Esta fue el  otro gran regalo. Se llama COBRA GUNSHIP. Y es una  de las  mejores  joyas que conseguí el año gracias a la generosidad de  Nestor Rios quien encontró este tesoro en los recovecos del centro de la ciudad.

Con esto no me queda más que agradecimientos.

FELIZ NIÑO DIOS.

Después de buscar esta figura durante todo el  año, por fin se me cumplió el deseo de adquirirla. Si ustedes se percatan esta es la  figura de Bruce Willis. Sin embargo es Joe Colton, el personaje que interpretó  el actor en la última película de la  franquicia de G.I JOE. Para otros esta imagen podría  representar a John 

Mc Clane, sí el de la saga de Duro de Matar. 

Por tal razón esta figura me gusta tanto. Porque logra esa capacidad de sentirte identificado apenas  la  mires. Pero no solo es eso, sino que me  gustó por los detalles y por que Hasbro se caracteriza por sacar al mercado unas figuras de acción bien  articuladas. 

Por tal razón me siento satisfecho de  haber encontrado el  regalo perfecto. 

Posteriormente les enseñaré la otra joya que logré adquirir por un módico precio, gracias al ojo del  coleccionista y amigo Nestor Ríos.

Y les deseo una  Feliz Navidad.

DICIEMBRE, TIEMPO PARA LEER.

En esta temporada aprovecho para leer lo que me caiga en las manos. Desde poesía, crónica, novela o cuento. Uno de los autores que tenía que leer era a Raúl Gómez Jattin. Me sorprendió su estilo lenguaraz, ese desparpajo con el que expresa aquello que le aqueja, evadiendo cualquier postura intelectual, lo que le otorga un tono irreverente y sincero que en  mí generó una gran conexión y una sensación de credibilidad.

De igual manera estoy leyendo al reconocido sociólogo colombiano Alfredo Molano. La obra es una colección de bolsillo denominada 'Desterrados'. Éste inicia con el relato de su exilio en España. Posteriormente  le da entrada a varias voces, aquellas son las de los campesinos que Molano estrevistó a lo largo de un recorrido que hizo por cada recoveco de Colombia. Éste es un testimonio vital para entender el conflicto armado desde la perspectiva de las víctimas.

También leí la lista que anualmente ARCADIA pública para recomendar libros. Es probable que me arriesgue y salga a una librería a adquirir uno. Por el momento les sugiero que lean por el simple placer de disfrutar la Navidad.

Batman todo un caballero sangriento.

Bruce Wayne es un viejo retirado. Ya no asume la identidad del hombre murciélago para amedrentar a los  malhechores. Por tal razón Ciudad Gótica se encuentra sumida en el caos. El comisionado Gordon está próximo a colgar la placa. En diferentes medios de comunicación los debates acerca de quienes apoyan la aparición del enmascarado son confrontados por quienes lo consideran un psicópata. Las personas se sienten confundidas mientras una orda de maleantes, que se hacen llamar  " Los Mutantes" aprovechan el  desasosiaego para sembrar el terror.

Es después de diez años de ausencia que reaparece la imagen de Batman para fustigar a todos aquellos que se dedican a violar la ley.  Escenas fuertes combinado con un lenguaje procaz son las características que demuestran que no es un material apto para mejores de edad.

Esta película es una adaptación de la novela gráfica del mismo nombre escrita e ilustrada por Frank Miller ( SIN CITY y  300) en la que se desarrolla la complejidad psicológica del súper héroe.

Recomiendo esta producción, que está dividida en dos partes, por varios aspectos que voy a enumerar:

·         Incluye a Robin como figura femenina.  ( una adolescente conocida como Carrie Kelly).

·         Intenta ser fiel a la obra original.

·         Posee diálogos profundos  y a la vez escenas de persecuciones con un ritmo trepidante.

·        Y lo más importante es que no necesitas ser un seguidor del personaje para entender la estructura narrativa.

Un muchacho con cuerpo de viejo.

A Julián Malatesta confieso que no lo he leído. Sabía de él por un fugaz encuentro que tuvimos  hace muchos años, al acompañar a dos colegas que fungían como periodistas del periódico LA PALABRA. La intención en esa ocasión era entrevistar al poeta Juan Manuel Roca,(estos dos titanes de las letras han mantenido una estrecha amistad durante años). No recuerdo cuanto tiempo ha transcurrido desde ese acontecimiento, pero después de el reencuentro que tuvimos  ayer en Sábados Literarios con el actual director de la facultad de literatura de la Universidad del Valle, me motivó a escribir una breve crónica acerca de este misterioso ser que se mueve  entre las sombras de la intelectualidad y el esoterismo.

Eran eso  de las cuatro de la tarde cuando arribé a uno de  los apartamentos del primer piso del edificio LOS MONTES al oeste de la ciudad. Ahí estaba Malatesta rodeado de aquellos que se dan cita cada fin de semana para tertuliar. Opté por saludar a cada uno y me senté en una silla ubicada de manera diagonal al invitado. Desde esa perspectiva apreciaba a un hombre cercano a los sesenta años, cabello ondulado cenizo y esponjado como si fuera la cabeza de una ceiba ambulante, un bigote  espeso entre blanco y gris que por instantes me evocaba la  imagen de un Charly García tropical, pero que al incluirle su  nariz aguileña se me asemejaba más a la de un 'Gabo' anidado por una urbe amante de la salsa y permeada por el narcotráfico. Llevaba una camisa blanca por fuera, parecida a una guayabera, unos jeans, unas medias azul agua marina y unos zapatos de gamuza con un azul más oscuro, supongo que turquí quien siempre tomó la postura de las piernas cruzadas. Hasta ese instante Danilo, líder del grupo,decidió tomar el papel de moderador avasallando al artista con diversas preguntas.

Malatesta se veía cómodo, y a cada inquietud desenvainaba una respuesta como un personaje de Western que tiene la rapidez mental  para disparar con la palabra. Lo importante fue que no se cohibió. Confesó qué a la hora de escribir era el más irresponsable de todos sus amigos, debido a que no tenía  modelos prefabricados, su única técnica consistía en encontrar la primera frase. Por cierto narró una anécdota que nos produjo gracia. Para la novela que está trabajando utilizó la  frase: ' el que le toque el culo a mi mamá lo mato' y de ahí ha seguido trabajando y explicó que todavía no sabe si esa frase quedará consignada, pero le ha funcionado como Leiv Motiv.

De igual manera nos contó de su inmersión en el bajo mundo al caminar una madrugada por las calles del centro de Cali. Alcanzó a ver  a un hombre que se acercaba con firmes intenciones de atracarlo, así que cuando lo tuvo cerca, el poeta en su astucia, se le avalanzó al presunto ladrón y le dijo: ' negro querido vení te invito a comer un chorizo'. Al rato aquel ser le respondió en su lenguaje lunfardo que el artista se había salvado por ser noble e invitó al poeta a  visitar su casa en una ' olla' por allá cerca de la diez. Malatesta aceptó y con el tiempo se hicieron grandes amigos. Lo más importante de esa experiencia es que el académico aprendió que a pesar del ambiente hostil que se vive en ese mundo, que Malatesta calificó de ' infierno', también se descubren valores como la humildad,  nobleza e integridad.

Posteriormente la charla se tornó todavía más interesante cuando nos habló de que los escritores de ahora solo se preocupan por entregar los bocetos y no la obra completa. Con ello me hizo reflexionar acerca de la presión que existe por parte de algunas editoriales para que sus autores publiquen a como de lugar. Y la conclusión a la que llegué es que en estos tiempos impera más el afán de popularidad  que profundizar en los conflictos de una sociedad y del ser humano.Por tal razón hay que acercarse a obras de autores como  Cervantes, Shakespeare y Joyce, quienes bucearon en esas aguas y no navergaron en la superficialidad de la anécdota. Por otra parte me llamó la atención  que defendiera la obra de Paulo Coelho al igual que la saga de Harry Potter y también recordó que, en uno de sus viajes al exterior, terminó defendiendo a los narcos y se sintió supremamamente patriota y le agradece a ellos porque trajeron la inversión para los centros comerciales , agregó que es  allí donde prevalece nuestra doble moral al señalarlos cuando nosotros también , de manera directa o indirecta, hemos comido del pastel.  Sin embargo lo que me dejó sin pestañear los oídos, más que su postura política, fueron sus relatos con sus coqueteos, si se le puede llamar así, con el esoterismo. Podría asegurar que cuando explicó que se debía cruzar las piernas porque era peligroso por las entidades que él aseguraba estaban presentes allí,  creo que muchos pensamos en hacerlo. Fue en ese momento en que  Malatesta , a pesar de ser consciente de su poder para seducir con la palabra, se transformó en una especie de Chamán  quien tenía el poder de darnos las claves para la vida y por qué no para encontrar la felicidad.  Fue una llamada a su celular que irrumpió con el hechizo al que nos tenía encantados.

Por último nos tomamos la protocolaria foto y nos quedamos  durante unos minutos socializando la experiencia. Alguno  se atrevió a decir que Malatesta noveló su vida ante nosotros y que a  lo mejor ni se enteró. A mi mente llegó una frase que me quedó y con la cual me sentí completamente  identificado y es que él se autodenominó como un muchacho en el cuerpo de un viejo,  así que todavía le faltaba muchas experiencias por vivir. Para nuestra fortuna  hay Malatesta para rato.

Difícil de escribir.

Hace unos años, cuando viví en Bogotá, tuve la oportunidad de  conocer al escritor paisa Tomás González. En la Maestría tuvimos la  fortuna de entablar un diálogo con algunos autores. Entre ellos estuvo ese hombre de complexión recia, seco de carnes  y enjuto de rostro; de mirada tranquila, hablar sosegado  y timidez apabullante . En esa ocasión debatimos acerca de  “Abraham entre  bandidos” obra que acababa de publicar por aquel entonces.

Un año después leí algunas entrevistas suyas en algunos suplementos culturales, de igual manera vi en  televisión que se interesaban en su obra, específicamente en “La Luz difícil”. Sabía que le molestaba el proceso de  promoción, de mostrarse como un animal exótico en el zoólogico.

Esperé que bajara la  marea y ahora que está recién publicada “ Temporal” me encontré en una pequeña  biblioteca comunitaria La penúltima novela de este tesoro de la literatura.

“La luz difícil” está narrada desde la  mirada de David un  hombre sexagenario que a raíz de un problema en la vista ha tenido que  reemplazar el trabajo con los lienzos, el olor a trementina y al óleo por la escritura. En esta novela el tiempo es un elemento esencial, debido a que el narrador nos revela que Sara ,su esposa, fallece. Sin embargo nos mantiene atentos al desenlace de  Jacobo, el hijo que tras un accidente  de  tránsito vive sumido en un suplicio que de igual manera afecta la tranquilidad de la familia.

Pablo es el hermano entregado. Se metió al gimnasio, y con los años se convirtió en un toro, con el propósito de  cargar con el pesado cuerpo de Jacobo, también aprendió a hacerle los masajes  para menguar sus etapas de  crisis. Arturo es más desprendido, él decidió , después de  terminar el bachillerato, tomarse un año libre  y se fue a Machu Picchu, a Tailandia y a otros sitios. A su regreso viajó con un grupo de rock por Estados Unidos. Sin embargo su energía la enfoca en su relación con Ámbar, su novia. 

Cada personaje tiene relación con la tragedia que enluta a esta familia, con el dolor, con la zozobra, por tal razón no encontramos en esta obra una narración trepidante, sino por el contrario pausada, como si se rumiara cada palabra o si cada frase fuera resultado de la depuración. 

David nos sumerge en un recorrido  por diversos parajes de Estados Unidos: Central Park, Staten Island, Brooklyn, Nueva Jersey, entre otras los cuales los alterna con espacios tan nuestros  como Cali, Bogotá, Medellín, o la Mesa y Cachipay. 

De igual manera nos  lleva de la mano por diversas etapas del personaje utilizando la técnica del flashback. Es así como enteramos que tiene un antepasado escritor, de su efímero pero profundo encuentro con  Anthony, aquel viajero que se encarga de comprar y vender acetatos de los Rolling Stones y demás agrupaciones musicales, de una complicidad casi paternal con Ángela , la encargada de hacer el oficio en su residencia, y del respeto y la  admiración  que siente por Sara. 

Ésta es una novela a la que uno como lector termina  conmovido. Pero lo mejor de todo complacido. 

Anhelo volver a encontrarme con Tomás y así  escuchar lo que todo escritor desea: que hablen de su obra.

HORACIO BENAVIDEZ " EL MONJE DE LAS LETRAS"

Su presencia en el recinto le impregnó un aire de misticismo a la reunión. Cada uno se incorporó de su silla para  estrecharle la mano al poeta Horacio Benavidez a quien todos terminamos por llamar Maestro. A este hombre de rostro enjuto, cabello lacio y mirada profunda, el Ministerio de  Cultura le otorgó el Premio Nacional de Poesía por su obra " La serena hierba". 

Antes de tomar asiento se disculpó por llegar tarde a la  cita, la cual había olvidado. De inmediato respondió con ese hablar  pausado cada una de las  preguntas.

Habló de que la  noche la utiliza para  dormir. Por tal razón se le facilita escribir entre las cinco hasta las diez de la mañana, manifestó que de dos a cinco de la tarde no puede  pensar. De igual manera confesó que venía de un mestizaje del cual heredaba su tenacidad para el trabajo, por parte de su padre, y la  tranquilidad y sabiduría del indígena, por parte de su madre. De ahí supongo deviene esa parsimonia al hablar y esa capacidad para rumiar en su cabeza cada palabra que esboza  en sus labios, es como si tipiara cada expresión en su cerebro. 

Me encantó escucharle que nunca le trasnochó la  idea de trabajar en horario de oficina y perseguir el sueño capitalista. Por cierto siempre tuvo claro que necesitaba una labor que le permitiera tener tiempo: para leer, caminar, escribir y contemplar el paisaje. 

Reveló su compromiso al trabajar en la  investigación de un tema, declaró que para escribir sobre  los animales estuvo años observando a estos seres.

Después de contestar nuestras preguntas, se despidió arguyendo un  compromiso familiar.  

Al final descubrí más que al poeta premiado a un ser humano inquieto y que tiene cuerda para rato.

EL PANORAMA SE VE ¨NEGRO¨

Confieso que  hace  rato no  iba a  teatro y me hacía  falta. Por tal  razón aproveché para  asistir al estreno que  tenía  preparado el teatro EL PRESAGIO  este fin de semana en la sala del Centro  Cultural Comfandi con su obra NEGRO.

Tomé un MIO para  llegar a la  cita con antelación.  Sin embargo el tráfico los viernes se pone  pesado. De todas maneras  llegué a tiempo. Al ingresar recorrí  una  sala de espera rodeado de una exposición de porcelanicrón con personajes entrañables de los juegos  de vídeo y de los cómics. Después me acerqué a uno de los líderes de la agrupación para saludar, mientras él le explicaba a una joven  de logística sus respectivas funciones. Me alejé y decidí incorporarme en una de las sillas del recinto y para mi sorpresa me re encontré con mi profesora de teatro de un taller que cursé hace unos años.  A medida que iban pasando los minutos el lugar se atestó de una cantidad considerable de asistentes, entre ellos vi a la directora del Teatro La Máscara, el de Cali Teatro y  algunos actores de Esquina Latina, lo que me sugirió que éste no solo era una función para el público en general, sino también para los colegas.  Buen punto porque ese es el camino para que el gremio se apoye dejando a un lado el roce  de egos.

Mi figura de  voluntario me exige que tengo que ingresar al final, por suerte mi profe me  había guardado puesto. Por entre un pasillo aparece  un hombre  con  corte al ras y una voz cavernosa, es el director, que agradece por  la numerosa asistencia y por ende introduce una corta explicación  de la creación de la obra. La luces se apagan  y arranca la  función.

Monólogos desgarradores, puesta en escena  minimalista: sólo un  fondo negro, una hilera de  zapatos colgados en la tramoya y un lazo que amarra  a un hombre privado de la  libertad  que destila veneno en  el proscenio y la crueldad vista desde la  tortura y la  injusticia social son el   abrebocas de una obra de  crítica política, que se me  asemeja a algunas  propuestas de  antaño del Teatro  Experimental  de  Cali.

El trabajo corporal de los actores es impecable. Los personajes se desploman en las tablas de manera sutil, a medida  que se dejan llevar por la cadencia de la música como la corriente  de un río. Sin embargo encuentro que en algunos ocasiones a algunos interpretes la proyección de la voz no la emiten desde el plexo solar sino de la garganta, lo cual genera que se escuche forzada por ende produce que la música que está de fondo opaque sus repertorios y dificulte su entendimiento.

Me parece interesante la propuesta  de retomar el caso del desplazado  de  raza negra que por desespero decide tomarse una Red de Solidaridad empuñando un cuchillo debido al desespero al no recibir un respaldo por parte del gobierno. Los medios lo trataron como un terrorista, como un paria, todo por el hecho de ser negro y pobre.   

"Treinta y dos cuerpos decapitados, con las manos atadas con alambre, sin ninguna historia, son una imagen pornográfica, es decir, equivalente a lo pornográfico en la incapacidad de suscitar reflexión: suscita un impulso  animal de miedo y de repulsa, nada más. Ni siquiera sabemos quién mató esos cuerpos, si los unos o los otro la imagen es igual". Cito aquí a Héctor Abad Faciolince  con el fragmento de este texto que escribió para un foro organizado por la  extinta NÚMERO en el marco  de la Feria Internacional de Bogotá del 2001 que se denominó: “ El país de los medios de comunicación”. En él Abad critica la superficialidad con que algunos noticieros de televisión presentan su información.

Avalo el compromiso social que ha adoptado  EL PRESAGIO con NEGRO al ser contestatario y denunciar este tipo de mensajes que narran desde la voz de las víctimas la dura situación de violencia de la que se ven abocados tanto los desplazados, los campesinos y todos aquellos que por su condición de marginalidad tienen que sucumbir  a ser devorados por el pez grande.

Con esta producción escénica se  suscita  que el panorama se ve NEGRO y que  el cambio no depende de los gobernantes sino de nosotros mismos. Por esa razón hay que apostarle al arte, a la educación y  obvio al  teatro.

BATMAN AÑO UNO

Ayer en la noche quise retomar mis paseos a pie por la  ciudad. Otié cada palmo del asfalto, escuché ronronear el motor de los vehículos que transitaban mientras  mis  pies  avanzaban sobre una acera. Olores a  comida, chicas atractivas que contratan como gancho para tentarte a la  bebida en algunos griles y que con ese acento valluno te invitan a ingerir licor, travestis que se topan contigo en plena avenida, policías corruptos buscando algún  incauto que les deje la  tarifa para justificar  su inescrupuloso trabajo, en fin  retorné a mis viejas  andanzas, exponiéndome a que las  tinieblas de la  urbe me devoraran.

Por tal razón quise refugiarme  en los intestinos de un centro  comercial, esa  burbuja de  cristal que por cierto es tan  vulnerable como cualquier recoveco de esta " Sucursal del Cielo". Fue allí en donde  me encontré una joya a muy bajo precio: el DVD ORIGINAL DE BATMAN AÑO UNO.

Esa misma noche  al llegar  a la casa lo desempaqué y disfruté de la película. Sabía con antelación que era basada en las historias de Frank Miller, para quienes no lo recuerdan  es el mismo historietista de  SIN CITY y  300,  de igual manera conocía que incluía un corto de Gatúbela, que me encantó. 

BATMAN AÑO UNO  es una película animada y a diferencia de lo muchos pensarían creo que esta no es tan apta para los  niños. En esta cinta uno ve como Bruce Wayne se convierte en Batman y de manera  paralela el teniente Gordon le  toca enfrentarse con  un sistema de policía corrupto, de tal manera que los dos personajes se convierten  en los héroes de Ciudad Gótica. 

Combates cuerpo a cuerpo,  persecuciones trepidantes y una trama de manera cronológica, son los ingredientes de esta película que recomiendo sin titubear. Les aseguro que les encantará a todos los que somos seguidores del Hombre  Murciélago.

Ejercicios con el lenguaje.

Ahora que estoy en vacaciones de mi trabajo como docente aprovecho el tiempo para ejercitar mi cuerpo, pero preferiblemente la mano con este juego de palabras:

Muero por darte un beso...

Aunque mi consciencia mantenga un gran peso...

Por ti daría la vida...

No importa que de la muerte no tenga salida...

Y a pesar de que no tenga billete

Te encantó el regalo del libro gordo de Petete...

Y desde el instante en que te subiste la blusa...

Te has convertido en mi  completa  musa...

No tendré los músculos de Supermán...

Pero si los poderes de un  buen Chamán.

Y si me cabe aire en el plexo...

Es porque me he ejercitado en el buen sexo.

SER ARTISTA. UNA POSTURA ARRIESGADA.

Según El Diccionario de la Real Academia Española (RAE) define a un artista como una persona dotada de la virtud y  la disposición necesarias  para  alguna de  las  bellas  artes. Y  si de eso se trata puedo gritar  a los cuatro vientos que lo soy. Probablemente  me tilden de loco,  desocupado o mejor aún de perdedor. Y si es así me tiene sin cuidado, porque mientras pueda explorar  con  todo tipo de herramientas  para narrar  una historia o  armar  un concepto, me doy por  bien servido. 

Por tal razón les entrego una nueva propuesta de mi exploración en imágenes  de un proyecto que decidí denominar  AMORTIGAY. Aspiro la observen  y me den  sus  opiniones, para  bien o para mal.

ERA VIERNES CUANDO CAYÓ DEL “CIELULOIDE”.

Viernes. Sí, ese nombre, esa expresión  o como deseen llamarlo me genera una gran alegría al escucharlo, no sé si es coincidencia que Daniel Defoe le hiciera llamar así a uno de sus personajes en una de sus obras cumbres. Y ese viernes de mayo, con un sol canicular que amenazaba a una posterior tormenta, salí temprano de mi jornada laboral, funjo como docente de comunicación hora cátedra en una institución a unas cuantas cuadras de ahí, para sumergirme en las instalaciones de la Biblioteca Departamental. Fue allí en donde me encontré con este personaje del cual ya tenía algunos referentes. Confieso que lo vi por casualidad, mientras me deleitaba con una exposición de caricatura. Me di vuelta y él estaba ahí.

Carlos Moreno estaba en frente mío, ah bueno y algunos se preguntarán ¿quién es? Pues yo vine a saber de su existencia cuando asistí, hace unos años atrás, a una sala de cine para ver con mucha expectativa: “Perro come perro”, cinta con la que quedé complacido. Posteriormente asistí a un ciclo de cine colombiano en el Centro Colombo Americano. Allí tuve la posibilidad de disfrutar con: “Todos tus muertos”, supe que también trabajó en algunas producciones de televisión como TIEMPO FINAL de FOX y en CARACOL con :“Escobar el patrón del mal”. Ahora inicia el rodaje de la película “Que Viva la Música” de la novela de Andrés Caicedo, dato que supe por un correo electrónico en el que me llegó la convocatoria para el casting de actores y que en esta conversación me enteré que el rodaje iniciaba al siguiente día.

Moreno estaba algo impaciente hablando por su iphone, apenas colgó lo abordé, me presenté como lo que soy: un periodista, sin darle más explicaciones que hacerle una entrevista. Él, con ese acento caleño acentuado, accedió no sin antes aclararme que había arribado a ese lugar para cumplir una cita con una cadena de televisión. Así que tuve que armarme de paciencia y esperar mi turno.

Decidí a última hora hacer la entrevista en la terraza por cuestiones de la luz, para tomar las fotografías, él subió en compañía del guionista Alonso Torres, con el que ha trabajado la mayoría de sus proyectos.

Iniciamos la conversación con la pregunta de cuánto tiempo demoró la cocción de este proyecto y Moreno retomó la experiencia que tuvo con una de sus películas: “ Perro come perro también tardó mucho. Desde que prácticamente leí el primer manuscrito escrito por Alonso hasta que fue filmada yo creo que pasaron siete años más o menos”. Posteriormente explica que fue gracias a la Ley de cine, hecho que fomentó la producción del séptimo arte en Colombia, que la película se pudo hacer y corrieron con la suerte de obtener una buena respuesta tanto de la crítica como de las ventas a nivel internacional. Como consecuencia reitera Moreno la segunda no fue tan difícil de hacer debido a que capitalizaron el proceso con la anterior.

Cuando les indagué acerca del proceso de creación desde una adaptación de una novela como “ Que Viva la Música” el director se tomó la palabra aclarando que lo de ellos es más una mirada propia que abusa de la película: “ es decir toma ciertas cosas de la novela para construir un texto fílmico… yo no siento que sea una adaptación sino una re escritura o una versión propia” opina Moreno mientras le da la palabra a Torres para que complemente la declaración: “Sí es una versión libre… Sí porque tampoco encontraría la manera de apegarme mucho a la novela y hacer una historia”, contesta de manera tajante el guionista. Después insiste que lo que quisieron hacer con Carlos fue darle un desarrollo a los personajes que aparecen en la novela en medio del monólogo de María del Carmen: “Nosotros tratamos de darle vida a esos personajes como de darles una historia para justamente traerlos a este otro elemento que es el cine”, concluyó el escritor.

Uno de los aspectos que me llamó la atención es que en sus películas siempre uno se encuentra con actores de la televisión. Sin embargo en esta ocasión se abrió convocatoria para el casting, que por cierto se divulgó por las redes sociales. Apenas les pregunté por esta característica Moreno respondió: “ La convocatoria la hizo la producción que era una forma de generar comunidad…es decir la mayoría de los actores no son conocidos y creo que se logró un volumen del cual salieron una cantidad de personajes interesantes”.

Otros de los asuntos que siempre me ha llamado la atención es conocer las estrategias que tienen los guionistas para contar sus historias. Ante esa inquietud les pregunté si la película iba a ser narrada de manera lineal. Moreno de nuevo tomó la iniciativa: “ Sí, hay un asunto lineal , pero en el fondo hay una historia que se recicla. Yo hasta diría que uno podría tratar de hacerle una estructura lineal a eso , pero creo que en el fondo no la tiene”… en ese instante interviene Alonso para corroborar la versión de Carlos: “ En la novela ella (María del Carmen)  está contando desde un lugar y tú no sabes en realidad qué es pasado y qué es presente, en el guion yo creo que hay unos juegos con los tiempos muy interesantes que resultaron de alguna manera útiles para Carlos y para mí”.

Observo una expresión de premura en sus rostros. Supongo que tiene que ver con el calor que arropa a la urbe a esas horas del día o que es tiempo de ir a a almorzar o a lo mejor tienen otros compromisos, así que arremeto con mi última intervención y saco a relucir el humor en su obra a lo que Moreno responde: “ Yo creo que aquí no hay humor… esta es la película que menos humor tiene”. Después de mascullar un poco su respuesta retoma la idea: “ A mí me parece que la novela sí tiene humor”, ( a eso se refiere cuando el personaje habla de manera desfachatada y confiesa que eso le da risa). De inmediato Alonso esgrime: “ lo que habla la novela es algo muy amargo”. En este contrapunteo se me ocurre comparar ese gag con la propuesta del dramaturgo y escritor irlandés Samuel Becket a lo que Alonso explica: “ Porque él pregunta sobre todo y en medio de ese cuestionamiento aparece el humor a través del absurdo”. Por último concluye que la intención que han tanto Carlos como él es de no recurrir al chiste ramplón sino que precisamente que el humor brote del absurdo.

Doy por terminada la entrevista, me despido y aprovecho para pedirle a Carlos que me incluya en un rol de la película. Él de manera desparpajada me confiesa que ya es muy tarde debido a los tiempos de rodaje. Una idea aparece en mi cabeza: “ Elemental mi querido Warhol, he perdido la oportunidad de obtener mis quince minutos de fama”.

PD:  Carlos Moreno ( foto de arriba)  y  Alonso Torres 
(imagen de abajo)

AMORTI GAY II

Continuando con mi exploración de la narración  visual se me ocurrió plantear una  relación entre estos dos personajes, a quienes tuvimos la  oportunidad de ver en la  tercera entrega  de esta saga del Caballero de la noche.

A propósito del escándalo que ha generado el Procurador por el matrimonio entre personas del mismo género, sería interesante que él viera esta propuesta para que se rasgue las  vestiduras. Batman y Bane hasta que la muerte los separe. 

 Al parecer Batman esa noche se tomará un descanso, debido a que será su primera luna de miel.

Narrar es poner a los personajes en acción y que mejor que dándole vida a estas figuras.

Próximamente entregaré nuevas propuestas.  Un abrazo.

AMOR TI GAY.

Soy escritor y a lo mejor muy dentro  tengo a un  fotógrafo  frustrado.  Hace poco adquirí un Ipad Mini. Confieso que con cada  aplicación he recuperado mi  capacidad de asombro. Ahora me sumerjo en este nuevo artefacto para darle sentido a mi  vida. 

Qué podría hacer con esta herramienta una persona que le encanta la narrativa, la colección  de figuras y como para  rematar es apasionado  por  el  cine. 

El resultado es esta propuesta  que denominé : " AMORTI GAY".  Una  idea transgresora en la que Darth Vader, junto a Darth Maul, saca a relucir su lado más "oscuro".

De igual manera THOR decide declarar su homosexualidad a IRON MAN y un TROOPER  se recuesta en una esquina con pose melancólica , deprimido al enterarse que Vader ha traicionado su confianza.

Los celos también   hacen  parte de esta temática y se manifiesta en esta  última imagen en la que HAWKEYE decide arremeter con la  vida del Capitán América al enterarse que lo engaña con HULK. 

Una cámara de cinco megapixeles, elementos para plantear una puesta en escena y una aplicación del Ipad  para editar fotografías... para que  más, solo queda decir : ¡ Luces, cámara y acción!

LOS CROODS , UNA HISTORIA DE FAMILIA.

Grug es el padre en una familia  de cavernícolas. Él es  sobreprotector y tiene  sumido a sus seres queridos en un régimen en el que predomina el terror. Su frase de  cabecera es: "Nunca dejes de  tener  miedo".

Todos los integrantes de la familia duermen en las  noches  apiñados en una  cueva. El padre, su esposa junto con la  suegra de Grug,  su hija adolescente  y su pequeño de nueve años junto a Sandy prefieren permanecer así con tal  de no  exponer sus vidas a los depredadores que rondan el sector.

En una ocasión Eep, la  hija rebelde,  aburrida de la vida que llevan, decide salir de la cueva para explorar los alrededores. Su padre se percata de lo sucedido y  va en su búsqueda. Por fortuna la rescata del peligro y posteriormente la  reprende, pero para la chica su vida no volverá a ser la misma , al igual que para su familia.

Los Croods es la  nueva película  animada de Dreamworks, la que se puede  ver tanto de 2D como en 3D.  Yo tuve la  oportunidad de verla en la  primera  versión y  me gustó mucho. Me llamó  la atención como se manejó la  estructura narrativa en  crescendo, es decir primero Eep se escapa  y  ve al  horizonte, después conoce a  Guy, el chico apuesto y con grandes ideas, de quien queda completamente enamorada y por último un cataclismo destruye la  cueva obligando a  Los Croods a despojarse de su  rutina y enfrentar nuevas  aventuras. En otras  palabras explota  el detonante y no hay marcha  atrás. 

Cada  personaje está caracterizado: Grugs es el padre gruñón, sobreprotector y celoso pero que nosotros como espectadores descubrimos al final que detrás de esa coraza se esconde un hombre  dulce, tierno y torpe que da su vida por la  familia. Ugga, la  esposa de  Grugs nos enseña a una mujer  resignada a los designios  de su marido. Sin embargo llega el momento en que lo enfrenta y lo hace  recapacitar de su error. Mientras que  Tonk es el hijo bobo que  se amolda  a cualquier situación a pesar del  pánico que éllo le  acarrea. A diferencia del pequeño  Sandy  que es un  hueso duro de  roer. Eep es la adolescente rebelde que  piensa que su padre es un hombre  achapado a la antigua, pero es quien al final de la historia recapacita y descubre, ante la  idea de que su padre pierda  la  vida, que nunca le ha manifestado el  gran amor que le tiene , por ende los  dos se dan un gran  abrazo . Y Guy es el chico inteligente,  creativo y arriesgado que les muestra a los  CROODS otra manera de mirar la  vida. 

Ahora que escribo este  texto, recuerdo un libro que una tía que recomendó hace unos años.  Se titula ¿Quién se ha llevado mi queso? en el que trata  el tema del miedo a los cambios, en ese lenguaje típico de los  discursos de  superación  personal, que tanto aborrezco. Y sí, probablemente en algunos  meses escuchemos a ese señor Jorge Duque Linares, citando esta película o a Pablo Coelho escribiendo un  ensayo "profundísimo"acerca de la misma. 

Igual yo gocé, lloré y reí con las peripecias  de LOS CROODS, en una época de  familias  disfuncionales, cambios tecnológicos y miedo a las profecías  mayas.

Con ello cabe  hacernos una pregunta¿Son los CROODS  los cavernícolas o somos nosotros en pleno siglo  XXI?

QUIEN DIJO QUE LAS SEGUNDAS PARTES NO SON BUENAS.

Este fin de semana me fui con mi novia y su niño a ver GI JOE retaliation o como es traducida, GI JOE la venganza o el contraataque. Era una película que venía esperando desde hace tiempo, debido a mi fiebre por coleccionar las figuras de acción que fabrica HASBRO. Recuerdo que hablé el año pasado con el vendedor de esa compañía que me había informado que tenían pensado lanzar las figuras con la peli aproximadamente por el mes de agosto o septiembre, pero después me enteré que la cinta la habían pospuesto porque la quisieron pasar al formato de 3D.

De los personajes de la primera cinta se mantuvieron Duke ( Channing Tatum) que por cierto muere, Snake Eyes ( Ray Parker), Storm Shadow (Byung-hum Lee), Lucas Bracey ( Comandante Cobra) y Arnold Vosloo ( Zartan), al igual que el Presidente de los Estados Unidos interpretado por Jonathan Pryce. Por otra parte el personaje de Roadblock lo encarna en esta ocasión el popular Dwayne Jonhson, más conocido como “La Roca”.  E incursionan  nuevas caras como la de Flint ( D.J Cotrona), Lady Jane (Adrianne Palicki), Jinx (Elodie Young) , Firefly (Ray Stevenson) , el maestro Blind ( RZA) y la espectacular aparición de Bruce Willis como el General Joe Colton.

Si me pongo en el plan de crítico objetivo es obvio que encontraré en esta cinta una simple película crispeta la que programarán en un futuro en la parrilla de FOX o que pondrán en los buses intermunicipales hasta más no poder, como ocurrió con la primera en mis periplos hacia Bogotá. Sin embargo mi subjetividad me gana, quien sabe si es por el simple capricho que la mamá quiere más al hijo bobo o peor aún al calavera que al recatado, pero logré mi objetivo: divertirme.

Me encantaron las coreografias de combate entre Jinx y Snake Eyes contra los soldados en esas montañas cubiertas de nieve, me encantó la caracterización de Dwane Jonhson como Roadblock, yo por lo menos sentí que ese era el personaje en carne y hueso y no esa versión caricaturizada que sacaron en la primera parte y ni que hablar del nuevo traje del Comandante Cobra. Por otra parte me pareció que el personaje de Firefly le inyectó más dramatismo a la historia al igual que Jinx, pero no me gustó mucho la inclusión de ésta Lady Jane, a mi parecer proyectaban más sensualidad la Baronesa y la misma Scarlett.

Pero con la aparición de Bruce Willis como el General Colton es que la adrenalina se acrecienta y uno como espectador queda enganchado a la butaca con la expectativa de que va a ocurrir con este personaje. Es él quien toma el mando y quien se pone la camiseta junto con los demás Joes para rescatar al presidente de los Estados Unidos de las manos de Cobra y desenmascarar al impostor Zartan.

En esta segunda parte la sorpresa es que Storm Shadow se une a los Joes y traiciona a los Cobra, mientras que la aparición de Flint me pareció sosa, tomando en cuenta el protagonismo que tiene en la serie animada y en los cómics. Ojalá el personaje obtenga una evolución dentro de la saga y no lo dejen morir.

Y si de caracterizaciones se trata aspiro ver en una próxima entrega a Beachhead o a la sensual ZARANA. Mejor dicho tocará esperar unos años para que la franquicia de  HASBRO nos vuelva a sorprender. 

UN ANIMAL TRISTE POR LA SOLEDAD.

Dos personajes se encuentran en la cima de un edificio utilizando como pretexto acabar con sus vidas. Una mujer tiene entre sus planes matar al perro de su marido con un cuchillo, porque piensa que su esposo le pone más cuidado a él que a ella. Una joven planea una cita a ciegas por medio del teléfono y a su vez experimenta su fantasía sexual con el carnicero del barrio. Estas historias las podemos ver en “ANIMAL TRISTE”, obra dirigida y escrita por el dramaturgo Diego Fernando Montoya y representada por el grupo TEATRO del PRESAGIO.

Pedro tiene la plena convicción de lanzarse para terminar con su vida. La razón es que a pesar de tener una pareja y una familia, se siente solo. Allí se encuentra con Juan, un hombre de treinta y cinco años quien le revela que lleva meses tratando de hacer lo mismo, pero siempre se arrepiente. Los dos dialogan y a la vez discuten sobre el tema del afecto. Para ellos dos el hecho que un par de hombres se manifiesten su cariño a través de un abrazo o un beso es cosa de maricas. Al final ambos abandonan sus prejuicios. Por otra parte María conversa con Simón por teléfono. Él le promete ayudarla para que aparezca en la portada de una revista de esas de mujeres semidesnudas y mientras habla con ella se masturba al tiempo que al otro lado de la bocina la joven se excita, él siempre se refugia en el auricular, se siente el rey en esos terrenos, debido al terror que siente al dar la cara y no ser aceptado. Magdalena conversa con María, se desahoga y le comenta sus planes para matar al perro de su marido. Mientras tanto sueña con ser una mujer seductora, bailando al son de un tango. María lucha con dejar a un lado esa imagen de mujer recatada que le han hecho creer, por tal razón visita a Santiago, un hombre solitario que trabaja en una carnicería. Él la toca, la toma entre sus brazos, la despoja de sus prendas más íntimas, para mandarla de nuevo a la calle.

Todas estas historias no están narradas de manera lineal, sino que juegan con el montaje cinematográfico. Algunas son contadas de manera completa como la de María y Simón al teléfono o la de María y Santiago, mientras que las de Juan y Pedro y Magdalena y María están fragmentadas y se complementan entre sí. Por ejemplo es casi al final que nos enteramos como espectadores que Pedro es el esposo de Magdalena y que nos encontramos con un matrimonio infeliz.

Uno de los aspectos que más me llamó la atención fue ese tono irónico con el que abordan el tema de la comunicación y las relaciones humanas. Pero lo interesante aquí es la mirada. Esa desde la que se narra los pensamientos más íntimos que por pudor probablemente ocultamos ante los demás. Por la razón ésta es una pieza teatral que reflexiona sobre el contacto con el otro. Vivimos en una sociedad consumista, y la tecnología hace de las suyas para inventar cada artefacto que pretende facilitarnos la vida, pero por el contrario nos está alejando más de la convivencia entre la comunidad convirtiéndonos en seres egoístas y “cusumbo solos”.

Otro de los puntos que me interesó fue la utilización de la música en vivo que le otorgó ese toque melancólico. Ejecutando algunos instrumentos como el bajo, el órgano , el clarinete, la trompeta y la batería e interpretando algunas piezas de Jazz y Blues, que lograron darle ese ambiente urbano que requería la obra.

Termina la presentación y de inmediato se abre el espacio para un foro. Es ahí donde escucho la postura de los actores frente al proceso creativo, que por cierto revela que a Gonzalo Basto, quien interpreta a Juan, se le hizo difícil aparentar los treinta y cinco años del personaje, debido a que su apariencia es más juvenil. De igual manera Diego Fernando Montoya, su director y dramaturgo responde a las inquietudes del público de manera certera. Explica con precisión que sus obras se basan en una exploración constante y que jamás trabaja un mensaje de manera explícita.

Salgo a tomar el transporte que me regrese de nuevo a casa. Entre el ronroneo de los carros al pasar y la gente amontonada para tomar el alimentador, me avasalla la letra de una canción de Charly García: “ Veo tantas chicas castradas / Y tantos tontos que al fin / Yo no sé si vivir tanto les cuesta / Yo quiero ver muchos más / Delirantes por ahí / Bailando en una calle cualquiera…”