26 diciembre, 2007

Esperando el 2008

En esta temporada de grandes comilonas, regalos y demás, surge la inquietud sobre los planes a futuro. Estar adportas del nuevo año genera de cierta manera una ansiedad agobiante. Los sueños se acumulan como un ardor en el estómago para después ser soltados como globos que germinan tras una carrera de 365 días.
Algunos se dejan coquetear por la realidad , mientras otros se quedan en la dimensión del deseo, sin trascender.
Hoy apenas estoy en la planeación, pero lo que realmente importa es llevarlos a la acción.
Feliz año para todos y que se les cumpla sus sueños , y no sus pesadillas.

11 diciembre, 2007

CARTA A MAMÁ

Hola Mamá. Sé que estás pasando por una situación dificil con mi papá. No es que lo esté defendiendo , pero él es una gran persona, con un gran corazón. Lo que él buscó fue saldar de la mejor manera posible su pasado para entregarse por completo a ti. Sé que tomaste la decisión correcta para que en el año en que te escribo esta carta estemos tan felices a la espera del nacimiento de mi hermanito. Cuando le pregunté a mi papá como se conocieron, sus ojos brillaron, y hasta le salieron lágrimas , ( ya sabes como es de sentimental), se emocionó muchísimo y con la voz entrecortada me narró la historia. La verdad me pareció muy bonita. Recuerdo cuando mi papá me contó que se había dado cuenta que tú ibas a ser nuestra madre un diciembre en que se pusieron a escuchar una canción de un grupo español, que por cierto guardaba como el tesoro más preciado. Me dijo que fue un sábado porque almorzaron fríjoles en la casa de mis abuelos y después de comer, se recostaron en una cama que chirriaba muchísimo,jejejej, mi papá soltó una carcajada, te aseguro Mamá, que ese día para él fue inolvidable. Pero también me contó que esa misma noche fue la más dura, porque tú le propusiste algo que para él fue como la muerte . Dejar de verte por casi una semana. Hoy mi papá está feliz por la familia que tiene pero lo que más me impactó fue la frase con que cerró su diálogo conmigo" El cariño que te tengo no se paga con dinero...." Bueno mamá te dejo, sabes que no le heredé a mi papá el talento para escribir. jejeje. Tú sabes que los amo mucho a los dos. Y espero sigamos siendo la familia que somos. Besos y Abrazos.


ATTE: M.N.R.. ¡Ah! Mi abuelita y Jimmy te mandan saludes. Chao
.

06 diciembre, 2007

El poder de la palabra.

Una sola expresión, una sola frase, puede darle un cambio de 180 grados a un sínnumero de sensaciones que se encuentran agazapadas en el pecho y otras en la mente, dispuestas a ser pronunciadas por unos labios imprudentes que no tienen reparo en equivocarse.


La palabra puede convertirse en el dedicado jardinero de una floreciente relación o en el verdugo que marchita los latidos y los sueños de un corazón enamorado que va a toda prisa y sin pedir permiso.


La unión de diferentes sílabas que fonéticamente producen un significado, en muchas ocasiones trasmiten un sentido contrario a lo que querías expresar y es ahí cuando te preguntas, ¿Por qué dije esto o aquello?.


Las palabras son ese ejército de soldados que se toman de las manos para fustigar los inconscientes de cabezas receptoras y así producir las guerras más tontas. Son esa bara que te sostiene de la cuerda floja, pero que al quebrarse acaba con todo un esfuerzo de largas horas por construir una armonía entre dos seres.
Ya entiendo el porque el silencio es de los sabios.

04 diciembre, 2007

ESCRIBIR ES VIVIR

Para escribir se necesita estar vivo. Se requiere que uno como ser humano transpire, sienta, sufra, para tener algo que contar. En estos instantes mis emociones transmutan de un sinfín de contrastes, que van desde el enamoramiento hasta la incertidumbre.


Sé que suena masoquista, pero gracias a esta montaña rusa es que mis rutinas literarias no han cesado y cada vez más acuden las ganas de expresar todos estos fantasmas que me atormentan, pero que al tiempo me llenan de alegría y felicidad.


No sé que pensar, es más no lo deseo, sólo siento y me dejo llevar por este torrente de sensaciones que hacen de mí un ser inerme, con todos los miedos habidos y por haber y olvidando por momentos la cordura para entregarme por completo al devenir de mi ser.

26 noviembre, 2007

Se dispara un gran "CALIBRE" en diciembre

Él, es un joven inquieto por la cultura y el año pasado lo acompañé en uno de sus quijotescos proyectos. El Festival de rock alternativo CALIBRE 2006. Se trata de Danilo Oliveros García, una hormiga arriera que se desempeña como el gestor cultural de la comuna 2 de Santiago de Cali. Hace poco tuvo el privilegio de ser escogido por voto popular, para hacer parte de la JAL. Así que ahora tiene todas las pilas puestas para darle continuidad a su innovadora idea.

Este primero de diciembre el parque de la música acogerá nuevamente a varios grupos de rock, para que desencadenen una gran descarga de energía a través de los acordes de guitarras eléctricas y demás instrumentos musicales,incluyendo géneros como la electrónica , el ska, entre otros.
Los grupos que se van a presentar Son: "Inmodium", "Paranoia", "La Fábrica", " No tocamos Gratis", "Stereofrenia", " ´Los Últimos Románticos", y muchos más.
Hay que tener en cuenta que Danilo trabaja con igual vehemencia sobre el tema ambiental, así que unas de las peticiones es que quienes asistan al concierto lleven material reciclable o un libro para donar a la Biblioteca
Para quienes deseen conocer más acerca de este evento y demás actividades como talleres y cine foros, dirigirse a la AVENIDA 7 NORTE 42N15 , Barrio LA CAMPIÑA. O llamar al´número 654 06 36.

22 noviembre, 2007

"SIN REMEDIO", HAY QUE LEERLA

Esta es la época en que desempolvo algunos libros que tenía en el olvido. Por cierto decidí que era el instante para releer , SIN REMEDIO, la única novela que ha publicado ANTONIO CABALLERO, quien es conocido como caricaturista y columnista de la revista SEMANA, adorado por unos y odiado por otros.

Sin embargo no puedo negar su gran capacidad narrativa, recreando una Bogotá de la década del setenta a través de los ojos de su personaje , el joven poeta Ignacio Escobar.


"A los treinta y un años Rimbaud estaba muerto. Desde la madrugada de sus treinta y un años escobar contempló la revelación, parada en el alféizar como un pájaro: a los treinta y un años Rimbaud estaba muerto. Increíble. "

Con esta frase se inicia, toda la psicología de un personaje existencialista y soñador que congrega los ideales de muchos escritores.

Es un reflejo de una cultura sumida en la libertad sexual y ante todo proyecta una mirada frente a la vida desde la óptica de un artista.

También es un modelo de una gran novela urbana que plasma la radiografía de una clase alta bogotana, con un gran contexto histórico , y ante todo es una obra de calidad que recomiendo a quien gusta de literatura de este género.
Ojalá tengamos una obra que refleje nuestra cultura caleña sin llegar a los esteriotipos ni los clichés a los que están acostumbrados los medios de comunicación.

18 noviembre, 2007

Los Niños del hombre, película futurista sin efectos especiales

Ayer adquirí la película "Los Niños del hombre", cinta dirigida por Alfonso Cuarón y en donde también participan los actores Clive Owen (Theodore Faron), Julianne Moore (Julian Taylor) y Michael Caine (Jasper).


Aunque es un film futurista, dista de historias estilo TERMINATOR o EL QUINTO ELEMENTO, en donde los autos vuelan y las armas disparan rayos laser. Es una historia que nos pone como espectadores a reflexionar acerca de como le estamos dejando el planeta a las próximas generaciones.


Theo es un activista,el cual recibe junto a una multitud la noticia que el hombre más joven ( 18 años) acaba de fallecer. El mundo se encuentra sumido en el caos, una epidemia de infertilidad, tiene sumida a la humanidad es una tremenda sosobra.


Julian, la ex de Theo, tiene un secreto que cambiará el mundo, una joven negra embarazada, en un mundo donde la xenofobia es el pan de cada día en un Londres del año 2027.


La misión es proteger esa nueva vida , para encontrar una halo de luz, en un camino de tinieblas.


Película con una fotografía impecable, pero con un error, un final simple en donde uno espera más, después de tan trepidante narración.

12 noviembre, 2007

NAVIDAD DULCE NAVIDAD


Se aproximan cada vez más las vacaciones. Por cierto uno de los planes que tengo para esa deliciosa temporada es dedicarme a escribir.


Otro es el de retomar algunas novelas que tengo en el tintero para culminar de leer. Y por suspuesto disfrutar de la navidad, que la espero con muchas ansias, tanto, que ya armé el árbol.


Ahora sólo me queda proyectar mi sueño de publicar mi primer libro para el próximo año y para eso me falta trabajar con más disciplina. Sin embargo estoy muy entusiasmado gracias a unas entrevistas que escuché en un programa radial denominado "Tintos y Tintas", dedicado al ámbito cultural, y en ellas se realizó un especial sobre el " Hay Festival", que por cierto continuará la próxima semana. Igualmente agradezco a unas revistas de tinte literario que me prestaron en la biblioteca donde colaboro asiduamente, conocidas como Imagen, y que son originarias del vecino país de Venezuela. Todas estas fuentes me han servido para tomar un nuevo aliento y no perecer en este largo y duro camino conocido como La Literatura.

02 noviembre, 2007

Frases Célebres II

"Hay tanta gente que escribe para lucirse. . . Yo empecé así y fracasé hasta el día en que olvidé esas pretensiones". Adolfo Bioy Casares

"Para escribir algo tienes que correr el riesgo de burlarte de ti mismo". Anne Rice

"Los verdaderos escritores son aquellos que quieren escribir, necesitan escribir, tienen que escribir"·. Robert Penn Warren

"Escribir no es más que sacar la parte poética que vive en la rutina". Alejandro Sanz

Frases Célebres

Aquí les dejo amigos lectores algunas frases que han marcado mi perseverancia en la escritura:

"El escritor escribe su libro para explicarse a sí mismo lo que no se puede explicar".

Gabriel García Márquez (1927-?) Escritor colombiano


"La escritura es la pintura de la voz".

Voltaire (1694-1778) Filósofo y escritor francés


"Al escribir proyectas un mundo a tu medida."

Jesús Fernández Santos (1926-1988) Escritor y novelista español.


"No se es escritor por haber elegido decir ciertas cosas, sino por la forma en que se digan."

Jean Paul Sartre (1905-1980) Filósofo y escritor francés.

25 octubre, 2007

La vida, un ratico de gran aprendizaje.

Acabo de escuchar, el nuevo álbum de JUANES, " La vida es un ratico" y aunque las emisoras no dejan de pasar su sencillo "Me enamora", yo me encontré con una canción que me susurraba al oído un mensaje que realmente necesitaba oir.


"Cuando la vida me da golpes y me manda para el suelo es cuando yo mas siento que tengo que levantarme que dar la cara al miedo, es una forma de vencerlo no voy a darme por vencido, no voy a darle mi vida el miedo, el miedo es un asesino que mata los sentimientos siempre que estoy solo, es porque dios esta aqui adentro Y necesito silecio para poder encontrar mi propia vos y mi verdad.... Y al final de la oscuridad no me siento solo, sé que estás conmigo ....".


Este es el fragmento de la primera canción del trabajo musical , que incluye trece canciones más . Sin embargo en en esta historia es donde mi interés pone más atención. El título es muy diciente: "NO CREO EN EL JAMÁS". Y es ante todo una postura ante los bajones que tenemos en la vida, cuando luchamos por algo que queremos lograr, pero que a veces, la niebla de la incertidumbre nos tienta a desistir.


"Hoy voy a levantarme y no voy a resignar mi corazon hacer lo que quice y no pude. No lo voy a aceptar hoy, voy a buscar estar mejor, la vida tiene solución, aquí no hay nada imposible no creo en el jamás.... " .


Al escuchar a Juan Esteban Aristizabal, acompañado de la excitante melodía de su guitarra eléctrica. Mis dudas se fueron al piso. Canalizando en mi mente un futuro mejor.


Porque si la vida es un ratico, hay que sacarle el mejor provecho.

23 octubre, 2007

Fito, que te necesito.

Para continuar hablando del rock argentino, no podría dejar atrás a uno de los representantes más importantes de este género musical, se trata de Rodolfo Páez Ávalos, más conocido en el gremio como Fito Páez.


Este músico y compositor argentino nació en Rosario, un miércoles 13 de marzo de 1963. Su madre una concertista de piano, ( Margarita Zulema Ávalos), su padre , un empleado municipal, ( Rodolfo Páez).


A raíz de la muerte de su madre, tras padecer un cáncer en el hígado. La crianza del pequeño Rodolfito quedó a cargo de su padre, su abuela paterna y su tía abuela Josefa Páez.


A los catorce años Fito tomaba clases de piano en el Instituto Scarafía, ubicado frente a su casa, ( aunque ya sabía tocar desde pequeño).


Tenía un método muy particular, memoría y oído, no leía partituras. Luego de incurrir unos años en el floclore , terminó con todo eso y se dedicó a hacer la música que realmente le gustaba. Llegó el rock. La influencia de Los Beatles, Charly García, Luis Alberto Spinneta, entre otros, marcó el estilo de Fito.


"Nací en el '63, con Kennedy a la cabeza, una melodía en la nariz, creo que el aire estaba raro, mediaba marzo. El mundo me hizo crecer entre zanahoria y carnes, el '69 me encontró viendo a ese hombre en esa luna televisada. Y vino el colegio, y vino Vietnam, los yanquis juraban amar el napalm, Jobim me dormía en la noche cuando todo era calma. Tocaba folklore, después rock and roll, y ahí llegó Lennon hablando de amor. ¿Qué pasa en la Tierra que el cielo es cada vez más chico? ..."



18 octubre, 2007

NADA PERSONAL

Continuando con la recopilación de música en mis cds, me encuentro con otra agrupación argentina, que es considerada por muchos un ícono del rock en español. Se trata de SODA STEREO, liderada por Gustavo Ceratti, quien después de diez años de estar separados, vuelven a juntarse para realizar unas presentaciones por toda América.




" Comunicación sin emoción, una voz en off con expresión. Deforme..."




"Yo caminaré entre las piedras hasta sentir el temblor en mis piernas, a veces tengo temor, lo sé , a veces verguenza..."




"Yo te prefiero fuera de foco inalcanzable. Yo te prefiero irreversible casi intocable, tus ropas caen lentamente soy un espía un espectador.."




"Me verás volar por la ciudad de la furia donde nadie sabe de mí y yo soy parte de todo. Nada cambiará con un aviso de curva en sus caras veo el temor ya no hay fábulas en la cuidad de la furia..."






Todas estas letras hacen parte de las líricas de una agrupación que realizó un concierto apoteósico a la hora de su retiro, y que tienen una gran cantidad de seguidores a nivel mundial que pedían su regreso.




Recuerdo cuando en un concierto de una feria de Cali, Ceratti se presentó con la intención de presentar uno de sus trabajos como solista y la gente no paraba de chiflarlo, por no cantar canciones de su antiguo grupo.




La verdad no sé como le iría a Charly Alberti ni a Zeta, pero supongo que no muy bien al querer reintegrarse.




Para mí , prefiero a Soda, que a cada uno sus integrantes por independiente.





16 octubre, 2007

La Música. La mejor máquina del tiempo.

Hace poco desempolvé unos cds para recordar momentos que han marcado parte de mi vida, el primero fue el de un grupo argentino conocido como BERSUIT Vergarabat, el trabajo musical se denomina LIBERTINAJE. Recuerdo que ese fue un regalo que me trajeron mis padres de Panamá, en la década de los noventas. La verdad es que a ellos los conocí por la canción SEÑOR COBRANZA, que por cierto era una fuerte crítica política a los gobernantes de esa nación, pero que encajaba en nuestro país y en muchas instancias de poder a nivel latinoaméricano.


Este trabajo musical nos transporta a un sinfín de emociones contando historias con un humor que juega con lenguaje lascivo, intentando utilizar el doble sentido, como lo hace con Murguita de Sur. Sin embargo aparece una canción en portugués que deleita los oídos con ese acento que insita a la relajación y al coqueteo. Y por otro lado varios temas que tratan el tema político por excelencia como: C.M.S, GENTES DE MIERDA, SINCEREBRO Y SE VIENE.


También están sus letras catárticas como YO TOMO, que en su coro plantean la filosofía de "Tomo para no enamorarme, me enamoro para no tomar".


En fin un joya de colección.


Esta agrupación dentro de sus mensajes está el de preservar el planeta a través del cuidado de campañas ecológicas: “Le pido al Presidente y a los gobernadores que abran los ojos y se den cuenta que nos estamos haciendo un daño tremendo. Si Kirchner tiene voluntad política, el Senado va a aprobar esa ley( de emergencia forestal y prohíbe la tala indiscriminada de bosques nativos sin autorización previa de los gobiernos provinciales.)que ya tiene media sanción de Diputados. La tala de bosques provoca el efecto invernadero y ese calentamiento global es lo que hizo que en Buenos Aires nevara por primera vez en casi un siglo.”

”La falta de amor y respeto con el que tratamos a la tierra, es la misma falta de respeto y amor con el que nos tratamos entre nosotros.” . Estas fueron las palabras que manifestó Gustavo Cordera la voz líder del grupo, a un medio argentino recientemente.

09 octubre, 2007

Escribir.

Siempre me he preguntado, ¿qué es lo que hace que uno como ser humano se sienta atraído a expresar sobre un papel, o en este caso ante un procesador de palabras, toda clase de pensamientos, historias y demás anécdotas, que de cierta manera le puedan interesar a otras personas, o en el peor de los casos, no le llame la atención ni al más desprevenido lector?.
Por un lado reconozco que el oficio de escribir no deja mucha rentabilidad y que si uno comparte el dicho de “Gabo”, que escribe para que los amigos lo quieran más, creo que en mi caso no ha dado resultado, mirando el saldo rojo, que más bien me lanza a una proclive soledad.
Cada mañana me levanto con unas enormes ganas de sentarme frente a la pantalla del computador, para contarle al mundo lo que siento o simplemente lo que pienso de él. Mi necesidad de comunicarme se apodera de mí, acrecentando una sonrisa entre mis labios, cada vez que descubro un nuevo comentario en el buzón.
Es allí cuando la alegría se desborda, encontrando en cada crítica o alabanza un camino a seguir. Por eso amigo lector, no desista en dejar su opinión cada vez que lea uno de estos textos. Así podremos tener una mejor comunicación.

05 octubre, 2007

EL CÓMIC. GRAN ELEMENTO PEDAGÓGICO.

Leyendo a Jean Francois Foguel en Boomerang, me encuentro con esta magistral entrevista realizada por el diario argentino LA NACIÓN, al escritor japonés, Haruki Murakami.



Yo realmente comparto muchos pensamientos que profesa este escritor. Aquí saco textualmente algunas de sus declaraciones:




  • "Yo no soy un tipo inteligente de gustos sofisticados: me gustan las buenas historias y punto. Si una buena historia está en un libro o en la televisión, para mí es lo mismo, la admiro. Pero a las cosas intelectualosas sin una buena historia detrás no las admiro, porque no tengo gustos académicos".





  • "Para mí la cultura popular, incluso la más comercial, es como una gran reserva natural de donde los escritores podemos tomar infinitos temas para establecer una comunicación directa con los lectores."


Es precisamente cuando al investigar un tema para desarrollar una clase sobre estructura narrativa, me encuentro con que el cómic ha sido el pilar de muchos a la hora de internarse en el apasionante mundo de las letras.


Según el texto APRENDER A NARRAR CON EL CÓMIC, de Josefina Prado Aragonés, plantea la importancia de este medio como gran motivador a que los jóvenes aprendan a leer atraídos por la imagen, así, según ella, no conozcan su técnica y códigos específicos.


Igualmente su desarrollo secuencial despierta grandes capacidades narrativas en el lector al interrelacionarse en él diversos códigos como el verbal, (mediante textos linguisticos ) y el no verbal (con imágenes fijas y convenciones específicas).


La estructura narrativa del cómic se basa en el montaje y yuxtaposición de pictogramas o viñetas cuya articulación se realiza mediante un lenguaje elíptico, ya que en las viñetas sólo se selecciona lo más significativo y se omiten espacios muertos que el lector va a recrear en su mente.


Por estas y muchas razones recomiendo leer cómics. Aunque muchos la han catalogado como nivel menor que la literatura y el arte. Reconozco en ella una gran influencia en mí, y aspiro no equivocarme, también en muchos directores de cine, guionistas , músicos y demás artistas de este Nuevo Mundo, bombardeado de la comunicación global.

25 septiembre, 2007

“Dicen que uno dirige las películas y ellas se hacen solas”


Él es Felipe Aljure, un hombre de cabello rizado y “ciriana” nariz, a quien se le otorgó la medalla al mérito en Artes Cinematográficas, en la celebración del XIII FESTIVAL DE ARTE DE CALI, REEVOLUCIÓN.
Reconocido director por sus películas, La Gente de la Universal y El Colombian Dream, este cineasta, oriundo de Girardot, estuvo en la ciudad ofreciendo un conversatorio en el auditorio del Centro Cultural de Cali y nos regaló una entrevista para este blog.
MANIETAG: ¿Cómo ve el cine colombiano?
Felipe Aljure:
Lo veo vigoroso, lo veo en un momento digamos de explosión de producción. Igualmente lo veo en un momento en donde creo que nos quedan un par de años, dos o tres como para seguir defendiendo lo que se logró con la ley de cine , pero también surgen unas necesidades bastantes urgentes para comenzar a hacer presencia, digamos en el escenario internacional desde el punto de vista de la posible utilidad de los inversionistas y un poco,políticas que aseguren el cine lenguaje y no sólo le den vía al cine comercial.
MANIETAG: Estuvo en una producción que fue EL COLOMBIAN DREAM. Y otra que es de gran escala comercial como lo fue El amor en los tiempos del cólera, ( recién estrenada en el país). ¿Cómo fue trabajar en esos dos proyectos?.
F.A:
Desde mi punto de vista obviamente uno le entrega lo que se requiere y digamos el nivel de pasión que debe tener uno para todos los trabajos. Sin embargo uno se da cuenta que tanto el Colombian Dream como el amor en los tiempos del cólera, tienen exactamente los mismos problemas, solamente que cuando a la primera le faltaban cien mil dólares a la segunda le faltaban diez millones de dólares, pero es una estructura bastante similar desde el punto de vista de las angustias y las afugias económicas.
MANIETAG: Hubo un tiempo bastante prolongado desde la GENTE DE LA UNIVERSAL hasta EL COLOMBINA DREAM. ¿A qué se debió eso?
F.A: Pues como primera medida uno queda con una muenda financiera colosal y segundo, me dediqué a la gestión cultural, desde la dirección de cinematografía y desde la acción comunal en proyectos pedagógicos. El trabajo en sí consistía en establecer esquemas que plantearan la producción de cine pensando en los descalabros económicos. Pensé en que si salimos maltratados de la Gente de la Universal, que además fue un éxito, entonces dije , ¿cómo será para las que no lo son?.. Por supuesto, el nuestro fue un éxito independiente y eso tiene su costo. No es lo mismo fracasar o tener éxito cuando todo el riesgo es de uno y eso hace que tanto la Gente de la Universal como el Colombian Dream sean películas absolutamente independientes. Dicen que uno dirige las películas y ellas se hacen solas.
MANIETAG: ¿Qué viene ahora para Felipe Aljure?
F.A:
Pues estoy escribiendo Colombia láctea, ya hay una primera versión y ya le contaré cuando haya algo.
Apagó su voz por unos segundos para desplazarse a una mesa donde se encontraban varios ganadores a méritos, entre los que se encontraban, el escritor paisa, Héctor Abad Faciolince y el autor vallecaucano Fernando Cruz Kronfly, quien hizo las veces de moderador.
Después de largas disertaciones por parte de los otros panelistas, le llegó el turno a Felipe de nuevo para hablar de la urgencia y la importancia del arte contemporáneo.
Inicialmente hizo una introducción acerca de la importancia que tiene la mirada de los cuerpos sociales a través de la historia, tomando como herramienta principal su tecnología.
Planteó desde como el arte rupestre representaba el entorno de la humanidad a través de las imágenes descubiertas en las cuevas de Altamira, utilizando como tecnología pigmentos animales o vegetales sobre roca, herramienta fundamental para desarrollar su manera de expresión.

Posteriormente expresó que en tiempos contemporáneos las necesidades que tiene un pueblo social para representarse son mucho más profundas, más ricas, más complejas, pero a la vez más confusas.
Su preocupación es que países como el nuestro se han acostumbrado a ser un aparato digestivo, a ser consumistas de ideas, de tecnología, pero el objetivo es no conformarnos con ser consumidores sino transformarlos en formas de expresión propia y lograr es fusión entre arte y tecnología.
Hoy en día desde la música se puede observar, desde el cine se puede observar desde cualquier forma se puede observar y podemos incorporar o hacer nuevas formas de representación, pero lo único que está pasando es que estamos poniendo al servicio de la representación del cuerpo social colombiano al que pertenecemos y una tecnología que nos permite representarnos y vernos y reflexionarnos de otra manera.

23 septiembre, 2007

“ESCRIBIR POR GANAR UN CONCURSO, NO ES LA VERDADERA LITERATURA PARA MÍ”


Eran eso de las diez de la mañana. El sol arropaba con fuerza a una ciudad que recoge por estos días un sinnúmero de artistas, que se dan cita desde diferentes latitudes para apostarle al XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE de Cali, denominado este año como,“ REEVOLUCIÓN”.
El encuentro se dio un viernes en la Casa PROARTES, más exactamente en la carrera 4 No 6 -59, en una zona céntrica de “La Sultana del Valle”. Allí lo observé, sentado, respondiendo a un arsenal de preguntas que le disparaban un grupo de periodistas de algunos medios locales.
Yo esperé mi turno, hasta que pude hablar con él. Su cabeza rapada, sus ojos verdes y su frondoso bigote, le daban un aspecto de estrella de rock. Él, de un soplo de vida, pasó del anonimato a la popularidad en Latinoamérica, al convertirse en el privilegiado ganador de un premio literario instituido por el Grupo Editorial Norma y Proartes, conocido como La otra orilla.
El premio se concede al escritor de una novela inédita de habla hispana y se publicará su obra bajo el sello La otra orilla en España y América Latina, además de recibir 30.000 dólares como un anticipo de derechos. Este año la convocatoria recibió un total de 230 manuscritos provenientes de países como Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala, México, Panamá, Puerto Rico y Venezuela.
El jurado fue conformado por tres destacados autores, uno de ellos colombiano, Santiago Gamboa, quien estudió Literatura en la Universidad Javeriana de Bogotá y es reconocido por obras como: Páginas de Vuelta (1995), Perder es cuestión de método ( 1997); Vida de un hombre llamado Esteban (2000); Los impostores y el Síndrome de Ulises ( 2005). Nuriat Amat, quien nació en Barcelona y es doctora en ciencias de la información, licenciada en Filosofía y Letras. Autora de libros de relato, ensayos y novela. Entre los más destacados se encuentran Pan de boda ( 1979), Todos somos Kafka ( 1983) y Reina de América ( 2002) y César Aira quien nació en Coronel Pringles en 1949 y que vive en Buenos Aires desde 1967. Es traductor, novelista, dramaturgo y ensayista. Su novela Cómo me hice monja, publicada en España en 1998, fue elegida una de los diez mejores libros publicados en aquel país. Entre sus últimas obras publicadas se encuentran Fragmentos de un diario en los Alpes, Diario de la hepatitis, Yo era una chica moderna y Yo era una niña de siete años.
El jurado, de manera unánime, ha otorgado el Premio de Novela La otra orilla 2007 al escritor argentino Ariel Magnus por su novela un chino en bicicleta.
Ariel Magnus, es un escritor y periodista que nació en Buenos Aires en 1975 que a pesar de su 32 años ya ha publicado dos libros con anterioridad, uno la novela Sandra ( 2005) y el otro un texto en formato de crónica conocido como La abuela ( 2006). Igualmente ha vivido en países como Alemania, primero en la ciudad de Heidelberg y posteriormente en Berlín. Allí estudió literatura española y filosofía becado por la Friedrich Ebert Stiftung. Ha escrito para diversos medios de la Argentina y Latinoamérica, entre ellos la revista SOHO y GATOPARDO y el suplemento Radar de Página /12.
Al momento de abordarlo me recibió afablemente con una sonrisa, su aspecto sosegado daban la impresión de la satisfacción de un ser por la misión cumplida. Publicar su tercera novela.
Al tocar el tema de la obra, se incorpora nuevamente en su silla y me relata como fue el proceso de construcción de "un chino en bicicleta”, revelando que la novela se inició en realidad como un posible libro de crónicas sobre chinos en Argentina y que una de las historias que quería contar era precisamente la de un chino, el cual apresaron por haber incendiado once mueblerías, idea que presentó a un par de editoriales, las cuales rechazaron el proyecto, por tal razón, decidió convertirlo en una obra de ficción. El relato que hace parte de la invención del autor inicia precisamente en el momento en que termina la realidad mediática como él la denomina. A Li, lo acusan por portación de armas y lo sentencian a varios años de prisión y desde ahí empieza la ficción, cuando él secuestra a uno de los testigos para sumergirse en el barrio chino argentino, con el objetivo de probar su inocencia.

Al hablar de sus influencias literarias declara que la lista es inmensa y a veces desiste de lanzar nombres por el temor al olvido. Sin embargo recuerda que desde muy pequeño le fascinó Cortázar, luego vino Borges, hasta encontrar una hilera de escritores interminable, de los cuales espera seguir hallando nuevas plumas que lo sorprendan, a lo cual culmina el tema con una de sus frases “eso me parece lo bonito de este oficio”.
El tiempo transcurría y mi cara sudaba a borbotones, era irónico, él, el extranjero, se acoplaba plácidamente al trópico, mientras yo, un caleño raizal, no resistía las altas temperaturas de una tierra que me había cogido en su regazo desde temprana edad. A pesar de todo, su rostro nunca se desfiguró, y continuó conversando…
Al referirse a la influencia colombiana sólo atinó a decir que a pesar de gustarle Cien Años de Soledad y El amor en los tiempos del cólera, los cuales leyó a los dieciocho años, nunca se enamoró de García Márquez y que después de allí no siguió leyendo su obra.
Cuando lo volví a interrogar sobre el premio, respondió de manera tajante que un buen libro es aquel que le da ganas de escribir, y que el lector debe divertirse al leerlo, de la misma manera que él lo hizo al escribirlo. Igualmente confesó que en ningún instante escribió el libro para concursar en la convocatoria, “si vas a sentarte a escribir por un premio o por dinero, creo que estás perdido, jamás te va a salir un libro que valga la pena”.

Me quedo por uno minutos mirándolo detenidamente y encuentro en él algunos rasgos que lo asemejan al periodista y escritor argentino Martín Caparrós. Al comentarle mi descubrimiento, deja asomar otra sonrisa con amago de carcajada.

“Cuando llegué a Malasia con mucho pelo, me lo tuve que ir a cortar y ¿cómo le explico al peluquero malayo lo que quería con mi pelo?, así que le dije que me lo cortara. El hombre veía todo ese rubio que le parecía como el oro, lo que lo llevó a preguntarme como cinco veces si estaba seguro. Lo que siguió fue escuchar el sonido de la máquina a la vez que miraba por el espejo como desbastaba mi cabello. Y ahora que lo decís, sí me parezco a Martín Caparrós. Sólo que él es un poco más viejo y tiene éxito con las mujeres".

A pesar de que en su adolescencia se consideró un mochilero, una de sus plazas fue la ciudad de Quito, en donde por falta de dinero se desempeñó como mesero o mozo, como lo llaman en Argentina y con el dinero ahorrado tuvo la intención de viajar a Colombia, tentado por los comentarios que le hacían acerca de la belleza de sus mujeres y otras cualidades de esa región de Suramérica. Pero al tener que regresar a su país, se desvió para Estados Unidos y posteriormente para el continente asiático, lo que nunca se imaginó fue visitarlo en estas circunstancias.

Su rostro se nota complacido. Ha culminado otra de sus misiones, la promoción de su obra ante los medios. Promete un futuro regreso a nuestras tierras. A pesar de su apretada agenda no se siente extenuado. Yo me despido raudamente. Y me quedo con la sensación de haber conocido a una promesa literaria. Ahora sólo me queda encontrarme con un nuevo invitado y la esperanza que estos eventos generen una verdadera revolución cultural.

14 septiembre, 2007

De la penúmbra al amanecer

La muerte es grande
el amor insulso
la vida un retazo de tela
que se rompe con su gélido aliento.
Crepúsculo desojando margaritas
Eternos anocheceres
impregnados de terror
augurios de penumbra
senderos de luz.

07 septiembre, 2007

Tomates verdes fritos

Tacones tocando al unísono una canción desenfrenada. Portafolios de cuero bamboleando sus insencibles visceras. Autómatas de una raza caminando por un sendero sin sentido. Miradas inertes. Cadáveres en vida rindiendo tributo a un pedazo de papel.
Anoto en mi bitácora como el sol golpea el rostro de esta especie, que supura humores aceitosos, de prendas homogéneas que se desplazan a gran velocidad entre la multitud.
Me encuentro ubicado en una zona central de una ciudad tercemundista.
He aprendido mi lección. Pido a mis superiores que me regresen a mi galaxia. Para nunca más volver.

06 septiembre, 2007

EL MURCIÉLAGO DIURNO


Esta es la historia de un murciélago que sobrevolaba a eso de las siete de la noche por las refrescantes calles de la Avenida del río. Exactamente en el museo la Tertulia. En uno de sus recorridos se encontró con un Pechiamarillo. El pájaro se detuvo por un instante sobre un árbol y llamó la atención del guardián nocturno.

- ¡ Ehy!, Sí, usted - El murciélago se acercó y escuchó con atención cada palabra de su interlocutor.

- Mire amigo, ¿Cómo hace usted para vivir en aquel mundo de tinieblas? -
- Siempre escondiéndose - .
- Pero no ve mi apariencia. Asusto - Respondió el murciélago tapándose la cara, mostrando así su debil autoestima .
-Usted amigo mío se está perdiendo de muchos placeres de la vida. - Le comentó el Pechiamarillo al pequeño volador.
- Mañana lo invito para que recorramos este mismo camino en las horas del día - Insistió la diminuta ave.
- Pero es que el calor, además los rayos del sol me molestan mis ojos - respondió preocupado el quiróptero.

Después de largos argumentos, por fin, el replandeciente espécimen pudo a persuadir a su amigo.

A la mañana siguiente se encontraron como a eso de las diez, el murciélago apareció con unas gafas estilo "la mosca Tsé -Tsé" y después de unos minutos iniciaron su recorrido.

Al terminar fue tanta la felicidad del " ratón con alas", como le decían sus enemigos en tono de burla, que lee prometió a su amigo el Pechiamararillo, que nunca volvería a la penumbra.

Desde ese instante, cuenta la leyenda que han visto a un murciélago rondando los recovecos del Museo de Arte La Tertulia, cantando al unísono con un Pechiamarillo.

28 agosto, 2007

El A,B,C de la escritura no existe.


Me he tomado un tiempo prudencial para recapacitar sobre mi oficio como blogger y escritor. Y buscando en la internet me he encontrado con un texto magistral de Ricardo Bada en el blog http://clar-let.blogspot.com/, en el cual concluye que las fórmulas para escribir no existen y que por obvias razones, cada escritor debe seguir sus intereses para poder encontrar su propia voz.


Aunque no niego que he buscado esa fórmula mágica en la técnica de diferentes autores, al final, me he dado cuenta que muchos de los maestros, tienen razón en afirmar que en lo que a muchos de ellos les ha resultado exitoso, en otros puede desencadenar un enorme fracaso.


Al primero que le escuché esa frase fue al escritor antioqueño Jorge Franco, autor de Rosario Tijeras, Paraíso Travel y Melodrama, que hace unos años ofreció una conferencia en el Centro Cultural de Cali acerca de las técnicas que utilizaba para escribir. De sus apuntes especificó que su recurso primario era la investigación y se abstuvo de dar consejos a nóveles escritores, porque auguró, que cada cual tiene su manera de contar.


Igualmente me remito a un texto que compré en un taller literario con Alberto Esquivel, el cual se titula, "EL OFICIO DEL ESCRITOR", en donde se compilan una serie de entrevistas a escritores memorables de la historia de la literatura universal, entre quienes se destacan: Katherine Anne Porter, Henry Miller y William Faulkner, entre otros.


Por cierto una de las respuestas que más guardo en mi mente es la que expresa Faulkner cuando le preguntan por la técnica que utiliza a la hora de escribir y él responde:

" Si el escritor está interesado en la técnica, más le vale dedicarse a la cirugía o a colocar ladrillos.Para escribir una obra no hay ningún recurso mecánico, ningún atajo. El escritor joven que siga una teoría es un tonto. Uno tiene que enseñarse de sus propios errores; la gente sólo aprende a través del error."

17 agosto, 2007

Los vicios de la lectura


Leyendo el boomeran, http://www.elboomeran.com/ , descubro un sinúmero de vicios que tenemos los seres humanos al leer. En uno de los programas de la cadena SER, se hablaba sobre los manías a la hora de leer un libro y hoy Marcelo Figueras comenta acerca de sus rachas de lector empedernido.


Pues bien, confieso que también tengo mis rachas, por cierto en este instante no paro de leer, son horas sentado frente al computador, buscando cuanta página esté ligada a la literatura o al periodismo cultural.


Es como si un zancudo me hubiera picado inyectándome el más alto grado de curiosidad por el tema.Aunque siempre me ha interesado , hago la salvedad, lo que no sabía es que existiera tanta posibilidad en la internet.


Anteriormente me sentaba en un cómodo sofá, acompañado de una copa de vino tinto y música clásica a leer novelas, antologías sobre reporteros, compilados de cuentos, periódicos, suplementos literarios, cómics, en fin...


Sin embargo existen épocas en que no leo sino exclusivamente los avisos de cerrado o abierto, que se encuentran en las entradas de los bancos y almacenes de los centros comerciales. Por eso no puedo ser tan pretencioso al decir que soy un lector empedernido, cuando en ocasiones sólo me motiva leer los subtítulos de las películas que compro en DVD.


Por ahora esperaré hasta cuando me dure la fiebre. Lo que sí sé, es que me ha servido de mucho para recoger material para mis clases. Y obvio para mi crecimiento personal. Espero poder contagiar a mis estudiantes.


Vaya tarea dificil.

16 agosto, 2007

La red, un universo infinito de sabiduría

Cada mañana descubro las grandes posibilidades informativas del internet. Desde blogs dedicados a la cultura, hasta páginas oficiales de escritores famosos y directores de cine. Sin nombrar un sinnúmero de revistas on line que recorren un vasto recorrido literario.
Pues todo eso lo he estado descubriendo gracias a las páginas de amigos que comparten mis búsquedas.
Aquí voy a recomendar algunas de las cuales disfruto mucho al ingresar:
Algunas de estas páginas poseen hipervínculos que los llevará por un universo provisto de buenas plumas y de personas que nos enseñan, que, a pesar del lucro infructuoso y el Reggaeton, la cultura no ha muerto.

02 agosto, 2007

Wii, una revolución del video juego


Ayer visité a Salva, ( el amigo que me dota de un arsenal cinematográfico), para visionar alguna película. Cuando me encuentro con la sorpresa que había comprado hace un par de días una consola de un juego de vídeo, del cual yo sólo había tenido referencia a través de una publicidad en televisión.

Al inicio no niego que me aburrí, ( tomando en cuenta que nunca he sido muy asiduo a este tipo de diversión electrónica), pero al tomar el control en mis manos para tratar de simular el manejo de una raqueta de tenis, mi estado de ánimo se transformó en una euforia delirante hasta el punto de quedar exhausto, después de pasar a enfretarme con varios contrincantes en un ring de boxeo, en el cual tuve la suerte de recibir una medalla de bronce y un excelente puntaje. (Lo cierto es que hoy en la mañana amanecí con un prominente dolor en mis brazos).
Para los que no conocen Wii, es el nombre de la videoconsola de séptima generación de Nintendo, ( sucesora de Nintendo Game Cube), que tiene como elemento especial un control inalámbrico, parecido al de un televisor, que es capaz de detectar el movimiento y la rotación en un espacio de tres dimensiones. Éste además tiene la capacidad de detectar la distancia, altura, dirección y ángulos de inclinación, así como también incorpora un sistema de vibración y un minialtavoz.
En pocas palabras el éxito de esta consola es que uno como jugador interactúa de un manera virtual, con lo que se plantea en la pantalla del televisor, por ejemplo recuerdo mucho cuando tuve que tomar la pose para pegarle a la bola como si tuviera un bate de beisball o un palo de golf.
Mejor dicho, lo único que le puedo decir es que después de probarlo, usted no se querrá despegar de él. Eso se lo aseguro, tanto que desde este instante estoy cotizando para adquirir uno como regalo de Navidad.

30 julio, 2007

ED WOOD. Y SUS INFINITOS MINUTOS DE FAMA

Por lo general, he visto en programas de farándula internacional, que aparecen nombres de actores de hollywood que hacen parte de la lista de los peores. Sin embargo me atrajo mucho la idea que se le ocurrió a un genio como lo es Tim Burton, de contar la historia de uno de los peores directores en la historia del cine.


Se trata de Edward D. Jr, un joven cineasta, interpretado por Jonhy Deep, quien sueña con filmar una obra maestra. Dentro de las características importantes del personaje es esa aberración por vestirse de mujer y ese sueño de convertirse en una figura deslumbrante del séptimo arte.

Su falta de talento, se fusionaba con los bajos presupuestos, produciendo un material fílmico bastante bizarro y en donde se incluían ambientes como vampiros, naves espaciales y cuerpos que salían de tumbas al anochecer.

Éste es un homenaje que Burton le quiso hacer a las películas de ciencia ficción y de terror de la década del cincuenta. En Colombia me he encontrado con un personaje muy similar que se llama Jairo Pinilla, el cual ha realizado películas de terror, que a mí como espectador me han hecho reir a carcajadas. Si quiere saber más sobre este personaje ingrese a caliescali.com y encontrará una entrevista con este creador de ambientes que lo único que inspiran es lástima.

23 julio, 2007

Cerdos Y Diamantes. Una narrativa trepidante.

Como no escribir sobre una película que tiene en su reparto a Brad Pitt( Mickey O, Neil), Benicio del Toro, ( Franky Cuatro Dedos), y a Jason Statham( Turkish), entre otras figuras del séptimo arte, todas dirigidas bajo la maestría de su director y guionista Guy Ritchie.

Y es que esta historia narrada de una manera magistral, aporta ese humor ácido a situaciones que habían planteado ya otros directores de gran categoría. El ambiente del bajo mundo, en donde sus personajes se mueven en toda una cadena alimenticia, en la cual unos matan a otros y en donde los asesinos terminan igualmente asesinados.En fin. La ley del más fuerte, la del talión o simplemente la del más vivo.

En esta película podemos encontrar excelentes puntos de giro y ante todo una riqueza de personajes que son los que le dan ese picante al final de la narración.

Combates de boxeo estilo Mike Tyson, un perro que todo se lo mete a su hocico, y una inovadora ubicación de planos, hacen de esta película, una obra entretenida, la cual vale la pena versin ningún tipo de pretensión.

19 julio, 2007

Confesiones de una mente peligrosa

Sí usted amigo lector está contextualizado con la realidad nacional. No dudaría en pensar que este blog se refiere a las declaraciones que entregará el narcotraficante Hernando Gómez Bustamante, más conocido como "Rasguño" a la justicia norteamericana. Pues no. Este es el titulo de la primer película dirigida por George Clooney, que recoge toda la influencia de su productor ,Steven Soderbergh, quien le apuesta a Al Pacino como antagonista en su última producción "Ocean Thirteen" y quien de la mano del guionista Charly Kaufman, ( Adaptación o Quieres ser John Malcovich), narran la historia de Chuck Barris, un personaje de doble vida que trabaja como productor de televisión de programas como The Gong Show, "The Dating Game"o "The Newlywed Game". ( Algunos harán memoria y lo relacionarán con un programa que Jota Mario Valencia que hacía en la década de los ochenta conocido como Adán y Eva), a la vez que se convierte en un asesino de la CIA.


Las relampagueantes apariciones de Brad Pitt y Matt Damon, como concursantes de un programa de encuentros de parejas y la impactante interpretación de Julia Roberts , quien con su personaje ofrece un punto de giro determinante a la historia.


Sam Rockwell, ( Los Ángeles de Charlie, Celebrity)quien interpreta a Barris, nos deja perplejos con su actuación. Enseñando todo el universo interno de su personaje, ofreciendo todo un mapa de su estado psicológico.


En sí, Confesiones de una mente peligrosa es una película entretenida, pero ante todo bien contada y que se arriesga en su estética, recuerdo con gran emoción la escena en que Barris aparece ante las cámaras de televisión un poco degradado tanto física como psicologicamente y mientras presenta ve la imagen de su madre cuando lo vestía como niña en su época de infancia, los cuales se presentan en un color sepia, para darle esa sensación de flashback.


Ante todo es una gran recomendación y gracias a Salva, quien ha sido generoso conmigo y me ha prestado gran parte de su vademecum cinematográfico. Además de motivarme ejercitarme físicamente, aunque no lo he vuelto a practicar y a volverme una persona disciplinada en mi intento de escribir.

17 julio, 2007

En busca de la felicidad. Un aliento para levantarse cada mañana

Es preferible ver esta película una sola vez , que miles de programas de un tal Jorge Duque Linares, para percatarse que la vida, como diría Fito Páez, es "Sólo una Cuestión de Actitud". Y es que al ver como a Chris Gardner ( Will Smith), un padre de familia que lucha por sobrevivir en una 'selva de cemento', realizando los mayores esfuerzos por sacar a delante a su hijo de cinco años y a su esposa, a raíz que todo se le derrumba de un momento a otro consecuencia de la crisis económica.
Después de que su mujer lo abandona por no confiar en él, Gardner decide tener el coraje de hacer de padre y madre, obligado a dormir en estaciones de trenes, cuartos de baño público y centros de acogida, acompañado del pequeño que a diferencia de su madre confía plenamente en las capacidades de su progenitor. A pesar de las dificultades Chris logra derribar cada obstáculo que la vida le instala en su camino. Hasta lograr el sueño de convertirse en un corredor de bolsa.
En esta película hay muchas escenas acogedoras, una de ellas es el instante en que el padre utiliza su imaginación para mostrarle a su hijo que el ambiente hostil de la realidad muchas veces se puede cambiar mediante el juego y es allí donde los dos cavernícolas se sumerjen en las cavidades de un baño público emulando una cueva como defensa de los tiranosaurios. Lo enternecedor es como Gardner acomete con uno de sus pies protegiendo el sueño de su 'cachorro', atajando la puerta para que ningún husmeador ingrese a la improvisada alcoba, al tiempo en que una lágrima sale de sus encharcados ojos.
Otra es cuando se le cae al niño su más fiel acompañante, un Capitán América, en la cual me sentí como si hubieran separado a Calvin de Hobbes. Pero sin duda alguna la que uno siente un nudo en la garganta es en el instante en que a Chris le dan la gran noticia de ser aceptado como ganador de la competencia. Ellos, (sus entrenadores y futuros jefes), lo ven como algo cotidiano. Mientras él no puede aguantar sus enormes ganas de llorar al saber que todos sus esfuerzos no fueron en vano.

Para algunos esta historia sencilla dirigida por Gabriele Muccino, puede sonar cursi. Sin embargo sirve para tomar aliento al levantarse cada mañana. O por lo menos para cuestionarnos sobre que estamos haciendo por nuestros sueños y por nuestra vida.








12 julio, 2007

Copiando a un Maestro

Los ojos azules celeste de un actor como Ed Harris ( La Roca y Las Horas), son opacados por unos lentes de contacto oscuros , pero sobre todo por una impecable interpretación de un maestro de la música clásica como lo fue Ludwig Van Beethoven.


En Copiando a Beethoveen,(Copying Beethoven), la joven de 23 años, Anna Holtz, es una aspirante a compositora con pocos medios, pero su sueño es prosperar en la música, por eso viaja a Viena en donde hace hasta lo imposible por trabajar al lado de uno de los artistas vivos más importante de la época.


En la historia se puede observar como un hombre hostil y egocéntrico, termina doblegado por la soledad transformándose en un ser en ocasiones dulce, víctima de su extrema sensibilidad. Me encantaron algunas frases que recuerdo cita el personaje como que para ser artista hay que tener mucha autoconfianza y que para crear hay que hacerlo con las entrañas y no con el cerebro.


En la caracterización de este personaje, me encuentro con un hombre entregado a su pasión por la música, y que a la vez vive afectado por su sordera, maldiciendo en muchas ocasiones al mismisimo Dios.


He visto ya varias obras sobre grandes genios y algunos coinciden en su comportamiento alimentado por el ego y la soberbia , desembocando siempre en una cruel realidad: el encuentro con la soledad.


Recuerdo la historia de Oscar Wilde, que tuvo que sufrir durante años la tarea de realizar trabajos forzados en prisión o la culminación de los días de Truman Capote en la droga y el alcohol.


Sin embargo no todas son malas noticias, observemos como imágenes representativas de nuestra cultura como García Márquez o Fernando Botero han tenido el privilegio de disfrutar sus aventajados años con el confort del dinero y la fama. Como también lo supieron hacer Pablo Picasso o el mismo Salvador Dalhí.


La moraleja de esta película es que uno tiene que entregarse de capa, vida y sombrero para cumplir los sueños y para la creatividad a veces lo importante no es pensar sino sentir. Como diría un amigo cubano: "Estoy pintando encojonadamente".


11 julio, 2007

Kill Bill. Un Homenaje del spaghetti westerns.

Este fin de semana adquirí una de las películas del afamando director Quentin Tarantino. Kill Bill Volumen 1. Ya había tenido la oportunidad de verla hace años atrás, sin embargo considero que es una obra de culto que debía adornar mi anaquel de libros y dvds.

Bill ( David Carradine), es un personaje siniestro que ha creado un grupo élite llamado Comando Letal Asesino Víbora. Todos los Vipers llevan el nombre de una serpiente venenosa y la más letal es Mamba Negra ( Uma Thurman), que además es la antigua amante de Bill.

Al inicio de la historia se muestra como todos los invitados de una boda son masacrados durante un ensayo en una capilla de una pequeña localidad. La mujer embarazada con el vestido de novia salpicado de sangre es Mamba Negra. Los Vipers la dan por muerta, pero cuatro años después despierta de un coma para tomar venganza.

De ahí en adelante se desprenden una cantidad de combates que hacen alusión a esas películas de Kung Fu ambientadas en los años setentas, fusionadas con las historias de western italiano en donde impera la justicia del más fuerte.

Igualmente se detecta la influencia del cine gore al observar mutilaciones en donde la sangre salta a borbotones como regaderas y otro aspecto relevante es la incursión del formato anime para contar la historia de O-Ren Ishiii ( Lucy Liu).

Para mí es todo un manjar para las pupilas, teniendo en cuenta que soy un lector criado en los cómics, y en donde sus encuadres y toda esa pulcritud en el vestuario, la utilería, ( la espada, las motocicletas y los vehículos) hacen parte de mi imaginario.

Otro aspecto que me llamó la atención fue su técnica narrativa de contar las historia por capítulos como si en vez de estar viendo una película estuvieramos leyendo una novela. Sobra decir que me encantó de principio a fin y que es obra merecida para realizar un cine foro con el ciclo de violencia en el cine.

¡Ah!, se me olvidadaba, para aquellos de moral pacata que atacan a este tipo de películas por su alto nivel de violencia, la pregunta que les hago es ¿por qué se deleitan mirando las crueles imágenes de un noticiero, en donde esas víctimas si hacen parte de una realidad enferma?. La de la siquis del ser humano.

09 julio, 2007

No sé si alguna vez le han hecho la pregunta que si le dijeran que tiene 24 horas de vida ¿ qué haría?. Algunos simplemente acudirían a los extremos. ( Sexo, Drogas y Rock and Roll). Otros en cambio se dedicarían a pedir perdón. En fin.

Pero para Harold Crick( Will Ferrell), un solitario y normal agente de impuestos, la decisión que debe tomar es inmediata, al enterarse por medio de una voz femenina que narra cada una de sus acciones . Le quedan pocos días de vida.

Desde ese momento la vida aburrida de este personaje se transforma en un sinnúmero de experiencias que le cambia el rumbo de su existencia. Stranger than fiction , que en su traducción la encontramos como “ Más extraño que la ficción”, es una comedia con un gran elenco entre los que se encuentran a Dustin Hoffman y Emma Thompson.

Es una historia que bajo la moraleja que nosotros somos los que construimos nuestro destino y que de nuestras acciones depende si ser felices o no, demuestra la madurez de un director como Marc Foster, el cual plantea una historia inteligente a través de una narrativa impecable con la ayuda del guionista Zach Helm. Ambos se deshacen de la sensiblería rosa, para transportar al espectador a una historia que lo afecta de principio a fin.

Lo que no me explico es por qué esperar a que alguien nos haga la pregunta aquella, para posteriormente salir despavoridos a buscar la felicidad. El consejo es que comencemos desde ya para aprovechar mejor el tiempo. ¿No les parece?.

04 julio, 2007

Capote, una mezcla entre realidad y ficción

En esta temporada de vacaciones, he tenido la oportunidad de adquirir algunas películas en DVD. Una de ellas es Capote. Obra cinematográfica con la cual Philip Seymour Hoffman obtuvo el Oscar a mejor actor.


De Truman Capote supe en la Universidad, cuando un profesor del área de prensa escrita nos enseñó una entrevista del famoso periodista y escritor norteamericano. Allí se dieron datos de su infancia, pasando por su adolescencia y su adultez, hasta llegar a enseñar un lamentable estado de embriaguez, en donde se podía percibir en la gran soledad en la cual culminó su vida este personaje.


Posteriormente en una asignatura denominada periodismo literario, leí "A Sangre Fría". Libro que relata de una manera detallada el asesinato de cuatro miembros de una familia granjera, conocida como los Clutter, los cuales residían en Holcomb Kansas.



La película arranca desde el momento en que los asesinos: Perry Smith ( Clifton Collins Jr.) y Dick Hickock (Mark Pellegrino) son capturados, juzgados, declarados culpables y condenados a pena de muerte.



Como de costumbre cuando lees primero la obra literaria y posteriormente visionas la película, te queda un sinsabor de que a la historia adaptada se queda corta frente al texto. Las razones son muchas. Sin embargo aquí voy a nombrar las que a manera personal me parecen más relevantes.



Como primera medida esperaba que se ambientara con mucha más presición la relación entre Perry y Dick.


A pesar de los flash backs que relatan como fueron asesinados Los Clutter. Me parece que se debió utilizar ese recurso para la escapatoria. Debido a que ellos son encontrados mucho tiempo después del hecho.


Aunque la película toma en cuenta la labor obsesiva de Truman Capote por la investigación del caso al dar conocer los cinco años que estuvo tras él para la culminación de la novela, pienso que debió ser más explícito en el hecho que el investigador tenía la manía de escuchar conversaciones en los restaurantes y copiar en libretitas todas las impresiones que recogía. Al culminar el proceso se percató que tenía miles de estos apuntes que le ayudaron considerablemente en la etapa de redacción.


Me encantó la caracterización del personaje, su manera amanerada de coger los cubiertos, la forma de caminar, en fin, un galardón muy merecido, después de ver a Philip Seymour en películas como El dragón rojo , Patch Adams o Misión Imposible III.


Por ahora continuaré leyendo más de su obra entre las que tengo, "Música para camaleones" y ojalá encuentre "Desayuno en Tiffanys".






25 junio, 2007

Una estupenda recomendación


Gracias a un amigo que insitió en que viera Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, (Eternal sunshine of the spotless mind). Pude apreciar como un director como Michel Gondry, trabaja con un guión espectacular, realizado por Charlie Kaufman. Y que a la vez rompe con todos mis prejuicios de Un Jim Carrey tonto, haciéndo cualquier cantidad de gestos exagerados para cobrar más de 20 millones de dólares.

La historia es una metáfora acerca de las relaciones de pareja que plantea el amor con una mirada desde lo imperfecto y no desde aquellos paradigmas de la historia rosa.


la verdad he confesado que no soy seguidor de las comedias, pero me quito el sombrero ante propuestas inteligentes que llegan incluso a cuestionarte, antes que sacarme unan sonrisa socarrona.


Por esta razón recomiendo esta película, en donde la perfecta estructura narrativa, nos lleva al lenguaje de lo ilógico a tientas de rayar en lo onírico.
Igual es un pretexto para otorgarle algo de respeto a un actor del cual sólo me quedaban prejuicios. Ahora gracias a las recomendaciones de mi amigo, tengo que verme, Hombre en la luna, ( Man on the Moon). Después les contaré.

19 junio, 2007

Búsqueda frenética II

Espero no ser reiterativo amigo lector. Lo que pasa es que ha sido tal el impacto que ha suscitado en mí este escritor, que no puedo dejar de agradecerle por tan gran descubrimiento.


Es que la novela " Animal Tropical" del escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez, me tiene "enganchao". No sólo por su narrativa fresca sino por esas frases cortas separadas por el punto seguido, lo que la asemeja más a un slogan publicitario que a una obra literaria. También esa ambientación hacia el sexo que hace que se me erice la piel y otros órganos que en este momento me abstengo de describir.


Definitivamente es un gran seguidor de estructuras narrativas de maestros como Hemingway, Capote y el mismísimo Henry Miller. Sin embargo no deja esa voz caribe que cataloga su manera de contar como "realismo sucio" en el sentido de expresarse sin adornos ni aderezos.


Creo que esa era la voz que estaba buscando y lo que ha venido de aquí en adelante han sido ejercicios para pulir ese estilo, el cual aunque suene pretensioso, quiero en algún momento de mi aprendizaje, llegar a tener.



13 junio, 2007

Búsqueda frenética

Resulta que desde esta mañana me fui a inscribir a un curso de gerencia para pequeñas empresas, debido a que a parte de mis inclinaciones literarias, ahora me dio por ser dizque empresario.


La realidad es que la inscripción quedó aplazada porque la persona con la cual tenía que hablar no estaba, así que decidí dirigirme a la Biblioteca Departamental a husmear sobre varios temas.


El primero fue sobre la obra completa de Borges. Posteriormente me decidí por conocer acerca de la historia del periodsimo en Colombia, pero sólo fue hasta ingresar a la Hemeroteca, en donde me encontré con el nombre de uno de los autores cubanos mencionado hasta el cansancio por uno de mis amigos de la isla del encanto.


Se trata de Pedro Juan Gutierrez, quienes algunos lo llaman el " Bukowsky tropical". Este escritor nacido el 27 de enero de 1950, me cautivó al leer las primeras lineas de su novela "Animal Tropical" de Anagrama editores, que con una manera descarnada al decir las cosas tal como son, representa así toda una cultura caribe.


Me encantó la manera como se aleja de los artilugios de la retórica para plantear una situación tan cotidiana como la pasión sexual, ( por lo menos para mí es cotidiana, no sé para ustedes), así que le deja la posibilidad al lector que juegue con una imagen libida en su coeficiente intelectual.


Salí del recinto tranquilo y a la vez feliz de haber encontrado una nueva voz literaria a mis ejercicios de redacción. Gracias "Juancho", porque a un personaje como él sólo le dan ganas de llamarlo de esa manera.

12 junio, 2007

El inicio de una historia sin fin

El fin de semana pasado, rondé por uno de los supermercados de la ciudad y me encontré con una promoción tentadora. Una de las películas del legendario Hombre Murciélago se encontraba a un precio irrisorio. Así que retorné por el dinero a mi casa para adquirir el apreciado producto.


Se trata de Batman Begins, la última producción cinematográfica de la franquicia del guardián de Ciudad Gótica. Aunque fui un fan de las dos propuestas de Tim Burton, ésta me cautivó por ese interés de mostrarnos a un ser humano , luchando por su sed personal de venganza, y el interesante proceso de transformación que presenta el personaje.


Y ni decir del reparto de actores entre los que se encuentran Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman. Pero lo más importante es que se plantea a un Bruce Wayne más humano y una excelente fotografía que complementa la atractiva propuesta de los antagonistas, sin esa exageración caricaturesca que propusieron Jim Carrey y Tomy Lee Jones en Batman y Robin.


Mejor dicho es una de las mejores adquisiciones tomando en cuenta que soy un fanático de la creación de Bob Kane. Y que por cierto no me canso de recomendarla y por obvias razones repetirla.



07 junio, 2007

Acerca de la homosexualidad de Batman


Hace más o menos un año que trabajé como investigador y guionista para un programa de televisión dedicado a la cultura gay y desde ese entonces me he encontrado con la imagen de un hombre murciélago, besando apasionadamente a su compañero Robin.


Pues al parecer este tema tan frívolo, (la tendencia sexual del superhéroe) ya pasó a los juzgados,debido a una modesta exposición en donde se subastaba la imagen del guardián de Ciudad Gótica realizando demostraciones de amor a su fiel escudero, en la galería Artek Contemporary de Nueva York.


Bajo el nombre genérico de Queer Batman, estas veinte acuarelas del pintor Mark Chamberlain, despertaron el interés de sus compradores que invirtieron cerca de doscientos dólares por cada obra, hecho que cobró relevancia internacional gracias al artículo que publicó el New York Times, en el 2005.


La compañía DC COMICS, ( propietaria de Batman y Supermán, entre otros superhéroes), declaró que quiere que se le entregue los cuadros que aún no se han vendido y que se transfiera el dinero recaudado con las obras.


Yo realmente no sé si Batman sea Gay o no, lo único que me importa es que es uno de mis héroes favoritos, ( aunque confieso que me gusta verlo sin Robin), así que vuelvo y defiendo la honra, como lo hice en este blog hace mucho, de uno de los paladines más humanos de la historia del cómic.


06 junio, 2007

Festejando el día del Medio Ambiente

Ayer estuve con un grupo de amigos participando en un concurso sobre residuos sólidos, en el Centro Cultural de Cali, aunque no logramos el primer lugar que correspondía a cinco millones de pesos, obtuvimos una mención de honor.
El trabajo que desempeñamos ayer fue el de difusión a través de un Stand ubicado en la misma institución. A través de afiches, secuencias fotográficas y una amiga, que caracterizamos con el personaje de "reciclona", estuvimos informando acerca de las actividades que se realizan desde la Biblioteca La campiña, (en donde colaboro) y así incentivar la cultura por el medio ambiente, que por cierto ayer estuvimos celebrando.
Hoy es otro día del cual nos sentimos orgullosos de haber hecho algo por la ciudad. No más palabras, lo que necesitamos son más acciones.

01 junio, 2007

"Un dulce olor a muerte"


Como el título de la novela y de la película del mexicano Guillermo Arriaga,( el mismo guionista de Amores Perros, 21 gramos y Babel) en la madrugada de hoy tuve por poco la presencia de esa imagen huesuda esperando por mí. Debido a unas copas de vino que bebí antes de dormir, mi organismo generó una acidez estomacal que me obligó a levantarme de un tirón al baño contiguo a mi cuarto.

Mi estado somnolente acompañado del desorden en mi habitación propiciaron que tropezara al parecer con uno de los zapatos de los cuales me había despojado esa misma noche, lo que vino después fue una caída contra un asiento que me propinó un prominente golpe en la nuca, que me dejó sin aliento por unos segundos.

Esta mañana al levantarme tocaba cada rincón de mi cuerpo, porque en las películas muestran como los personajes creeen que están vivos y no se han percatado que ya están del otro lado. La secuela es un fuerte dolor en la espalda y por consiguiente es reafirmarme que para morirse sólo hay que estar vivo.

30 mayo, 2007

'Satanás' se apareció en Cali

"Belcebú", "Lucifer" o "Satanás". Llámesele como se llame, connota maldad, oscuridad y un sínnumero de simbologías negativas, que a priori producen escalofriós en unos y curiosidad en otros.

Sin embargo en Cali , hace dos días, este legendario nombre ha tomado gran importancia debido al estreno que se hizo en una sala de la Capital del Valle, de la película que lleva la misma denominación.


Satanás, está basada en la novela del escritor Mario Mendoza, con la cual ganó el premio Seix Barral España 2002, lo que le generó un gran reconocimiento a este narrador bogotano. La historia es un drama de tres personajes, una rebuscadora que estafa a hombres ricos en procura de una mejor vida; un sacerdote enamorado y apasionado de su ama de llaves y un profesor veterano de guerra resentido con la vida, que al final desencadenan consecuencias devastadoras.


La temática de esta cinta está basada en uno de los hechos que conmocionó al país, el asesinato de un grupo de personas a manos de un ex combatiente del Vietnam, conocido como Campo Elías Delgado, en la pizzería Pozzeto en Bogotá.


Entre el reparto de actores se encuentra: Marcela Mar (Marcela Gardeazábal), Blass Jaramillo y el mexicano Damian Alcazar, dirigidos por el caleño, Andrés Baiz y amparados por un equipo como el productor, Rodrigo Guerrero, (quien produjo con Baiz "María llena eres de gracia"), y uno de los mejores sonidistas de cine en Colombia, Cesar Salazar.


El filme ya ganó como mejor película y mejor actor, en LE FESTIVAL INTERNATIONAL DES ESPOIRS DU CINEMA MONACO y las personas la podrán disfrutar desde el próximo primero de Junio en todas las salas de cine a nivel nacional.


16 mayo, 2007

Convertir un guión en un guión excelente, tarea de titanes

En este instante estoy trabajando sobre un texto que en la universidad influyó mucho en mi manera de ver el cine e igualmente a la hora de escribir.
Se trata de " Como convertir un guión en un guión excelente" de Linda Seger.
Como primera medida se plantea la premisa de que al escribir se debe ante todo reescribir para lograr una calidad en el final del producto.
Para muchos contar historias es muy facil. Sin embargo escribir un guión es un arte que representa varias horas frente al computador, investigando y replanteando elementos tan importantes como la economía a la hora del rodaje.
Escribir es transpirar, mirando la manera de estructurar una historia en tres actos, donde la construcción del personaje complementa todo un conjunto de acciones que desembocan en una construcción bien realizada en donde cada elemento que cojee desencadena todo un descontrol que afecta la calidad del guión.
Ejemplos de películas como Tiburón,de Spielberg, Regreso al Futuro,de Zemequis, entre otras que han calado en la historia del séptimo arte.
Todo esto es un ejercicio que rescato como docente, pero también como escritor, en donde vuelvo a expresar la gran máxima que dice que una imagen vale más que mil palabras.