LOS VIVOS Y LOS MUERTOS, UNA NOVELA CONTEMPORÁNEA.

En Semana Santa retomé la novela Los vivos y los muertos del escritor boliviano Edmundo Paz Soldán. De él conocía poco, sólo lo que había leído en el blog literario de Santillana: Boomerang. Confieso que  fue  uno de esos libros que arranqué pero interrumpí. La causa no la recuerdo en este momento. Supongo que tiene que ver con aquella frase que he escuchado de que los libros, como los amores, llegan en el instante preciso. 

El libro lo abre una epígrafe del Nobel ORHAN PAMUK, extractado de su novela Nieve: "Si hubiera sido el principio de un poema, habría llamado a lo que sentía en su interior el silencio de la nieve".  Abajo lo acompaña otro epígrafe: " EYE CONTACT was my downfall de JOYCE CAROL OATES de su novela Zombie.

En la página siguiente nos encontramos con el monólogo de tim, un joven apuesto al que todas las chicas se mueren por él y por su hermano gemelo Jem. En cada capítulo cada personaje nos va revelando información ,convirtiendo esta obra en una polifonía de voces. En este primer capítulo se nos revela que los dos intercambiaban a las chicas, a pesar de que tenían temperamentos distintos, tim era tímido mientras que Jem  era el típico joven popular norteamericano, sólo una chica se entera de la estrategia. A medida que la tensión dramática avanza nos enteramos que esos dos personajes fallecen. Sin embargo los demás personajes: amanda, quien es la única en salir con vida de Madison, ese pueblo infernal en el que los adolescentes perecen como en esas películas de horror tipo B, webb, el hombre de familia  que desahoga toda su frustración de un matrimonio aburrido al enterrar viva a su vecina  Hanna, una joven  a quien solo le obsesionaba  ser la mejor cheerleader de su escuela, yandira, compañera de Hanna quien termina violada y descuartizada por el señor webb. Junior, el hijo del asesino quien termina por dar información relevante para la captura de su padre y daniel, un periodista que se toma a pecho la investigación al tener una cercanía con el padre de una de las víctimas, también participan en ese repertorio de historias que conforman esta novela. 

Tomando en cuenta que es una novela corta (206 páginas), contiene una información que se adapta a estos tiempos y  me atrevo a decir que le puede interesar a un joven de esta época, catalogada como crítica en el ámbito de la lectura. 

Desde referentes a los blogs,  correos electrónicos, series de televisión y marcas de productos son los ingredientes que hacen las delicias de la narración. Para dar algunos ejemplos me gustaría que leyeran algunas frases: "Hannah quería ver Smallville, le encantaba Tom Welling, ¡ es el hombre más bello del planeta! A mí me gustaba Kristin Kreuk, había algo en la forma en que el pelo lacio le caía por el rostro, y esa mirada tan tierna y dura a la vez."  U otra como : " Hanna había abierto una Corona y la tomaba junto a una pint de Ben & Jerry`s, Chocolate Chip Cookie Dough. 

Que combinación le dije."

Los vivos y los muertos es una novela que recomiendo leer. Me pareció curioso la utilización del lenguaje de los peronajes, por ejemplo tim se expresa de esta manera: " La luz del semáforo está en rojo. El cielo gris, encapotado, opresivo, parece a punto de deshacerse sobre nuestras cabezas". No sé, me parece que así no hablaría un joven recreando el ambiente en un semáforo. Pero tengo más ejemplos. Miren como describe amanda: " Es un martes frío y ventoso, más desolado aún gracias a las torpezas de la banda del colegio, incesantes en sus acordes lastímeros. Pinos altos y despelechados nos vigilan desde los costados, centinelas incólumes que han visto hasta el cansancio a vuiuas nerviosas a punto de tirarse sobre el féretro..."

A pesar de que el autor intenta procurarnos escuchar cada una de las voces, que lo logra, en ocasiones siento que se entromete la voz del autor y no la del personaje.  Será preguntarle al escritor.

Al final nos encontramos con la recomendación del Nobel Mario Vargas Llosa que expresa : " Entre los nuevos autores latinoamericanos, la voz de Edmundo Paz Soldán es una de las más creativas." Acompañada de la del escritor peruano Fernando Isawaski que concluye con una frase como sacada de un slogan publicitario: " En la literatura boliviana, el boom es Edmundo".

PROFIRIO ,UNA PELÍCULA INTIMISTA.

El viernes asistí al estreno de Porfirio, la película del director colombo - ecuatoriano Alejandro Landes. De la cinta tenía algunos referentes: había leído una entrevista en donde se contaba cómo se realizó la escritura del guion y la realización del rodaje. 

De Porfirio  Ramírez sabía poco, solo tenía un fugaz recuerdo de su figura como el "aeropirata". Sin embargo ese hecho pasa a segundo plano en la cinta, debido a que lo importante es  la vida monótona que lleva este hombre en su silla de ruedas. 

Confieso que la imagen en la que él hace sus deposiciones en el  patio trasero de la casa, que utilizaron como escenario, me impactó, me sentí incómodo al presenciar  ese acto escatológico. Después la narración se tornó lenta, pasmosa como si uno como espectador rumiara la vida de un hombre que se caracteriza por tener una existencia contemplativa: Ver televisión o pasarse de una cama a sentarse en la fachada de la vivienda para ver como pasa el tiempo, como si fuera un pasajero más del paisaje. 

Casi a mitad de la historia es que aparece un punto de giro y es cuando nos enteramos de la desesperación por un dinero que el protagonista,  a raíz de una promesa del gobierno,espera. Desde ese instante observamos a un Porfirio más temerario, con una firme decisión  que la mayoría ya conoce. 

Me gustó que  Landes no se fue por lo obvio de mostrar de manera explícita el secuestro del avión. Utiliza de manera magistral el recurso narrativo de la elipsis para hacernos entender que ese acontecimiento aparece solo al final  a través de la canción que canta el mismo personaje.  Los diálogos son frescos, cotidianos, los encuadres y la puesta en escena es  limpia, como la escena en  que Porfirio está haciendo el amor con su compañera sentimental: Jasbleidy. De igual manera se plantea una relación fraternal entre Porfirio y su hijo, ( que lo es en la realidad).

Recomiendo esta película porque se sale de los clichés narrativos de Hollywood y  porque confirma que las películas que se hacen en Colombia son de calidad, no por nada fue ovacionada en los premios del Festival de Cine de Cartagena ,entre otros a nivel internacional.

APAPORIS NO SÓLO ES EL NOMBRE DE UN RÍO.

Este fin de semana tuve la oportunidad de asistir a las salas de cine a ver el documental APAPORIS, del director caleño Antonio Dorado. Quedé estupefacto al presenciar no sólo los hermosos paisajes que nos ofrece la fotografía de esta producción, sino también una narración impecable debido al montaje de Mauricio Vergara. 

Adentrarse en ese universo exótico, como lo es el Amazonas, es casi igual a sumergirse en un planeta y observar el comportamiento de una raza alienígena, cual película de James Cameron, con mensaje ecológico incorporado. Escuchar esas lenguas aborígenes de los nativos de la región y percatarse que esta producción se inspiró en el libro El Río del profesor  Richard Evans Shulter, quien hace más de sesenta años visitó esas tierras y se dedicó alrededor de una década a estudiar a profundidad esa cultura, es todo un placer para los sentidos. 


Es conmovedor como uno de los indígenas de la edad de 91 años reconoce en una de las fotografías a su hermano al igual que all profesor. Y también ver como una pájaro es revivido tras ser cazado por un aborigen con su servatana  la cual contenía curare.


Mejor dicho no les cuento más y  vayan a verla  y ¡que viva el cine colombiano Juepucha!.

SUDANDO LA CAMISETA

Si escribir es como transpirar, de un mes para acá cambié la escritura por una verdadera sudoración: subir loma. Todas las mañanas, a eso de las nueve, espero la llegada de un amigo que funge como entrenador. La verdad ha servido como motivador para que no desfallezca. De igual manera los constantes chequeos médicos han determinado que ya no estoy en edad para comer lo que se me antoje. Me quitaron el azúcar, los fritos y las harinas. Ahora debo ingerir más alimentos integrales, beber mucha agua y comer más frutas y vegetales. Sin embargo me gustó más como me lo dijo el médico: Hay que meterle más pastico al cuerpo.

Ya no me siento a escribir esas maratónicas jornadas que me dejaban exhausto. Tampoco he seguido descuidando mi salud, como hice hasta el mes de diciembre, sino que trato de balancear  el tiempo para hacer ejercicio, escribir y leer menos tiempo y así poder disfrutar más con las personas que quiero. 

LABURO

Oí ve , conseguir  trabajo, chamba, camello, laburo o como quieran llamarlo, está tan difícil en  Cali, que ni siquiera llaman para una entrevista, es que ni siquiera para preguntar si el feo que aparece en la foto es uno.

Llevo aproximadamente un mes repartiendo hojas de vida, recomendándole  a conocidos para conseguir un empleo como  redactor , profesor de escritura para medios de comunicación, editor, periodista, guionista , profesor de español y literatura en algún colegio, promotor de lectura en alguna biblioteca y debido a que esas vacantes al parecer no les interesa que haya trabajado en el Ministerio de Cultura en Bogotá ni en la revista Playboy, opté por enviarla a cargos más administrativos o comerciales como  vendedor puerta a puerta del servicio  prepago de DIRECTV, encuestador, entre otros oficios y qué se imaginan, pues que tampoco responden.

Lo que no entiendo es de dónde sacan esas estadísticas que indican que  en Cali ha bajado el desempleo.  Y algunos me preguntarán, como decían Los Prisioneros, que en vez de quejarme ¿por  qué no me voy del país? Y no crean lo he pensado, ya inicié a enviar hojas de vida al Perú, sí al país donde nacieron los famosos  carritos sanducheros,  el humor ramplón de Risas y Salsa, que acá encontramos en Sábados Felices y  el popular JD Noticias o una comentarista de chismes de farándula que vi en la perubólica hace unos años y de la que ya no recuerdo su nombre, pero es casi igual o peor a lo que acá es la Negra Candela.

A quienes les cuento de mi situación me dicen que no me desanime y hasta  algunos me han recomendado ejercicios de visualización para concatenarlo con la ley de atracción. Mejor dicho ya sólo falta que me digan que me bañe con agua de ruda.

En pleno treinta y uno de diciembre  pensé en esa frase que dice año nuevo, vida nueva, ojalá compongan uno que diga Año Nuevo, trabajo fijo.

TINTÍN UN VIAJE A LA N OSTALGIA.

Ayer me fui a ver con mi pareja Las aventuras de Tintín y el Secreto del Unicornio. Tenía muchas expectativas acerca de esta adaptación de Hergé dirigida por Steven Spielbeg y producida por Peter Jackson. Confieso que me satisfizo. Me gustó la historia, la técnica denominada Capture Motion, los encuadres y la utilización del 3D.

De igual manera me gustó cómo inicia la historia con el detonante de la compra del barco, el protagonismo que se roba Milú y cómo la misma historia nos va sumergiendo en una atmósfera de misterio muy al estilo del género policiaco combinándolo con el de aventuras generando que uno se aferre a la butaca.

La historia es que Tintín compra un barco y un desconocido le previene que esa adquisición le traerá peligros. Él joven reportero hace caso omiso de la advertencia y se lo lleva para su casa. Allí entra un gato, al que corretea Milú, en la persecución dejan caer la enigmática embarcación y de allí sale un pergamino que desencadena la búsqueda de un tesoro por diferentes países del mundo.

La inclusión de personajes como el capitán Haddock, los detectives Hernández y Fernández me pareció acertada al igual que el antagonista.

Posteriormente seguiré escribiendo de esta película que revivió tiempos de mi niñez, cuando tuve esos ejemplares en mis manos.

EL TEC siempre está poniendo por delante lo que se transforma, lo que se indaga, lo que se experimenta y no lo que se sabe.

Hace varios meses tuve en mente con un compañero de la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Bogotá la idea de armar una revista cultural. El concepto era hablar de aquellos que ya tenían un largo trayecto en el trabajo de las artes y al tiempo promover a aquellos que apenas estaban iniciando. Por aquel entonces tuve un fugaz viaje a Cali, en la época en que viví en la capital, y aproveché para entrevistar a la Maestra Jaqueline Vidal quien es la sucesora de Enrique Buenaventura en el TEC, Teatro Experimental de Cali.

Con esta primera entrega ella explica, de manera detallada, en qué consiste el concepto de Creación Colectiva adoptada por esta agrupación teatral.

EL TEC nace de un gran poeta de la escena, no sólo en la poesía dramática sino en la lírica, como pintor, narrador y hasta su teoría está escrita de tal forma que agrada.

Estas son las palabras con las que se expresa Jaqueline Vidal de su compañero de las tablas y de la vida: Enrique Buenaventura. Ella es una mujer de andar pausado como su hablar, contextura delgada y larga cabellera blanca en la que se reflejan largos años de sabiduría. En cada frase expresa el amor que siente por aquel hombre que la conquistó y que a pesar de no estar vivo, la acompaña con un legado que ha sido el fruto de extensas jornadas de trabajo y de una constante exploración en el lenguaje teatral.

Según Vidal todo lo que concierne a la Creación Colectiva inició desde antes del año 55, cuando el Maestro Buenaventura estaba formando a algunas personas en Bellas Artes. Desde antes él ya había afirmado en varias entrevistas que la literatura teatral no engendra teatro, el teatro entendido con lo que practica un elenco, un colectivo es lo que inspira a los poetas, explica  Vidal. De igual manera en estos procesos se fueron sumando quienes no sabían leer, pero  su pasión por el aprendizaje en las tablas se convertía en su mayor virtud. Ese camino fue de gran enriquecimiento artístico abriéndole las puertas a diferentes lenguajes como la música, la pintura, la literatura tomando en cuenta también la narración oral de donde se desprenden mitos y leyendas de Colombia y del continente. Eso hace que el Teatro Experimental de Cali, cuando llega a esa definición  de lo que se llama Creación Colectiva ya está conformado el colectivo por gente formada en una escuela de ese pensamiento de volver a la fuente, ir al origen del teatro, no solamente el teatro conocido como tal, sino el teatro de los continentes que han sido callados porque su forma de cultura no obedece a la filosofía de que solamente es verdad lo que es comprobable sino que mantiene textos que hablan del origen de la creación, mitos de la creación, que obviamente no son comprobables, como nos es comprobable el discurso artístico, comenta  esta maestra de las tablas mientras asoma una sonrisa que denota la paz de su interior. Posteriormente Buenaventura es expulsado de Bellas Artes, según Vidal por su identidad, su forma de ser y su cultivo de lo no académico, poniendo siempre por delante lo que se transforma, lo que se indaga, lo que se experimenta y no lo que se sabe, buscando el sentido que emerge desde de lo que va ocurriendo tanto en la vida como en el teatro.

Después de esa expulsión de Bellas Artes el TEC  se instaló en la sala en la que lo conocemos hoy : Calle 7ª No 8 -63 en el centro de la ciudad, logramos estabilizarnos aquí en este lugar, donde inventamos, pienso yo que una de las salas de teatro alternativo como dicen o independiente más hermosas y más grandes que he visto en mi vida. Afirma  esta mujer de aspecto enjuto.

Para Jackeline el maestro Buenaventura tenía una manera de escribir teatro que hasta Shakespeare se la hubiera envidiado y recalca que las personas que se dedican a las tablas quedan seducidos al leer un texto de Buenaventura. Sin embargo plantea que el teatro no está en el texto escrito, ya que al ser hablado adquiere otro sentido. Por tal razón el actor está en su derecho de jugar con todas las posibilidades con las alternativas que le proporciona el texto escrito.

Vidal explica que para ellos la creación colectiva se condensa en la medida en que cada uno de los miembros de la agrupación le aporta al proceso creativo desde su energía, su alma y su mente para apuntar todos a un  bien común que es el teatro.

Para esta mujer que ha dedicado gran parte de su vida al teatro,  los personajes no son una representación naturalista del ser humano sino una condensación de fuerzas que habitan la sociedad que se asemejan más a un espíritu o a un semidios  que a un ser humano de carne y hueso. De ahí que los personajes vivan en  el escenario en obras que encuentran su mayor referente en los conflictos presentes en la sociedad  de la época en que se está  creando la obra y es en ese espacio en el que la participación del escritor, del músico, del escenógrafo y todos los que apoyan a los actores que en última instancia  son los que tienen una participación permanente no sólo en la escritura de la obra en el escenario sino en su lectura, porque es el público el que cierra el ciclo de la creación colectiva y es esta retroalimentación lo que le da a ese proceso una corporeidad.

TIERRADENTRO UNA OBRA QUE INVITA A REFLEXIONAR

El  31 de diciembre tanto mi pareja como yo asistimos a la obra que presentó el TEC ( Teatro Experimental de Cali)  en  conmemoración de los ocho años de muerte del maestro Enrique Buenaventura. La obra plantea una crítica directa a temas como el medio ambiente y la violencia. 

La obra dirigida por la maestra Jaqueline Vidal explora toda una sinfonía utilizando elementos como la música, escenografía y la plasticidad de algunos de los actores.  Algunos muy jóvenes por cierto, pero que asumen con gran responsabilidad y seriedad la tarea de llevar este montaje a las tablas. 

Después escuchamos unos poemas de autoría del Maestro por parte de los actores y por último un grupo musical amenizó la entrega de un agradable vaso de vino y un tamal de pipián. 

En poco tiempo les enseñaré la entrevista que le hice a la Maestra.

UN INDIANA JONES GATUNO.

Ayer me vi junto con mi pareja la película  El gato con botas. Al inicio de la historia este simpático personaje  se parece al clásico Clint Eastwood del Western. Sin embargo a medida que se va desarrollando la trama se asemeja más a un Indiana Jones en busca de aventuras. 

La búsqueda de los frisoles mágicos en poder de una pareja de foragidos conocidos como Jack y Jill, impulsa  al Gato con botas a unirse a una gata con capucha negra, que inicialmente se asemeja mucho al disfraz de Batman, gag que supuse iba dirigido al personaje de Gatúbela, llamada Kitty patas suaves y a Humpty Dumpty , un  astuto huevo  que gracias a la técnica narrativa del Flashback, descubrimos por qué el intrépido gato se niega a trabajar en equipo. Tras quedar convencido por el  huevo parlante los tres enfrentan diversos obstáculos para lograr su cometido.


Esta cinta tiene la particularidad de poderse ver en formato 3D, lo que incrementa la tensión dramática o por no decir cómica de algunas situaciones en especial. Infortunadamente no la pude ver en inglés, por tal razón , supongo se pierde la voz de Salma, porque tengo entendido que si mantiene la de Banderas para la versión  en castellano.


Bueno si estoy en un error me avisan.


Vale les estaré comentado de más películas para esta temporada navideña.


Y ¡ FELIZ AÑO!

LA FERIA DE CALI.

En estas épocas decembrinas me he dedicado a estar con mi famlilia y a trabajar en la Feria. Debido a que Rufino José Cuervo le colaboró a su hermano Ángel en la fábrica de cerveza, ¿por qué yo no podría ayudarle al mío en una carpa para ofrecer la misma bebida?

Así que por estos días en el que el sol arremete con todas sus fuerzas estas festividades me he dedicado junto con mi pareja a vender. Sin embargo antes de la feria me  dediqué  a leer alguna novela y  revistas. He descuidado un poco la novela gráfica que me produce un gran placer leerla. 

Ayer que no hubo desfiles tuve la oportunidad de recorrer las calles del barrio San Antonio. Allí pude disfrutar de unas cervezas y empanadas con un guacamole delicioso y de un helado  con salsa de mora que refrescó una noche calurosa. 

Sólo me queda desearles un Feliz año a todos los lectores de este blog y que se les cumplan todos sus proyectos.

LEYENDO A BATMAN.

Se acerca la navidad. Es por eso que estoy alejándome de la literatura para adentrarme en la lectura de la novela gráfica. Y es por esta época, en la que se aproximan las vacaciones, que decido apostarle a leer las historias de los personajes que más me apasionan. Ya les había comentado mi gusto por The Walking Dead y reiteradas veces en este blog he expresado mi devoción por Batman.

Gracias a la generosidad de Héctor, un amigo con el que compartimos el gusto por coleccionar figuras, me regaló una buena cantidad de historietas que tenía almacenado en su USB.  Inicialmente me devoré en una madrugada, en que me desperté a eso de las cuatro y media de la mañana,  Batman la broma asesina y me encantó .A veces creo que más que Batman lo que más me seduce es el personaje del Guasón y es en esta historieta que se  deja conocer el origen de este personaje y la razón de su perversidad. Esta entrega de lujo es escrita por Alan Moore, el guionista de historietas británico conocido por V de Vendetta, Watchmen y From Hell,  de las tres ya hemos visto adaptaciones al cine. Entre ellas la peor fue la de From Hell que fue titulada como Constastine protagonizada por Keanu Reeves. El guión de Batman la broma asesina, tal cual como lo expresa  su introducción, posee la carcterística que está precisamente orquestado. Como nos va contando, de manera magistral con una estructura paralela y a manera de flash backs, el origen de uno de los archienemigos del hombre murciélago.

Bueno sólo me queda  decirles que acabo de iniciar Batman Guerra contra el crimen del cual les estaré comentando en una próxima ocasión.

CERVEZA Y CUERVO.

Ayer fue el último Coloquio en Bogotá, organizado por La Oficina del libro del Ministerio de Cultura. La cita fue a las seis y media de la tarde en el auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional. El tema era la relación entre la cerveza y el diccionario debido a que Rufino José Cuervo trabajó como cervecero junto a  su hermano Ángel.

Los encargados de hablar fueron el periodista cultural Mario Jursich, el matemático Alejandro Martín y el empresario caleño Berny Silverwasser, dueño y gerente de la Bogotá Beer Company. En la charla se tocaron tópicos de la vida de Rufino José enfocados en su trabajo con el diccionario y su memorable texto Apuntaciones Críticas del lenguaje bogotano, hubo tiempo hasta para  un debate entre Jursich y Martín, que a mi modo de ver quedó en empate.  Me gustó que Martín  extractó ejemplos de las mismas Apuntaciones, en donde se mezclaba el lenguaje popular con otro más estilizado. Al final de la charla repartieron  Cerveza Don Rufino a todos los asistentes y creánme que se las recomiendo.

BATMAN CONTRA EL CABECIROJO.

Hace poco tuve la oportunidad de encontrarme con una promoción de películas de DC originales.  Entre ese catálogo la que más me llamó  la atención  fue Batman Under The Red Hood. No era la primera vez que la había visto en un almacén de discos, pero la primera vez que la descubrí no tenía el dinero, afortunadamente.

La historia inicia con la tortura por parte del Guasón a Robin. Batman intenta esquivar todos los obstáculos posibles en su batimoto para lograr rescatar a su compañero. El detonante es que una explosión termina con la vida del joven maravilla.

Posteriormente aparece el personaje de Red Hood, limpiando las calles de Ciudad Gótica del hampa, lo que lo caracteriza son sus métodos, a diferencia de Batman no le importa matar a su adversario. La historia termina con revelaciones tanto para Batman como para el espectador. Me encantaron la calidad de las imágenes , las escenas de acción y esa personalidad siniestra del Guasón que nos confirma el protagonismo de este antagonista en cada aparición que hace. 

Por tal razón recomiendo esta película a todos los seguidores de Batman y bueno a quienes no lo son también.

EL PÁRAMO UNA PROPUESTA INTERESANTE.

Confieso que hace mucho tiempo no veía una película colombiana en una sala de cine. La oportunidad fue en la  temporada de Zinema Zombie, en la Cinemateca Distrital. El jueves pasado junto con Claudia y Jaison, un parcero paisa con el que hablo de cine y literatura durante horas, llegamos al lugar que queda por toda la séptima con veintidos, ahí pegadito del Teatro Jorge Eliecer Gaitán. Eran eso de las seis y media de la tarde. El frío apabullante de la capital se sobresaltó debido a la lluvia. 

El lugar estaba atestado de espectadores, pues la función resultó ser gratuita, Nos ubicamos en la mitad de la sala. No niego que tenía mis prejuicios acerca de la historia por una crítica que había leído en algún suplemento cultural. 

Todo inicia con un grupo de militares que encuentran una base en un páramo. Al parecer está desolado y cada que se van  adentrando van descubriendo elementos que le van generando más suspenso a la narraciòn: Una pata de gallina colgada con un rezo escrito en una pared con tiza, cadáveres y una mujer con un aspecto sombrío a la que le atribuyen ser  guerrillera o peor aún: una bruja.

La soledad y la impotencia por no poderse comunicar con el exterior va calando en la cabeza de cada de uno de estos soldados generando que la tensión dramática vaya en crescendo.   Situación que me hizo permanecer en vilo en la butaca.

Tanto la factura de la película me pareció  impecable como algunas actuaciones. El final me encantó. Así que la recomiendo, supongo que ya no está en las salas de cine, pero al menos la pueden comprar en DVD cuando salga.

El Páramo es una película dirigida por Jaime Osorio y está clasificada como Trhiller de Terror y entre el reparto de actores se encuentran Mateo Stivel, Juan David Restrepo, Mauricio Navas, Alejandro Aguilar, Andrés Castañeda, Daniela Catz, Julio César Valencia y Juan Pablo Barragán.

Un “Cuervo” con un vuelo interminable II.

Para mí uno de los  oficios más apasionantes ha sido ejercer el periodismo y en particular la reportería. Disfruto encontrarme frente a frente con cada una de las fuentes de información para que me cuente  una historia. Anhelo extractar de esa charla un material rico de información que me interese no sólo a mí, sino a otros. Por tal razón sentí que el proceso lo inicié con pie derecho. Si mal no recuerdo uno de mis primeros entrevistados fue  Enrique Santos Molano. Fue  una mañana de sábado en que me dirigí a su apartamento, muy cercano al Museo Nacional. Quien me abrió la puerta del edificio fue su hijo, un joven que al parecer se acercaba a los veinte años y que iba vestido de manera casual : jeans, camiseta y zapatillas.  Cruzó un  par de palabras conmigo, pero al parecer no estaba interesado en entablar  conversación. Sólo atinó a responderme que llevaba viviendo allí toda su vida. En el apartamento la esposa de Santos se disculpó por no poderme atender porque estaba encargada de unos arreglos en el inmueble. Esperé unos minutos en una sala amplia, rodeada de libros y algunas fotografías en sepia. No puedo negar que mis prejuicios me engañaron al creer que me iba a encontrar con un lugar suntuoso, pero lo que descubrí fue un recinto sobrio. Enrique, el investigador, el periodista  y columnista apareció destellando una paz que impregnaba todo el lugar. Pero quién no se despegó de él fue Simona, una french poodle que hacía las veces de  ángel guardián. Conversamos cuarenta minutos de aspectos relacionados con el tema Cuervo. Luego él de manera cordial me acompañó hasta la salida del edificio.

Otro de los personajes que me encantó entrevistar fue a Otto Morales Benítez. Él fue el reemplazo de Fernando Vallejo, debido a que el polémico escritor jamás respondió a nuestra propuesta de incluirlo dentro de los especialistas del programa. Nos atendió a Víctor y a mí en su oficina ubicada en la torre Colpatria, en el centro de la ciudad. Lo que más me causó simpatía fue la calurosa bienvenida, acompañada de sus estruendosas carcajadas que retumbaban por todo el despacho. Me sorprendió ver a un  hombre de casi 91 años, tan lúcido y enérgico, con una obra tan prolífica que cualquier ensayista envidiaría. A él sólo bastó dispararle una pregunta y sus palabras se desbordaron como la sangre. Nos dejó perplejos su memoria fotográfica y  a mí en particular su manera de leer, desprovista de anteojos. Pensaba lo que me hubiera gustado tener un abuelo así , que me hablara de la cultura colombiana con tal desparpajo, alejado de academicismos y pedantería. Si Juan Rulfo respondía,  según  Enrique Vila- Matas  en su libro BATERBLY Y COMPAÑÍA que no escribía más porque había muerto su tío Celerino, que era el que le contaba las historias, por qué yo podía tener mi propio tío Celerino, con la fortuna, que a pesar de su edad, éste  estaba vivo y entero como un  roble.

Cada vez que me encontraba con uno de los especialistas mis datos  acerca de Rufino José Cuervo se iban complementando.

Un “Cuervo” con un vuelo interminable.

Toda esta historia se genera a través de un correo electrónico. En él se informaba que desde el Ministerio de Cultura se iba a crear un nuevo programa radial que se especializaría en la conmemoración del Año Rufino José Cuervo. Pedían la recomendación de un estudiante o un profesor de la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional. Por esos momentos estaba en el proceso de mi tesis, una novela, y mi tutor era el escritor paisa Juan Diego Mejía. Él de manera muy amable me recomendó. Entre mis funciones estaba escribir 17 libretos, 34 píldoras y realizar entrevistas con sus respectivos testimonios.

Recuerdo que al inicio envié unas pruebas con textos muy cortos. Después tuve la oportunidad de comunicarme telefónicamente con la persona encargada del proyecto y a los días nos conocimos en su oficina. Confieso que tuve que tener mucha paciencia. Porque aunque en el correo decía que el proyecto iniciaba en el mes de junio fue hasta septiembre que empecé a ver luz verde. Durante ese tiempo me sumergí en la biblioteca de la Universidad Nacional a investigar, porque debo confesar que mis conocimientos acerca del tema eran incipientes.

El primer reto fue realizar un programa piloto en tiempo record. Para ello ya había creado una estructura del programa que debía durar alrededor de  veinticinco minutos al aire. Allí había escrito algunas propuestas para las secciones del programa en las que algunas se cambiaron  y otras se complementaron con comentarios de Jenny Alexandra Rodríguez, asistente de la Oficina del Libro y la cabeza del proyecto. Fue en ese primer programa que conocí a Héctor Delgado, un joven con una característica especial, su cabello es muy similar al del pibe Valderrama, sólo que desprovisto del incandescente color del astro del balompié. Él tendría la responsabilidad de encargarse de la fase digital del proyecto al promocionarlo por el Faceboook, el Twitter y los chats, pero por casualidades de la vida, también se ofreció a ser la voz masculina del proyecto.

Meses después, al salir de un Coloquio en el Gimnasio Moderno, me enteré que al equipo iba a ingresar un nuevo integrante. Se trataba de la persona que iba a armar todo para que con la magia de la música, los efectos de sonido le daría vida a lo que después iba a denominarse Palabra de Cuervo. Su nombre Víctor Ogliastri, un hombre de mediana estatura, contextura delgada y acentuada calvicie. Los cuatro: Jenny, Héctor, Víctor y yo nos reunimos un viernes en la mañana en el Ministerio de Cultura para aterrizar el proyecto e iniciar con el trabajo de campo. ( Continuará)

SPARTACUS

Me considero un aliado del zapping. Gracias a ello pesqué un capítulo de una serie que me interesaba ver, pero  jamás recordé el horario, fue este domingo como a eso de las nueve de la noche en que descubrí  una ambientación interesante, pero sobre todo lo que más me cautivó fueron sus escenas de acción. Era Spartacus, una serie en donde el protagonista es un gladiador. 

Confieso que eso fue lo que más me atrapó fue el vestuario y las coreografías de las batallas de los guerreros que se enfrentaban en la arena. Todavía no estoy muy enterado de los conflictos de los personajes ni de quienes acompañan al protagonista, pero prometo que le seguiré la pista para entregarles más información.

Hasta pronto.

ESCRIBO...

Escribo para olvidar o tal vez para recordar.  Escribo porque se ha convertido en una necesidad, en un vicio o probablemente en una obsesión. Cada mañana me levanto con la idea de que tengo que teclear  en el computador e hilar cada letra, cada sílaba, cada palabra, cada frase, hasta armar al menos un párrafo legible para mis lectores.

Escribo porque en mis entrañas subyacen vacíos, culpas, complejos y miedos que necesito exorcizar. Pero también escribo para afrontar aquellos demonios que me susurran al oído en las horas de sueño todas sus perversidades.  Escribo para entenderme y así comprender las reglas del mundo en que habito. Escribo para no tomar un arma y volarme los sesos. Y ante todo escribo porque no sé hacer nada más en la vida.

NOVELA GRÁFICA.

A  raíz del éxito de la serie de televisión THE WALKING DEAD,  me di a la tarea de leer la novela gráfica.  Gracias a ello descubrí que  aunque hay escenas que están literalmente adaptadas de la historieta, muchos aspectos narrativos se salen por completo del cauce de la tensión dramática. 

Es decir el personaje de Shane, al que hace poco vemos con la cabeza rapada en la serie de FOX, muere, al inicio de la historia,  por un disparo propinado por  Carl,  el pequeño hijo de Rick. Otro de los ejemplos es que  el personaje de Otis, el cazador que accidentalmente le dispara  a Carl, es devorado por una turba de zombies en la serie, mientras que en la novela gráfica sobrevive, al menos hasta un buen recorrido de la trama.

También descubrí que existen personajes  de la serie de televisión que no aparecen en la novela gráfica como por ejemplo Daryl Dixon, hermano menor de Merle Dixon, al que vimos en la primera temporada cortarse la mano para poder soltarse de unas esposas, puestas por Rick y escapar de una orda de zombies. Daryl se ha obsesionado en la búsqueda de Sophia y eso lo ha convertido en un ser importante para el grupo de sobrevivientes.

En un próximo post estaré escribiendo una reseña de esta historia que me ha interesado muchísimo por la construcción de atmósferas y personajes y también por el manejo de las tensiones dramáticas. A priori algunos la verán como una historia típica de zombies, pero al sumergirse en este universo uno descubre que lo que realmente resalta son los conflictos de aquellos que luchan por sobrevivir. 

Concluyo con una frase que Rick, en un  momento de desesperación, pero que a la vez demuestra su lucidez dice: "Nosotros somos los muertos vivientes". Acaso nosotros en alguna instancia de nuestro camino también ¿no lo hemos sido?, o peor ¿aún lo somos y no lo hemos aceptado? Se los dejo de tarea.

ELOGIO A LA HISTORIETA.

Creé este blog hace unos años por esa manía de contar historias. Creo que desde que tengo uso de razón me ha obsesionado esa idea. A pesar de considerarme un lector tardío hubo algo en mí, supongo que innato, que desarrolló una pasión por la narración. 

Recuerdo que cuando mi padre llegaba de su jornada laboral me regalaba una revista de historietas, a lo mejor yo no sabía leer todavía, pero me entusiasmaba observando esa amalgama  de colores que traían personajes de Disney o los trazos de personajes  más cercanos a nuestra cultura latinoamericana como fueron: Kalimán, Arandú o el Santo el Enmascarado de Plata.

Cuando tuve la oportunidad de hilar una palabra con otra y leer una oración y así poco a poco descifrar lo que me decían esos seres en el papel, di el paso a historias más complejas como la de Batman. Tanto el relato como el personaje han calado en mi mente y en mi corazón hasta la edad que tengo.  A lo mejor le estoy agradecido que por él y su entrañable amigo Superman es que muchos años después me fascinaran  las novelas y los cuentos, convirtiéndome en el lector voraz de hoy.

PD: Y por supuesto gracias a mi padre que me regaló esas historietas.