósito!. ¿Usted es feliz?.

En busca de la influencia perdida.

A mí, desde muy temprana edad me ha gustado el rock, si le busco una explicación la verdad no la encuentro, tomando en cuenta que mis padres han sido seguidores de Daniel Santos y la Sonora Matancera , el bolero ‘Madrigal’ y últimamente un hermano me aturde con los vallenatos, mientras mi sobrina con el reguetón. En fin si de gustos musicales se trata, mi familia equivale a una visita a un restaurante en donde cada quien pide a la carta. Y eso no está mal, a lo que quiero llegar con este cuestionamiento es descubrir, quien fue la persona que influyó en mis apetencias rítmicas.

En lo que a cine respecta, recuerdo que mis padres me llevaban a ver en la pantalla grande alguna película mejicana como ‘ El niño y el toro’ o las de Walt Disney, igualmente aparecen ráfagas de imágenes en mi mente en que cada tarde mis progenitores aparecían en casa, después de su jornada laboral, con una revista de historietas del Santo, Kalimán o Arandú. Pero musicalmente no recuerdo escuchar de mis allegados algún indicio de The Beatles o The Rolling Stones, quienes eran los que prendían la ola rockera en la década del setenta.

A través de mis lecturas descubrí que un personaje, el cual se convirtió en un mito de la ciudad, gustaba del rock, pero curiosamente también de la salsa, de ese ritmo con ‘tumbao’ y golpe que insita a bailar hasta al más casto. Se trata de Andrés Caicedo, aquel joven escritor que narró a través de novelas como “¡Que viva la música!” o “ El Atravesado” , toda su visión de una Cali ambientada por la droga, los amigos y el amor. Caicedo Estela, se suicidó a la edad de veinticinco años dejando todo un legado literario representado en cuentos, guiones cinematográficos, revistas de crítica sobre el séptimo arte y piezas teatrales, entre otros géneros. Igualmente incursionó como actor bajo la tutoría de Enrique Buenaventura en el TEC,(Teatro Experimental de Cali). Fue gran amigo de los que en ese entonces producían cine en “ La Sucursal del cielo” y que hoy son los reconocidos directores Carlos Mayolo y Luis Ospina. Sin embargo de Andrés, sólo vine a saber en mis años de colegio, así que queda descartado de tajo.

Por el momento seguiré como un detective privado siguiéndole la pista al culpable de inyectar en mí el gusto por ese majestuoso género musical que cada vez que lo escucho hace brotar mis venas y exorciza cualquier amago de depresión. Espero encontrarlo para darle un abrazo y expresarle toda mi gratitud.

'Tirar la pluma’

Nunca he sido muy adepto de estudiar a manera de manuales, prefiero experimentar con mis propios escritos y en el peor de los casos, utilizo la vía del tutor o profesor o como le quieran llamar, sin embargo me traje de la biblioteca unos cuantos libros o más bien se les puede llamar manuales de escritura con los que me divierto en las horas de la tarde. Gracias a ellos he descubierto un abanico de posibilidades de expresión que me han servido en mi ejercicio como periodista y escritor.


Entre los textos se encuentra cómo escribir correctamente, o también el de cómo aumentar su vocabulario, igualmente está uno para los que sufren con la ortografía o con la gramática. De todos modos el ejercicio de la escritura como he dicho en otras ocasiones, es ante todo un deber de disciplina y de perseverar hasta el momento en que nuestra lucidez, o en el peor de los casos, nuestra permanencia en este mundo nos lo impida. Igual nunca hay que creernos el cuento que escribimos bien, porque ese sería el fin de nuestra propia investigación, que consiste en que cada texto puede ser mejor y lo podemos lograr por muchas maneras entre ellas la corrección por medio de la reescritura, así se van reciclando experiencias que contienen en algunos casos aciertos y en otros fracasos.

En este ejercicio no hay formulas, sólo el trabajo y el riesgo de lanzarse al vacío para equivocarse. Como también está el de tirar la pluma y resignarse a leer lo que otros narran. Así lo describe Enrique Vila Matas en su libro ‘Bartleby y compañía (2000); en donde se expone este síndrome acerca de varios escritores de gran talla como Juan Rulfo o algunos noveles autores, que han dejado de escribir por varias razones. El caso de Rulfo se dice que su abuelo Severino era quien le contaba las historias, al morir el viejo, ya Rulfo no encontró más aliciente para escribir, otros se atrevieron a expresar que Rulfo tenía miedo porque pensó que nunca iba a superar la calidad de sus novelas ‘Pedro Páramo’ y ‘El Llano en Llamas’.

Por lo que respecta a mi seguiré en mi búsqueda, probablemente no gane premios u obtenga prestigio, pero moriré con mi consciencia tranquila al saber que nunca ‘tiré la pluma’

Diatriba de un hombre sentado frente a la pantalla del televisor.

Ayer prendí la tele como a eso de las seis y media de la tarde y pasando con el acostumbrado zapping, descubrí una dupla de películas del legendario Steven Seagal, en el segmento de TNT NITRO.

En mi época de adolescencia soñaba con ‘darle en la jeta’ a más de uno y por consiguiente, con un amigo, alquilábamos en VHS todo aquello que tuviera en su contenido artes marciales.

Inicialmente visionábamos, películas de Bruce Lee, Jackie Chan, Chuck Norris, pero la sensación llegó cuando aparecieron estos personajes de Jean Claude Van Damme y el anteriormente nombrado Steven Seagal.

Sin embargo el tiempo pasa y tu mente se va enriqueciendo de otras expresiones que te hacen ver con otros ojos, lo que anteriormente te sorprendía y hoy por hoy te preguntas, ¿ En que diablos estaba pensando para ver esta basura?.

Primero que todo el protagonista siempre es un policía que le asesinan a la mujer y él solo toma venganza. Sus enemigos pueden ser desde la policía corrupta, hasta la mafia japonesa, colombiana, italiana… en fin, el hecho es que él con sus patadas y una pistolita acaba con un ejército de hampones, que manejan todo un arsenal de armas y que si mucho, lo alcanzan a despeinar.

Si hablamos de Van Damme, siempre tiene un hermano que compite en Kickboxing, el cual termina lisiado en combate por un personaje que parece sacado de un video juego de Street Fighter. O peor aún siempre aparece un hermano gemelo que lo criaron en la ‘conchinchina’ y que después de no se cuantos años, se reencuentran para salvar a la chica ‘buenona’, de la cual los dos se enamoran.

Siempre me he preguntado ¿por qué en estas películas, al héroe, siempre le explota una casa a unos cuantos milímetros mientras él salta como una liebre sin caerle ninguna esquirla?. O ¿por qué cuando el villano tiene todas las ventajas para matar al ‘duro de la peli’, siempre el arma está descargada y ¡vaya sorpresa!, el otro saca de la mano , (como el mago Lorgia), el cartucho con todas las balas, o en su defecto se escucha un disparo y aparece el rostro sorprendido del ‘ presunto asesino’, mientras cae lentamente y atrás se muestra a la muchacha que el espectador ya daba por muerta, o el tipo que nunca había disparado un arma, con una escopeta salvándole la vida al ‘berraco de la historia’.

Todas estas inquietudes se podrán responder el próximo fin de semana, cuando en la parrilla de los canales por cable, o privados, se presente con el descaro de promocionarlos como estrenos, este menú de posibilidades para que se ‘entretenga’ y obvio, no piense. Ya veo porque algunos catalogan al televisor como la ‘caja boba’.

‘ El hábito hace al monje’

Hoy cambié un poco la rutina del día y en vez de salir a trotar al parque, le dediqué una parte de la mañana a estudiar unos textos sobre como aprender a escribir correctamente, que igual sirven apara afianzar mis conocimientos en la materia. Sin embargo no desperdicié ningún instante para ejercitar mi cuerpo, así que esculqué en unos de los cajones de mi escritorio en donde encontré un cd de los Fabulosos Cadillacs en concierto. Lo que siguió fue puro movimiento aeróbico y uno que otro intento de baile que me fomentaba el ‘ska’.

Posteriormente me di una deliciosa ducha con agua fría, para unos minutos después ingerir el almuerzo de un menú domiciliario que contenía un pequeña porción de arroz, ensalada y carne de muchacho en salsa. Por recomendación de un amigo, he decidido obviar los fritos y el azúcar en las bebidas, sin embargo he optado por endulzar el café al desayuno, con sobres que contienen saborizantes bajos en calorías.

Ya en la noche minimizo los alimentos lo más posible, eliminando progresivamente la cantidad de arroz, hasta llegar al punto de sólo alimentarme con una porción de pollo y jugo.

La idea es postergar estos hábitos e incrementar las horas de ejercicio físico para poder ver los resultados en una menor cantidad de tiempo. La meta inicialmente son tres meses. Vamos a ver que pasa.

'Apadrinado’ por el buen cine

Hace poco me repetí, ‘ El Padrino’ de Francis Ford Coppola y volví a soñar con esos personajes, como si fuera, de nuevo, la primera vez. Siempre me ha impresionado la interpretación de Marlon Brando como Vito Corleone, que además lo convirtió en un actor de respeto gracias a ésta y otras caracterizaciones.

Sin embargo Al Pacino no se queda atrás, en su papel de Michael, el hijo menor de los Corleone, quien nos lleva de la mano como espectadores en su negación, (que al final, como una especie de tragedia griega a lo EDIPO), termina transformándolo en lo que menos desea.

Igualmente existen escenas impactantes, como la del director de cine que se levanta en una cama llena de sangre, consecuencia de la decapitación de su caballo, o del asesinato de Sonny, tras un cruce de metralletas que lo abalean hasta más no poder.

También es cierto, que la temática de la película nos sugiere un ámbito social, que no está muy alejado de la cultura caleña, por esta razón vemos a diario como varios Michaels, existen en nuestra cotidianidad y a lo mejor peores de lo que nos muestra Hollywood.

Así que lo que lo único que puedo decir es que recomiendo esta película que es ya un clásico, tanto como su obra literaria.

Un carnaval ‘inocente’

Ayer tuve la oportunidad de observar el desfile carnavalesco que se realiza cada 28 de diciembre dentro de la programación de la Feria de Cali y que recorre toda la avenida tercera norte, el cual inició desde Centroempresa.

Hice un recorrido desde el ÉXITO, de la flora, hasta la 44 con tercera y pude percatarme de la cantidad de personas que asisten a estas expresiones culturales, que por cierto, tuvieron un impecable comportamiento.

Desde el Rey Momo, Jovita Feijó, los conocidos ‘diablitos’, hasta varias instituciones de danza folclórica, se dieron cita en este sector del norte de la ciudad para adornar las calles de colores, música y jolglorio, para celebrar una fecha que cada año se le otorga a los santos inocentes.

Fueron alrededor de cuatro horas en las que pude disfrutar de una manera sana , este espectáculo, que enarbola las costumbres de nuestro país.

Así que felicito a todos los encargados de la logística del desfile, que gracias a su esfuerzo, muchos caleños y turistas pueden tener un contacto directo con la cultura.

La desazón del cine colombiano

Hace muchos años no visitaba una sala de cine para presenciar una película colombiana. Pero ayer en la tarde tuve la tentación de decirle a un amigo que me acompañara a ver ‘Dios los junta y ellos se separan’, del director Harold Trompetero.

La verdad fuimos a la función de la 1:50 de la tarde, por compromisos de mi acompañante. Después de haber visto hace mucho tiempo ‘Diástole y Sístole’, junto con mi pareja, pensé que iba a ser igual de divertida, pero no fue así, la verdad, me aburrió.

No entiendo porque los personajes tienen que exagerar los madrazos, y las historias terminan de una manera facilista, por medio de subtítulos, yo la verdad esperaba saber que pasó con Virginia y su intenso pretendiente, (interpretado por Ramiro Meneses). Igualmente me pareció que se desperdició al actor Diego Trujillo, con una personaje que si apenas aparece, con sus cadenas de oro y su buzo de ADIDAS rojo. ( Debieron Ver a Jack Nicholson en ‘Los Infiltrados’).

Aunque varios estudios afirman que es te fue el año del cine para Colombia, a mi me parece que lo que vi ayer todavía es muy parroquial, falta ver la expectativa que me ha suscitado ‘ Al final del espectro’, que a pesar que la crítica la atacó, escuché muy buenos comentarios de uno de sus actores, sobre su calidad en la imagen, falta ver que no se quede corta en la narrativa.

La unidad hace la fuerza

Este fin de semana haciendo zaping, visoné una serie en Fox, que no me dejó levantar de la silla. Se trata de The Unit, la serie que está reemplazando el hueco que dejó Jack Bauer con 24.

Para los que no la han visto, The Unit es una serie de acción centrada en las operaciones de un equipo encubierto de las Fuerzas Especiales del ejército de los EE. UU, cuyos integrantes arriesgan su vida diariamente en misiones secretas alrededor del planeta, mientras sus respectivas familias se quedan en el hogar, protegiendo los secretos de sus maridos.

Quienes fueron seguidores de las temporadas de 24, reconocerán a Dennis Haysbert, ( quien hizo de presidente de los EE.UU), ahora es Jonas Blane, el líder de la unidad y responsable de reclutar a un nuevo miembro, en el equipo lo acompañan , El Coronel Tom Ryan (Robert Patrick, el cual hemos visto en Terminator 2 y en Archivos X), Bob Browm, (Scout Foley), Mack Gerhand ( Max Martín), Charles Gray, (Michael Irby) y Hector Williams ( Demore Barnes), todos ellos hombres altamente calificados, dignos de confianza y valientes soldados cuya habilidad para confiar los unos en los otros es lo que ha creado el estrecho vínculo existente entre ellos.

Aunque apenas he visto dos capítulos, ( el sábado y ayer en la noche), me encantó la manera como manejaron la temática de la lealtad cuando los someten a un ejercicio en donde pulula la tortura tanto física como psicológica, convirtiéndolos en prisioneros de guerra y buscando la manera de generar la desconfianza entre ellos, lo cual logran superar.

Si de calidad se trata, este ha sido otro acierto por parte de Fox, que espero salga en versión DVD, como su antecesora 24, y así correr a una videotienda y poderla coleccionar, y que en un futuro se convierta en un clásico.

Las expresiones del periodismo cultural.

Una de las propuestas audiovisuales interesantes es la que hace SEÑAL COLOMBIA, con su programa CULTURAMA ENTREVISTA cada domingo a las ocho de la noche. Anoche se tuvo como invitado a María Sonford, directora de la revista cultural ARCADIA, que hace parte de las publicaciones de la revista SEMANA.

El tema central de la entrevista se basó en una tema que hace varios años le llevo siguiendo la pista, se trata del periodismo cultural. Allí se trató desde varias perspectivas, entre ellas a que público se dirige, como está de salud el periodismo cultural en Colombia y como es hacer ese tipo de ejercicio impreso, en un país donde se cataloga como poco lector.

Desde los planteamientos de la directora de Arcadia, en Colombia existen muchos proyectos como periódicos y revistas culturales que nacen y mueren constantemente porque no se tiene un buen plan comercial al ser medios idealistas, por otro lado las personas de clase media son mejor educadas que la clase alta, según Sonford . Igualmente opina que un periodista cultural al igual que uno de deportes o un judicial, debe estar bien informado., lo que sí debe es manejar una cultura general y un excelente manejo del idioma, ( saber escribir).

Otras de los planteamientos de los cuales no estoy de acuerdo es que para ella, publicaciones como El Malpensante, no están catalogadas dentro del periodismo cultural, si no más bien son revistas literarias. Como también que desde la radio y la televisión no se está haciendo buen periodismo cultural y sólo le da el crédito a la prensa escrita.

Si fuera cierto esta declaración, no existirían espacios como CULTURAMA o la SUB 30, que llevan casi un año arañando por informar a los jóvenes a través de una manejo fresco y ameno todo lo concerniente al ambiente cultural del país.

La Señal de Gabo

Ayer en SEÑAL COLOMBIA, pasaron una entrevista con el Nóbel de Literatura, Gabriel García Márquez, la verdad ya había tenido la oportunidad de verlo anteriormente, tanto que me sabía cada secuencia de memoria.

Por lo que he escuchado, “ Gabo”, es muy tímido, por esta razón le huye a las entrevistas y es una de las razones por la que repiten tanto este material audiovisual, debido a que es el único que existe donde el escritor habla de una manera tan íntima ante una cámara de televisión.

En este documento se encuentra todo el recorrido que tuvo que pasar “el hijo de Aracataca”, desde sus inicios en el periodismo escrito, hasta el momento previo en que estaba preparando sus memorias.

Allí el autor de “Cien años de Soledad” expresó la impresión que tuvo al leer “La Metamorfosis” de Kafka y la convicción que tenía acerca de su vocación como narrador. Igualmente estableció algunas técnicas como la que utilizó en, “ Crónica de una muerte anunciada” al matar a Santiago Nasar después de primer capítulo, lo que obligaba al lector a interesarse por como lo matan.

También se atreve a revelar su relación con las mujeres y de cómo realizó la investigación para el desarrollo de “El amor en los tiempos del Cólera, entre muchas otras temáticas.

En fin este es un trabajo que deben consultar no sólo los profesores de español y literatura, sino todo aquel que sienta una pasión por la lectura y la escritura, como los estudiantes de las facultades de comunicación social que están más interesados en como va a el Deportivo Cali o los reinados de belleza.

Un día como bibliotecario.

Después de ser vendedor de juguetería en una Feria del Hogar, de colaborar en logística en varios conciertos en la ciudad, ser docente en varios institutos técnicos especializados en comunicación, ser periodista cultural y libretista de un programa de televisión dirigido a la comunidad LGBT de la Sultana del Valle, entre muchas otras labores, hoy me encuentro realizando una de mis favoritas.

Estoy como encargado de la Biblioteca de la Comuna 2, más exactamente del barrio “ La Campiña”. Mi misión aquí consiste en hacerle un reemplazo temporal a la persona responsable de este espacio. Mi labor se restringe a ofrecerles un impecable servicio a las personas que visitan este recinto y apoyar a los jóvenes en la investigación de sus tareas.

Debido a que esta temporada navideña los chicos no asisten en manada al lugar, yo aprovecho para enterarme de todo lo ocurrido en las noticias y los textos literarios y culturales que me ofrece la Banda Ancha de la Biblioteca.

En este instante acaban de ingresar tres infantas con el deseo de leer algún cuento infantil, así que aprovecho para que ellas escojan uno en común y poderles leerles en voz alta y así terminar en un taller más dinámico.

El cuento consistía en un dragón que experimentaba un sinnúmero de situaciones en Navidad. Posteriormente se unió un compañerito más al clan, al final ellos dibujaron y otros utilizaron su imaginación para realizar un improvisado origami, todo dio final al sonar el timbre y así mismo la mañana para alistarme para ir a almorzar.

Esta es una de las colaboraciones que me han generado más placer, porque incentivar la lectura es uno de los actos más nobles del ser humano, creo que estoy sembrando un lugar en el cielo, por lo menos de los intelectuales, creo yo.

La cruda realidad llevada a la pantalla grande

El cine negro ha fascinado a los realizadores por su estilo dramático, sus obsesivos personajes y sus retorcidos argumentos. Este género retrataba una América cuyo lado oscuro no había sido mostrado en el cine hasta entonces, un paisaje urbano que escondía una realidad siniestra. Las convenciones del cine negro, tanto visuales como temáticas, proporcionan una nueva dimensión psicológica: El Sueño Americano tuvo una pesadilla.

La fascinación de la que hemos hablado al comienzo es probable que proceda de la llamada que el cine negro hace a la zona más imprecisa de nuestros orígenes, ésa en que coinciden actualidad y antigüedad, y se entremezclan en forma de mito y aroma legendario el prosaísmo de la civilización urbana y el residuo bárbaro e incivil de la poesía de la violencia que sobrevive bajo ella.


El cine negro alcanzó su plenitud en las dos décadas siguientes. He aquí algunos títulos sobresalientes: “ La jungla del asfalto”, de John Houston; “ Falso Culpable” de Hitchcocck; “ Atraco perfecto”, de Stanley Kubrick; y “El beso mortal”; de Robert Aldrich. Estas producciones que florecieron durante los años 40 y 50, fueron bautizadas por los críticos franceses como films negros.

La máquina de las pesadillas

“El mundo es así no como nos gustaría que fuese. El hombre es un animal violento y no veo nada de malo en mostrarlo tal como es”, declaraba Clint Eastwood al establecer un concepto acerca de la naturaleza del ser humano como un ser peligroso que obedece a sus más bajos instintos.

El cine ha sido el escenario perfecto para enseñarnos ese lado oscuro que acecha a la especie, motivados en algunas ocasiones por satisfacer ansias de poder, riqueza y ambición.

Podríamos decir que maestros del cine como Fritz Lang y Alfred Hitchcock, establecían en sus puestas en escena un argumento amparado en la crueldad. Lo que generó un semillero de nuevos directores como Stanley Kubrick, Coppola, Scorsese y De palma, entre otros.

El cineasta francés Jean - Luc Godard pone al comienzo de “Pierrot el loco” esta frase: “ El cine es como un campo de batalla. Amor, furia, acción, violencia, muerte. En una palabra emoción.” Todas estas características hacen parte de la posibilidad de jugar con ellas para producir poesía, sólo que esta poesía de lo siniestro se convierte en un revulsivo de las conciencias satisfechas. Tal sucedió con el film “ Saló o los 120 días de Sodoma” ( 1975) de Pier Paolo Pasolini. Inspirándose en la estructura narrativa de la “ Divina Comedia” de Dante, el director divide la película en cuatro círculos: el de las manías, el de la mierda, el de la sangre y el de la muerte. Los cuatro señores ejercen su poder totalitario sobre las distintas víctimas elegidas, a las que someten a toda clase de vejaciones y abusos llegando incluso a la tortura. El film resulta insoportable porque en él las posiciones están radicalizadas: nos presenta el mal absoluto ejercido por el poder más absoluto de la manera más arbitraria.

En los años 60, los grandes temas abordados por el cine son la desintegración y el fracaso.
Otros fenómenos que modificaron la narrativa cinematográfica de estos años son los siguientes:

a) Frente al declive de las fórmulas tradicionales, al cine no le queda más remedio que ceder al empuje de la televisión y busca sus nuevos talentos en pantalla chica.
b) Si el terror vive una etapa de esplendor, lo mismo ocurre con el cine violento que muestra en la pantalla sucesos d ela vida real, como Bonnie & Clyde”, “ A sangre fría” o “ El estrangulador de Boston”.
c) El llamado cine independiente fue una respuesta a la crisis: películas de bajo presupuesto. Roger Corman, un modesto director reconvertido en productor, dio sus primeras oportunidades a realizadores como Coppola, Bogdanovich, Jonhatan Demme y Scorsese; y a actores como Jack Nicholson, Robert de Niro o Dennis Hopper.

Los 70 suponen el nacimiento de una nueva generación de cineastas. A la cabeza figuraban italoamericanos, como: Coppola y Scorsese, acompañados por Spielberg, el rey Midas de Hollywood.

También en esta década resurge el cine de terror, gracias a la tarea de dos nuevos realizadores y al éxito ya mítico de “Tiburón” (1975), de Steven Spielberg. El primero de ellos es Brian De Palma, que se inició en el cine experimental y consiguió éxito con “ Carrie”, la primera adaptación al cine de una novela de Stephen King.

El segundo, Jonh Carpenter, ha hecho de todo en el cine: director, actor, guionista, montador e incluso ha compuesto la banda sonora de gran parte de sus películas. En su filmografía se destacan títulos como: “La cosa”, “Halloween”, “Martes 13”, entre otras.

En cuanto a los directores, a finales de los 70 se destacan como independientes los hermanos Coen, Jim Jarmusch, David Lynch, Spike Lee, Sam Raimi, Alan Rudolph y John Syles.

Imagen ha sido la palabra clave para el cine de los años 80. Entre los cineastas que le dan total importancia se encuentran James Cameron, Rob Reiner, Steven Soderberg y Tim Burton .

El cine de estos últimos años perpetúa algunas de las tendencias de las épocas precedentes y potencia de forma destacada la simulación. De forma más descarada, las nuevas tecnologías irrumpen en el relato cinematográfico y lo modifican. Así mismo la estética del Vídeo – Clip, trasplantada al formato de largometraje, produce aberraciones narrativas. Pero también es cierto que determinadas argucias procedentes del clip y la publicidad han dado lugar a resoluciones escénicas novedosas y estimulantes.

Los componentes de esta generación utilizaron unas estrategias de filmación y una puesta en escena que han servido de modelo para muchos realizadores actuales que no ocultan su admiración por ellos, tal es el caso de Quentin Tarantino, que define “ Pulp Fiction” como un spaghetti western de la postmodernidad.


(Fuente: Violencia en el cine. Matones y asesinos en serie, de Vincent Sanchis.)

Mi nombre es Bond, James Bond

Aunque he estado muy al tanto con todo lo que acontece con la última película del agente 007, estoy a la expectativa de su estreno el próximo jueves 7 de diciembre en nuestro país.

No he podido dejar de leer todos los comentarios de las personas que la han podido ver en otros países como España, en donde hablan muy bien de la interpretación que realiza en esta ocasión Daniel Craig como el nuevo hombre con licencia para matar. Algunos se han atrevido a decir que es la personificación que han visto del personaje de Bond e incluso superando a sus sucesores.

En esta última versión conocida como ‘ Casino Royale’, no se encuentra a un Bond glamoroso, sino a un ex militar que asume un nuevo rol como agente, al cual le es indiferente si debe tomarse un martini batido o revuelto. Además por lo que he podido investigar este nuevo actor le da una caracterización a este mítico personaje y es la imagen de un hombre que tiende más a recurrir a la violencia que a la sutileza.

Sin embargo como buena película de Bond que se respete, no pueen faltar las hermosas mujeres las persecuciones electrizantes y la caracterización de sus villanos que en este caso recae en el personaje de Le Chiffre, interpretado por el actor danés Mads Mikkelsen.

Ahora lo único que falta es esperar su estreno de una película que tien licencia para entretener.

Hace rato no miraba películas de cartelera, sin embargo la semana pasada pude visionar “Los infiltrados”, la última obra de Martin Scorsese, el director estadounidense de origen italiano que ha contado desde varias décadas historias con personajes del bajo mundo, entre las que se destacan Taxi Driver (1976), con la magistral participación de Robert de Niro, Casino, Buenos Muchachos, entre otras.

En esta entrega encuentro una historia interesante, acompañada de una interpretación impecable por parte de Jack Nicholson, sin embargo muchos defienden la interpretación de Leonardo Dicaprio, que a mi parecer, a pesar de su esfuerzo, su aspecto de niño bueno todavía no me logra generar credibilidad en el personaje, por otro lado está Matt Damon, que por cierto me pareció muy plano, todo el peso de la narración se recarga en el trabajo del guionista William Monahan, y del montaje, que maneja la narración simultanea de una manera magistral, la cual atrapa al espectador desde principio a fin.

Sin embargo he investigado algo sobre Los infiltrados y descubro que es una copia de una versión de Hong kong, conocida como “Juego Sucio”. La verdad no he visto esa versión, y aspiro poder verla ( ojalá pronto).

Por el momento sólo puedo decir que disfruté verla y que si tuviera la oportunidad de adquirir el DVD original, no dudaría en hacerlo.

Una de las escenas que más me impactó, fue en la que el personaje del Capitán Queenan, ( interpretado por Martin Sheen) es lanzado desde un edificio, mientras Billy Costigan, ( Di Caprio), hace lo posible por no ser descubierto. Si algo me pareció esta escena, fue muy tarantinésca y me trasladó a Perros de Reserva, ( Reservoir Dogs) película de 1992 en donde uno de los hombres que acaba de asaltar un banco es un infiltrado de la policía, quien es descubierto por uno de los miembros de la banda.

Me encantó sus giros al final, y por supuesto reitero acerca de la interpretación de Jack Nicholson, en su personaje de Frank Costello que por momentos me hacía sentir el pánico de ser descubierto por un criminal tan implacable, que reflejaba la mirada del mismo Satanás.
A todas las personas que he podido se la he recomendado, y si bien para algunos existan otras más importantes, esta para mí es una de las favoritas de Scorsese.

Crónica de un evento anunciado.

El festival de rock alternativo CALIBRE 2006, era mi destino, sólo bastaba atravesar uno par de centros comerciales, abastecerme de unos zapatos cómodos para iniciar la maratón.

La mañana acosaba con su bálsamo tropical, después de recorrer varias calles, a unas pocas cuadras del lugar alcanzo a vislumbrar a un joven de larga cabellera, vestido de una camiseta amarilla y una bermuda caqui que le llega a las rodillas, cuando me acerco un poco más, identifico a Marcos, el baterista de la banda de rock “Paranoia”, que entre sus manos no empuñaba un par de baquetas sino un palo de escoba, con el que limpiaba uno de los rincones de “El parque de la Música”, sitio donde convergerían siete bandas para dar inicio al show.

Al llegar pregunté la hora a uno de los organizadores del evento, aunque yo fungía como Jefe de prensa, en ese instante mis servicios se restringían a manipular una Sony Handy cam,( que por cierto no había llegado), para tener un registro del suceso.

Había pasado ya media hora desde que llegué así que calculo eran eso de las diez y media de la mañana, en ese corto lapso de tiempo me senté detrás de la tarima a observar todo lo que conlleva realizar un concierto, la construcción de la tarima, la ubicación de las luces, la conexión del sonido, la organización de la logística, en fin.

Mientras tanto hablaba con Felipe, el hermano de uno de los integrantes de la banda IMMODIUM, quienes fueron los encargados de cerrar el espectáculo. A él le conté el percance que me ocurrió con una de las madres de la banda de Paranoia, la cual tuvo el descaro de llamarme por teléfono el día anterior para cuestionar mi labor como jefe de prensa, asunto que la verdad no le prestó mucho interés.

No se cuanto tiempo habría transcurrido, cuando llegaron los integrantes de Null, Alejandro, líder de la banda, es uno de los gestores de este tipo de contracultura, al ser el organizador del Cali Underground. Él, con su pinta y acento bogotano, estudia ingeniería de sistemas y es ante todo un amante del cine y la música. Quienes lo acompañaban era una rubia que combinaba sus ojos verdes con el mismo color en sus uñas y en el pantimedias que llevaba. Ella era Lorena y era la encargada de los sintetizadores, y un personaje como sacado de un cómic, el cual se hacía llamar “La Momia”, el cual hacía las veces de baterista acompañado de su hermano Mauricio en el bajo. Posteriormente descubrí que los mismos integrantes se cambiaban de vestuario para convertirse en “Los Jumones Galácticos”(sólo que sin Lorena), seres de gabardina con un estilo similar al de The Cure.



Sin embargo no fue sino hasta el allego de “Los Surfer Rosa”, una banda de Pop Rock de Medellín, integrados por dos hombres y una mujer, con los cuales tuve gran empatía, que me di a la tarea de preguntarles sobre el trayecto y demás aspectos del evento. Posteriormente fueron arribando los de Stereofrenia, jóvenes que asumo por su apariencia no pasaban de los veinte años, y fueron los que abrieron el espectáculo.

A medida que transcurrían las horas algunas personas se sentían atraídas por la potencia del sonido, pero cuando “Los Bombillos Peludos”, quienes venían desde Cartago y que de todos los grupos que se presentaron fueron los únicos que le inyectaron las ganas a personajes de cresta, camisetas rotas con mensajes antipolíticos y zapatos desvencijados, quienes tarareaban la mayoría de sus canciones y pedían a todo pulmón el repertorio, a lo que “Los Bombillos Peludos” le dieron gusto a su público, desencadenando todo un jolgorio representado en una danza denominada como “Pogo”.

Mientras tanto yo me apoderaba de la Handy, con la cual pude tener un registro más directo de todas las acciones que se iban desarrollando en el transcurso de la tarde.


Al arropar el crepúsculo los bateristas de las bandas Paranoia e Immodium, dieron todo de sí en la tarima logrando la aceptación de su público. Se acercaban las ocho de la noche, al culminar todo fueron agradecimientos y felicitaciones. Mientras tanto yo me despojo de la cámara y me despido de uno de los organizadores. Falta esperar que todos los obstáculos que se gestaron durante este año sirvan como experiencia para el mejoramiento del próximo.

Sí - riana

Anoche tuve la oportunidad de visionar SYRIANA, la película en la cual participa un George Clooney con uno kilos demás y queriéndose despojar de su ridículo papel de Batman.

Esta película trata de una manera directa un tema que a nosotros los colombianos nos llega de manera directa y es la corrupción. Aquí la verdad descubro como actores de la talla de Matt Damon, se peleaban para participar de esta cinta que plantea una crítica sobre el abuso del poder.

Igualmente rescato la escena en que torturan a Bob Barnes ( Clooney), quien es un veterano agente de la CIA, al cual convierten en chivo expiatorio al fracasar su última misión.

La película es una adaptación del libro “See no evil” de Robert Baer, realizado de una manera impecable por el guionista Stephen Gaghan, ( el mismo de Traffic) y en ésta se pueden dilucidar un mundo de intrigas por parte de las grandes industrias del petróleo de Estados Unidos, hasta las vicisitudes que tienen que padecer los trabajadores de los yacimientos petrolíferos del Golfo Pérsico, todo entrelazado en múltiples tramas de distintos personajes que enriquecen la narración.

Entonces les recomiendo esta puesta en escena y espero compartan mis gustos cinematográficos

.

Anoche vi Habana Blues

Anoche tuve la oportunidad de visionar “Habana Blues”, en DVD y la verdad me encantó conocer como es la vida de los músicos en un país como Cuba.

Actualmente tengo un amigo cubano que me relata todas las vicisitudes que tienen que pasar sus compatriotas bajo el régimen político en la isla y la verdad, aunque he visto varios documentales sobre la misma temática, esta película me llegó al alma, no se si es por mi gusto por el rock, o porque hace poco estuve lejos de los mios y sentí lo que golpeaba la ausencia de tus seres queridos así sea por unos días.

En esta cinta observo como los principios muchas veces pueden más que el miedo a la soledad y a la consecución de tus propios sueños. Igualmente se rescatan valores como la amistad y el esfuerzo por mantener la dignidad ante momentos de crisis, logrando evitar que se aprovechen de la necesidad del ser humano en situaciones que rayan con la marginalidad.


Rescato mucho la impecable banda sonora, que rompe con el típico son y con la salsa, entre otros ritmos caribeños, para mostrar que esa chispa y el tumbao característica de esta cultura también se puede narrar desde otras tendencias musicales.

Para muchos puede sonar a una historia ligera, dirigida a los jóvenes que los engancha con la puesta en escena de sus personajes, pero para mí es un drama tan crudo como el desplazamiento que viven los campesinos en nuestro país.

LAS MANOS DE BURTON

Este fin de semana estuve disfrutando de las mieles del cine en compañía de un amigo muy generoso que me invitó a presenciar su pequeña videoteca, en donde visionamos ‘Eduardo Manos de Tijeras’, del magistral director Tim Burton.

Yo aprecié mucho las dos versiones que realizó de Batman del cual me encanta el aporte gótico que genera en sus puestas en escena, aunque también rescato ese sello de historias fantásticas como Big Fish , Charlie y la fábrica de chocolates y la novia cadáver.

En esta película se refleja la caracterización del antihéroe como su personaje principal, en una interpretación impecable por parte de Jhonny Deep, igualmente se destaca la aparición de Vincent Price, de quien Burton fue gran admirador en su época de infancia.

La historia desencadena diversas posibilidades de lectura para trabajar, ( creo que el pensamiento de docente sigue vigente en mi memoria), por lo menos se observa muy claro la temática de la aceptación a la diferencia, otro aspecto es la importancia de amar a un ser humano sin importar su apariencia y así descubrir la pureza de su interior. Sin embargo me impactaron más la ambientación que deja ver la riqueza conceptual de su director, (aunque estoy de acuerdo con Salva y Marcelo Figueras, que llamarlo cine de autor parece sonar muy pretensioso, tomando en cuenta la cantidad de personas que participan en su elaboración).


También recuerdo al iniciar la película, la manera como se introducen los créditos de una manera ágil y atractiva, en donde cada imagen nos está revelando como una profecía de que va a tratar la historia.


Comparto mucho la visión de Burton con sus historias y sus personajes, yo también me considero un antihéroe y en algunas ocasiones me he sentido rechazado por no figurar en los parámetros de belleza establecidos por el sistema. De igual manera disfruté en mi infancia con los cómics y las películas de terror, como ocurrió con Burton, así que la manera más directa de acercarme a él y su obra es realizando un ciclo de video foros que pienso desarrollar muy pronto.

Quien quiera asistir a uno de ellos y viva en Cali, puede comunicarse al correo electrónico manietag@hotmail.com.

Las manos de Burton

Este fin de semana estuve disfrutando de las mieles del cine en compañía de un amigo muy generoso que me invitó a presenciar su pequeña videoteca, en donde visionamos ‘Eduardo Manos de Tijeras’, del magistral director Tim Burton.

Yo aprecié mucho las dos versiones que realizó de Batman del cual me encanta el aporte gótico que genera en sus puestas en escena, aunque también rescato ese sello de historias fantásticas como Big Fish , Charlie y la fábrica de chocolates y la novia cadáver.

En esta película se refleja la caracterización del antihéroe como su personaje principal, en una interpretación impecable por parte de Jhonny Deep, igualmente se destaca la aparición de Vincent Price, de quien Burton fue gran admirador en su época de infancia.

La historia desencadena diversas posibilidades de lectura para trabajar, ( creo que el pensamiento de docente sigue vigente en mi memoria), por lo menos se observa muy claro la temática de la aceptación a la diferencia, otro aspecto es la importancia de amar a un ser humano sin importar su apariencia y así descubrir la pureza de su interior. Sin embargo me impactaron más la ambientación que deja ver la riqueza conceptual de su director, (aunque estoy de acuerdo con Salva y Marcelo Figueras, que llamarlo cine de autor parece sonar muy pretensioso, tomando en cuenta la cantidad de personas que participan en su elaboración).


También recuerdo al iniciar la película, la manera como se introducen los créditos de una manera ágil y atractiva, en donde cada imagen nos está revelando como una profecía de que va a tratar la historia.


Comparto mucho la visión de Burton con sus historias y sus personajes, yo también me considero un antihéroe y en algunas ocasiones me he sentido rechazado por no figurar en los parámetros de belleza establecidos por el sistema. De igual manera disfruté en mi infancia con los cómics y las películas de terror, como ocurrió con Burton, así que la manera más directa de acercarme a él y su obra es realizando un ciclo de video foros que pienso desarrollar muy pronto.

Quien quiera asistir a uno de ellos y viva en Cali, puede comunicarse al correo electrónico manietag@hotmail.com.

TOP MOVIE

Para quienes aman el cine le s quiero compartir varias de las películas que más me han llamado la atención, entre ellas se encuentran:

HISTORIA AMERICANA X, en esta cinta descubro a un actor entregado a su personaje (Edward Norton), el cual le proporciona el dramatismo necesario a la narración, es una película con una gran mensaje que pone a reflexionar al más xenófobo.


LA NARANJA MECÁNICA, obra magistral de Kubrick, que explora de una manera impecable la psiquis del ser humano.

EL RESPLANDOR, otra de las joyas de Kubrick, con la magnífica interpretación de un Jack Nicholson en creshendo. Desbordando una multitud de matices histriónicas propias de un actor de su talla.

PULP FICTION , toda la cosmología tarantinesca me fascina igual la de su gran amigo Robert Rodríguez.

SIN CITY, Como gran fanático del cómic, quedé consternado al ver esta película en donde un Mickey Rourke, me hizo sentir cada membrana de su personaje. Igualmente destaco las de Guillermo el Toro Blade 2 y Hellboy.

BATMAN , BATMAN RETURNS Y BATMAN BEGINS. Las dos primeras de Tim Burton me parecieron muy aferradas a ese ambiente gótico que me encanta, sin embargo Nolan, le dio un tópico diferente en su última versión cinematográfica, otorgándole más tips sicológicos al personaje de Bruce Wayne.

REGRESO AL FUTURO, uno de los guiones mejor elaborados para mí.

LAS SAGAS DE STAR WARS Y EL SEÑOR DE LOS ANILLOS. Dos historias épicas que despiertan en mí ese niño interior.

SALÓ Y LOS 120 DÍAS EN SODOMA, Película desgarradora y visceral, en la cual Passolini deja al espectador con una idea grotesca acerca de la naturaleza del ser humano.

MATRIX, la primera muestra de los hermanos waschonski, muestra una posibilidad que nos cuestiona acerca de lo que es la realidad.

Bueno estas son algunas de mis propuestas, sin embargo quisiera que ustedes amigos lectores tuvieran la posibilidad de aportar más a esta incipiente lista.

CARTOONS

Hace poco, expresé que había dejado a un lado la literatura por el júbilo de disfrutar lo audiovisual. Pues bien lo que puede sonar contradictorio se debe a que en el blog anterior, me daba alientos para continuar escribiendo historias de todo tipo.


Para mí es simplemente un instante de respiro, teniendo en cuenta que mi infancia fue cultivada a través del cómic y la televisión. Personajes como Bugs Bunny, El Ratón Mickey, El Capitán Centella, Los Thundercats, hicieron de mis primeros años los más felices de mi vida.

Debido a que mi contacto con los libros fue tardío, mi subconsciente me insita al más acérrimo deseo por las imágenes en movimiento. Historias narradas por personajes fantásticos, que en algunas ocasiones son víctimas de un accidente generando en ellos una mutación o simplemente seres de carne y hueso que a raíz de la violencia de su entorno, deciden combatirla tras una máscara y un traje estrambótico.

Desde estos referentes ya podemos distinguir el bien del mal y en algunas ocasiones la crueldad del ser humano, representada en personajes animados como ocurre con el Coyote y el Correcaminos. Sin embargo nos asombra cuando en los noticieros nos informan de masacres, y demás actos atroces. La diferencia es que aquí las bombas y los atentados no son realizados por artículos marca ACME.

Por eso lo único que tengo para decir es: “Esto es todo amigos”

Las Revistas siempre han sido de gran compañía.

Desde que tengo uso de razón he tenido en mis manos algún ejemplar de alguna historieta animada, o algún libro que tuviera imágenes sobre alguna película que me impactó en mis años mozos de infancia.

Recuerdo con nostalgia las historias que mis padres me regalaban cada tarde después de abandonar su jornada laboral que consistían en narraciones de foto montajes, que contaban historias de héroes Latinoaméricanos como “ EL SANTO el enmascarado de plata”, un representante de la lucha libre que se enfrentaba con seres sobrenaturales como vampiros, momias y demás. KALIMÁN, ARANDÚ, entre otros.

Posteriormente la influencia norteamericana no podía faltar con las historietas de personajes tan populares como el ratón Mickey, Pluto y el Pato Donald, que tras largos años de influenciar a muchas generaciones han enseñado un universo donde los animales se humanizan y es allí donde siempre corroboro lo “animal”que ha sido el hombre.

Igualmente no podían faltar los superhéroes, esos seres casi mitológicos que a través de sus superpoderes ayudan al bienestar de una ciudad, mientras sus vidas personales son todo un desastre. Entre los más importantes están los de DC COMICS como Batman, Superman, Aquaman, Linterna Verde o los de MARVEL como HULK el hombre increíble, El Hombre Araña, Los Cuatro Fantásticos o más recientemente Los Hombres X.

Sin embargo mi gusto se fue afianzando y mi interés por las historias reales, me llevó a devorarme varios ejemplares de la revista SELECCIONES, que mi padre coleccionaba desde el año 62. Posteriormente compré algunas revistas especializadas en el séptimo arte como TOMA 7, que se encargaba de comentar las películas del momento y dar adelantos de los próximos estrenos.

Debido a mi gran pasión por las historias de ciencia ficción, mis padres me compraron un libro con fotografías y todo lo relacionado con la película LA GUERRA DELAS GALAXIAS , ( no recuerdo en estos instantes que capítulo es), el hecho es que gracias a esa publicación pude entender más a fondo quien era el tapete ambulante llamado Chewaca.

Actualmente sigo disfrutando de las historias que cuentan personas de carne y hueso, por tal razón leo GATOPARDO, una publicación especializada en géneros periodísticos como son: el reportaje y la crónica, también ojeo en los puestos de revista la Semana y Cambio, siempre que estén destapadas, y si el caso es de leer algo ligero, entonces busco la Tv y Novelas o la SOHO.

En fin si es de hablar de revistas hay para todos los gustos, por lo menos cuando el presupuesto me lo permite adquiero ejemplares de “EL MALPENSANTE”,
“ NÚMERO” O “PIE DE PÁGINA” las cuales son especializas en el tema cultural.

Así que amigo lector, si usted es de los que se aburre en las salsas de espera de un consultorio o un aeropuerto. Le recomiendo lleve siempre como compañía una revista, le aseguro que me lo quedará agradecido.

UN SUPERMAN “ SUPER STAR”

Al ver “Superman Returns” en las salas de cine, se me viene a la mente toda una analogía con la historia de Jesucristo. La única diferencia es que aunque los dos vinieron al mundo con la misión de salvarlo de la maldad del ser humano, el primero llegó por accidente promovido por uno de los flagelos que aquejan a la mayoría del campesinado de nuestro país, el desplazamiento.

Y aunque los dos comparten su procedencia extraterrestre, difieren en muchos aspectos que en este instante no vale la pena resaltar.


En esta versión Bryan Singer, nos enseña una historia de amor imposible entre un Superman y una Luisa Lane, la cual tras una larga ausencia del hombre de acero decide casarse y tener un hijo, lo que nos damos cuenta los espectadores es que el vástago es del super héroe y no del pobre esposo engañado, (como si en esta época no existieran las pruebas de ADN).

En fin el protagonista es torturado a raíz de la dosis de Kriptonita acompañado de una golpiza que le propina Lex Luthor, el personaje interpretado por el ganador del Oscar, Kevin Spacey , ( que la verdad no entiendo como aceptó este papel después de verlo en magistrales representaciones en películas como “SEVEN” o “BELLEZA AMERICANA”).

A lo último Superman muere para resucitar y salir volando con su capa roja por los rascacielos de ciudad Metrópoli.

Arjona se metió “ADENTRO” del corazón de los caleños.

Ahora que el cantautor guatemalteco, (radicado en México), Ricardo Arjona visita de nuevo a Cali, resuenan en todas las emisoras las canciones de su nuevo álbum ADENTRO, con sus sencillos “Acompáñame a estar solo”, “Mojado” y “ Pinguinos en la cama”.

Y es que a pesar de su escándalo por haber golpeado a su ex esposa, este hombre contrasta con la sensibilidad de unas letras llenas de poesía y genialidad al realizar un juego de palabras que se asemejan más a la labor de un publicista.


Recuerdo haber sido un fan de sus canciones y de comprar algunos de su discos, como ANIMAL NOCTURNO, con el cual se hizo conocer a través de varios de sus sencillos entre ellos “Mujeres”, “Primera vez” Y “ Jesús es verbo no sustantivo”, que le generó algunas críticas por parte de la iglesia. También tuve en mi poder SI EL NORTE FUERA EL SUR, un álbum variado con algunos asomos de sátira social y SIN DAÑOS A TERCEROS un trabajo muy completo haciendo alarde de su rechazo al egoísmo.

Aunque existen otros más recientes como GALERÍA CARIBE, SANTO PECADO, LADOS B Y SOLO, la verdad confieso no los adquirí, porque me cansé de su estilo, en donde sus melodías se me convirtieron en una rutina, que a pesar de su afán por innovar con fusiones de vertientes más tropicales como la salsa y el son cubano, no llenaron mis expectativas.

Sin embargo tanto fue mi afición por el corpulento intérprete, que asistí a su primer concierto en la ciudad, donde al final sólo se escucharon multitudes coreando al unísono “Se lució Ricardo, se lució” acompañado de numerosos aplausos repetidas veces.

El próximo 22 de Julio reanudará su visita musical en la Plaza de Toros y aunque deseara ir, no podría, (debido a que me encuentro incapacitado), así que si quiero escucharlo será “Adentro” pero de mi casa.

El ejercicio de escribir

A la edad de los quince años recuerdo que me incliné por la idea de escribir un diario, y aunque parezca extraño, no lo hice con el objetivo de ejercitar mi escritura ni nada que tuviera relación con la literatura.

Mi única motivación era congelar esos instantes en el tiempo, para después de muchos años poder recordar esos momentos como si mirara una fotografía.

Y el objetivo funcionó en una ocasión que me vi obligado a sacar todos los utensilios de mi cuarto, en donde por accidente me encontré de nuevo con esa máquina del tiempo que me transportó en el pasado, generando en mí una gran nostalgia.

Descubrí que en esa etapa de mi vida no me interesaba respetar los signos de puntuación ni mucho menos el orden gramatical, tampoco mantenía una linealidad temática, era como una especie de lienzo en donde lanzaba cada gama de colores, por el simple hecho de plasmar. Y como buen diario que se respete, era lo más privado y personal posible. Así que sirvió más como una terapia que me ahorró unas cuantas citas al psicólogo.

Actualmente que están tan de moda los blogs o bitácoras, me recuerda una serie de televisión, en donde un niño genio (que a su corta edad ya era un médico prestante), se sumergía cada noche en su computador para narrar lo que le había ocurrido a lo largo del día, siempre dejando una moraleja.

A diferencia de todas las experiencias nombradas anteriormente, mi blog no es un diario, (aunque la intención fue crearlo con ese fin), en primera instancia porque su razón de ser es convertirse ante todo en un medio de comunicación, por eso existe una depuración a la hora de redactar y escoger los temas, transformándose a la vez en un ejercicio constante de aprendizaje y porque no de interacción con personas de otras culturas que como yo, están interesados en desarrollar temas culturales y de actualidad.

También es una manera de mostrarme tal como soy, porque a la hora de escribir desnudamos nuestra manera de pensar y de ver el mundo, fomentando así una manera de decir que todavía estoy vivo, apoyándome en el pensamiento de ese gran filósofo francés conocido como René Descartes que promulgó la frase “ Pienso luego existo”.

MANÁ “COMBATE CON AMOR”

Ayer navegando por el zaping de los canales de televisión encontré que un canal musical mejicano, le estaba realizando una entrevista a un grupo que en una época de mi vida marcó un hito en mi gusto musical, se trata de MANÁ, que después de haberse tomado un año sabático, decidió sumergirse en la producción de su nuevo álbum denominado “ AMAR ES COMBATIR”, del cual ya suena con fuerza en las estaciones de radio su sencillo “ Labios compartidos”.

Para los que no conocen de este grupo, su semilla germinó durante la década de los ochenta en la ciudad mexicana de Guadalajara, cuando un grupo de adolescentes, con muchas ambiciones decidieron crear una banda llamada Sombrero Verde, donde interpretaban covers de grupos como The Beatles, Stones, Led Zeppellin y The Police. Posteriormente tuvieron la osadía de componer sus propios temas, creando un estilo que mezclaba el rock con vertientes más latinas como la salsa y el reggae.

Pero fue realmente en el año 1986 que adoptaron el nombre de MANÁ, para así darle una proyección internacional, con Fher Olvera como vocalista y los hermanos Ulises y Juan Diego Calleros en guitarra y bajo. Posteriormente entraría a formar parte del grupo un joven y excelente baterista de origen cubano – colombiano, conocido como Alex Gonzáles.

En este mismo año el grupo mexicano firma con la disquera Polygram y da comienzo una nueva era editando un disco homónimo que participa de manera importante en el movimiento musical “ Rock en tu idioma”. Sin embargo a pesar del éxito obtenido, este trabajo musical no dejó del todo contentos a sus creadores.

En el año de 1989 se grabó el álbum FALTA AMOR, bajo el sello Warner Music, en donde su sencillo “Rayando el Sol”, se convierte en su primer gran éxito, lo que significó un primer disco de oro en México.

Pero fue en el año de 1992 , desde la salida de Ulises Calleros, (el cual se dedicó a representar al grupo) y la llegada de dos nuevos integrantes, el tecladista Iván Gonzáles y el guitarrista, César “Vampiro” López ( actual guitarrista del grupo Jaguares), en donde graban en Los Ángeles el álbum ¿Dónde Jugarán los niños?, que contiene temas como “Vivir sin aire”, “Como te deseo”, “ Oye mi amor”, Cómo diablos” , “ Te lloré un río” y “Me vale”, los cuales se han convertido en clásicos de su repertorio que les dio la oportunidad de realizar una gira mundial, ofreciendo 268 conciertos en más de 17 países de América , España y Suiza. Para 1994 Iván y “Vampiro”, dejan la agrupación.

Posteriormente Fher, Alex y Juan Diego, constituidos como trío se dan a la tares de hacer una serie de conciertos en la Unión Americana con la idea de grabar un álbum en vivo.

En el año de 1995, deciden regresar a su formación original como cuarteto, lo que genera que realicen audiciones a guitarristas provenientes de distintos países, encontrándolo en Aguascalientes México, bajo el nombre de Sergio Vallín, quien por su notable talento aporta un sonido distintivo en la guitarras otorgándole una evolución a la banda. Con esa nueva formación graban y editan el disco “ Cuando los Ángeles lloran”, con el que ganan una primera nominación a un premio Grammy. De esta grabación se destacan sencillos como “Déjame entrar”, “ No ha parado de llover” y “Hundido en un ricón”.

Después de sacar sus álbumes SUEÑOS LÍQUIDOS y REVOLUCIÓN DE AMOR, de haber realizado un desconectado en MTV, a la vez de compartir escenario con artistas como Santana, regresan para irrumpir de nuevo en el mercado musical con su álbum “AMAR ES COMBATIR”.

El título del álbum es extractado de un poema del Nóbel mexicano Octavio Paz y cuenta con la colaboración del ingeniero de grabación Thom Russo (Audioslave, Michael Jackson y Eric Clapton, entre muchos otros), el cual se grabó en tres meses y medio en Miami en THE HI FACTORY / CRITERIA , donde han grabado estrellas de la talla de Bob Marley y en donde han sido creados clásico mundiales como “Hotel California” de los Eagles.

Ahora sólo falta esperar a que MANÁ se desocupe de su etapa de promoción, para tener la oportunidad, como en los viejos tiempos, de gozar de su show en vivo, que por cierto es de gran calidad, gracias a la magia que tiene el grupo y de la majestuosidad que posee Alex al ejecutar la batería.

Así que lo que me queda de aquí en adelante es "combatir", pero por conseguir el dinero para la boleta del concierto.

Mis colecciones

Tengo entendido que todo aquel que colecciona algo es por la simple razón de suplir un vacío, bien sea emocional, existencial o que se yo, lo único que si sé, es que a mí me encanta.

Desde muy temprana edad he almacenado utensilios que para algunos son “chucherías”, pero para mí han marcado mi llegada a este mundo. Uno de ellos fue la colección de revistas de aventuras que mis padres me regalaban cada tarde después de llegar de su jornada laboral. Recuerdo con nostalgia la expectativa que me generaba la idea de encontrarme cada día con una nueva historia, que enmarcaban una lista de súper héroes criollos como “El Santo, El enmascarado De Plata”, que consistía en un luchador mexicano que peleaba contra seres sobrenaturales como vampiros, momias y demás seres espeluznantes, Kalimán, un hombre con un turbante blanco que siempre andaba acompañado de un pequeño llamado Solín, y Arandú, un joven musculoso con taparrabos, que parecía más bien una versión bizarra de Tarzán de los monos.

Posteriormente entraría a mi vademécum algunos ejemplares de los personajes de la DC Cómics, como son: Batman, Superman, Linterna Verde e igualmente de la Marvel, como: Hulk, Spiderman, Los cuatro fantásticos, en fin.

Todos esos números o fueron regalados o simplemente se los robaron, el hecho es que no quedó ni la muestra.

Por tal razón me di la tarea de reiniciarla y la vez complementarla con otra de figuras de acción, que por cierto conservo como un gran tesoro.

Los primeros los encontré en una promoción en un almacén de cadena, consistía en las figuras relegadas del capítulo I de la saga de Star Wars, conocida como “ La Amenaza Fantasma”, los cuales fui adquiriendo poco a poco, después los fui reemplazando por algunas colecciones de bomberos, hombres de construcción,( todos articulados), hasta llegar a comprar algunos personajes de películas de moda, como fueron Los Hombres X y Jurasick Park.

Actualmente tengo alrededor de ochenta figuras y cincuenta revistas, sin embargo todo no termina allí, porque debido a mi afición por los reportajes me suscribí por un año a la revista GATOPARDO, así que en síntesis me considero un coleccionista compulsivo.

Lo único que me atrevo a expresar que aqueja a este gremio es el presupuesto.

Así que usted lee este artículo y quiere convertirse en un buen samaritano, no lo dude, salga al primer almacén donde vio las figuras de la película Superman Returns y descreste a este buen hombre con un excelente regalo.

El cine me cambió

El séptimo arte no sólo ha influenciado a los grandes escritores y periodistas, también lo ha hecho conmigo.

Desde que tengo uso de razón la magia de la oscuridad, ambientada por una gigantesca pantalla promovida por un proyector, ha cautivado mis prolongadas horas de ocio. Incluso los acompañantes como las crocantes crispetas y la refrescante gaseosa han pasado a un segundo lugar, primero por el alto costo que implican y segundo porque la prioridad es presenciar la narración de una buena historia.

Recuerdo con nostalgia la primera película que mis padres me llevaron a ver, se llamaba “El niño y el Toro”, si no estoy mal es la historia de un pequeño que se encariña de un Toro, el cual posteriormente es indultado. En esa época las salas carecían del confort, aspecto que contrasta con las que encontramos actualmente, así que uno observaba especimenes como gatos e insectos que igual a uno eran fanáticos a la “máquina de sueños”.

Cada uno de esos recintos ha desaparecido de la ciudad transformándose en su mayoría en iglesias cristianas, sin embargo los centros comerciales se han ido posicionando con sus Múltiplex, en donde el aire acondicionado impregna hasta el más recóndito de los sentidos.

A medida que pasaba el tiempo comencé a tener el criterio de escoger mis propias películas, así que descubrí las impecables animaciones de Walt Disney, y posteriormente me interesé por la saga de “La Guerra de las Galaxias”, desde ahí la afición por la ciencia ficción se disparó en mí, lo que generó que presenciara la obra maestra de Steven Spielberg, “E.T el extraterrestre”, ( antes había visto , Encuentros cercanos del tercer tipo), Tiburón, Poltergeist, Regreso al Futuro, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, entre otras. Igualmente fui seguidor de películas de acción como las de Silvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris, Jean Claude Van Damme, Steven Seagal y muchos más.

Sin embargo en el momento en que ingresé a la Universidad a estudiar Comunicación Social y Periodismo, mis gustos se fueron transformando en algo más selecto. Es como si después de años de ingerir hamburguesas y perros calientes, comenzara una rigurosa dieta de caviar.

Y es desde ese instante en que descubro otras posibilidades como la que ofrece el cine independiente, autores como: Woody Allen, Steven Soderbergh, , Spike Lee, Alejandro Amenábar, Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón, Arturo Ripstein, en otros aportaron mucho en mi óptica del cine alejándome temporalmente de los aspavientos de los efectos especiales para introducirme en historias más dramáticas que le pueden pasar al vecino e incluso a uno mismo.

Actualmente considero que tengo un recorrido más amplio que antes a la hora de catalogarme como espectador., ( todavía recuerdo cuando soñaba con ser reseñista de películas, en un diario de la ciudad), ahora no me interesa sino disfrutarlas bien sea por medio del DVD, por cuestiones de presupuesto, o simplemente verlas por canales de televisión. Sin embargo a pesar de inyectarme una buena dosis de películas élite, todavía no me despojo de mi gusto por películas con temáticas de super héroes que me entretienen a montón.

No se si sea un cinéfilo, pero de lo único que estoy seguro es que el cine cambió mi forma de ver la vida.

En Cali sí hay cultura

Muchos caleños se quejan que en la ciudad no se ha desarrollado un movimiento cultural fehaciente, como si lo tuvo en la década de los setentas, cuando en la Capital del Valle del Cauca confluían varios artistas que posteriormente emigraron hacia Bogotá.

Personajes Como Fanny Mickey , Carlos Mayolo, Luis Ospina, entre otros, marcaron una época desde distintas expresiones del arte como fueron : el teatro, el cine, la literatura y la plástica. Sin embargo algunos decidieron quedarse para dar la pelea como es el caso de Miguel Gonzales, ( curador de arte del Museo La Tertulia) y los diferentes gestores culturales que exponen sus trabajos desde las salas de teatro de esta calurosa urbe.

Cada fin de semana Alvaro Arcos, ( director de Cali Teatro), se encarga de ofrecer un variado repertorio dirigido a jóvenes y adultos de jueves a viernes y los domingos se trabajan montajes especiales para los pequeños. Lo mismo ocurre con Lucy Bolaños
( directora del teatro la Máscara), en donde también desarrolla talleres en esta temporada de vacaciones y ni que hablar del TEC ( Teatro Experimental de Cali), que a pesar del fallecimiento de su mentor , Enrique Buenaventura, siguen trabajando para mantener el legado de su maestro. Igualmente grupos como el Teatro Esquina Latina dirigido por el médico Orlando Cajamarca, que se encarga de realizar una función social, generando proyectos para rescatar a la juventud de las drogas y la violencia que se vive en los barrios marginales, enseñándoles a canalizar toda esa energía a través de las artes escénicas.

Pero también han aparecido nuevos rostros en el campo del medio audiovisual y es el caso de Antonio Dorado con su película “ El Rey”, que logró nominación a los premios Goya y Oscar como mejor película extranjera y Oscar Campo con su largometraje “Otros”, que actualmente se encuentra en Postproducción, ( ambos docentes de la Universidad del Valle).

Lo más importante de todos estos procesos es que no han sido fáciles de realizar, todos han sido sueños que se ha gestado durante años, gracias al tesón de sus fundadores y que poco a poco se han ido posicionando mediante una batalla campal por el hecho de lograr un ideal.

Agradezco a aquellos que han sembrado la inquietud por la cultura y el arte, pero ojalá nazcan nuevas generaciones que se encarguen de expandir y de darle continuidad a un sueño del cual aspiro nunca despertar.