LA TELENOVELA: UNA MIRADA AL INTERIOR DE UN PAÍS

Países como México, Brasil y Venezuela se han caracterizado por tener éxito en sus telenovelas. Sin embargo Colombia ha tomado la delantera. Hoy por hoy es uno de los países con gran proyección en lo que respecta a la producción audiovisual en el mundo. Fernando Gaitán, es uno de los representantes más importantes al lograr que su historia de “Yo soy Betty la fea” se viera en los lugares más recónditos del planeta. Gaitán confiesa que aunque en este trabajo no existen fórmulas, su propuesta consistió en buscar elementos de la realidad para utilizar elementos con los que el espectador se sintiera identificado, a ello le inyectó cierta dosis de humor y desarrolló una buena historia de amor. Sin embargo lo que lo llevó al éxito internacional fue la escogencia de un tema tan acertado como la vanidad femenina. Ha sido tal éxito de esta producción que Estados Unidos la transformó al formato de serie con emisiones de una hora semanal.

Y es tanto el progreso que ha logrado la telenovela colombiana que el crítico Omar Rincón afirma que es una de las más evolucionadas debido a su cercanía con el contexto político y cultural en el que se mueve. En ello dista de la versión mejicana la cual es omisa a las problemáticas sociales, mientras que la brasilera se encarga de los grandes problemas públicos, cuando la colombiana se ve avocada a tratar conflictos de la vida cotidiana. Otro de los puntos importantes es la aparición de un de costeño, un valluno o un paisa, reiterando la diversidad y riqueza cultural de un país.

LA NARCO TELENOVELA: UN ESPEJO DE IDENTIDAD

Persecuciones, asesinatos y lenguaje procaz son algunas de las características de producciones como Rosario Tijeras, El cartel de los sapos o el capo que han logrado no sólo un éxito en raiting a nivel local sino a nivel internacional. La denominada narco telenovela, ha generado una nueva estética que está más ligada con lo popular. Y es que según Omar Rincón los colombianos tenemos pensamiento narco en el sentido de establecer parámetros de conducta como salir de pobre como sea, a punta de corrupción, matando, poniéndose tetas o sacando un revólver. Para complementar esta teoría el decano de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia quien afirma que la televisión es el “espejo del narciso” al explicar que en ella se refleja más que identidades, las identificaciones de numerosos individuos y grupos. “Sentirse identificado es algo así como "estar en sintonía con...", y para ello hay que pagar un precio que puede ser sublimar o reprimir algunas cosas, desde las más visibles como en el cuerpo, hasta las menos visibles como los gustos.”

Uno de los actores que ha participado en este tipo de producciones es Fernando “El flaco” Solórzano quien argumenta que el tema del narco gusta en otros países ya que es contada desde las entrañas de una cultura que narra su propia tragedia. Eso genera expectativa en los espectadores extranjeros al querer saber cómo se vive en ese negocio. Igualmente Solórzano reitera que estos productos tienen éxito en el exterior ya que muestran la idiosincracia de nuestro país inyectándoles cierta dosis de humor, héroes populares y una historia de amor. Aquellas propuestas desprovistas de toda identidad cultural que consistían en contratar actores extranjeros para alcanzar el formato de una telenovela universal no han tenido mucho éxito. Sin embargo actualmente la productora RTI trabaja en llave con TELEMUNDO realizando productos con ese tipo de formato obligando a los actores colombianos que participen en ellas que se amolden a las exigencias del mercado internacional.

SERIES: UNA ESTÉTICA RESCATADA DEL SÉPTIMO ARTE.

Si la telenovela se caracteriza por identificarse por una estética popular se podría decir que la serie es su antítesis, en el sentido que la mayoría de los directores que trabajan este formato vienen del cine. Tal es el caso de Juan Felipe Orozco, quien tuvo una gran éxito al dirigir “ Al final del Espectro” y quien fue uno de los directores de la serie del canal Sony “ Los caballeros las prefieren brutas” quien comenta que el hecho de trabajar una estética más cinematográfica en la televisión enriquece mucho logrando la realización de un formato más elaborado.

Lo interesante de este proyecto es la novedad en el sentido que es la primera vez que en Colombia se trabaja con la participación de varios directores y que Sony apunte a una idea original del país del Sagrado Corazón. Para ello Orozco comenta que lo más importante fue encontrar el sello personal a cada uno de los personajes y así mismo encontrar sus motivaciones para entender sus propios conflictos.

 La televisión es ante todo una industria en donde se mueve grandes sumas de dinero. Por tal razón existen algunos patrones que son imprescindibles para la escogencia de los proyectos. Samuel Duque, Vicepresidente del canal Fox en Colombia plantea que en nuestro país hay mucho talento audiovisual. Experiencias como: Mental, Kdabra y Tiempo Final lo demuestran. Pero realmente para que una serie tenga éxito se deben tomar en cuenta algunos factores como el casting, el uso de locaciones, las relaciones entre los personajes y ante todo la construcción de una estructura sólida. Si se tienen en cuenta estos aspectos lo más probable es que el proyecto funcione muy bien en todos los países que se emita.

Por otra parte la actriz Valentina Lizcano quien trabajó en la producción original de Sony, Aquí no hay quien viva comenta que esta comedia fue una idea original española que se adaptó en países como Argentina, Chile, Venezuela y por supuesto en Colombia la cual se hizo con la coproducción de RCN. Lizcano confiesa que al principio fue difícil guiarse por el tono de comedia española, debido a que es completamente distinto al que manejamos nosotros. “Nosotros somos menos de palabras y más de acción y los españoles son mucho más de palabrotas y de un ritmo más acelerado”. Pero fue tal el éxito de esta versión colombiana que se adaptó en nueve países más llegando a la conclusión que Colombia ofrece productos que llaman mucho la atención afuera, por su factura y calidad.

DIÁLOGOS: UNA MANERA DE HABLAR DE COLOMBIA.

Uno de los fenómenos que se ha generado en la televisión colombiana son las producciones que se hacen en convenio con canales internacionales como lo es RTI con TELEMUNDO en el cual se implementa un lenguaje con una entonación pretendiendo ser neutral. Esta nueva estrategia está generando un alejamiento de esa idiosincrasia que identifica a una cultura como es la colombiana. Contrastado con esta teoría nos encontramos con producciones de antaño que lograron posicionarse por su apuesta a enseñar en sus personajes toda esa riqueza de tradiciones de determinada región como lo fueron: Azúcar, Caballo Viejo o La casa de las dos palmas las cuales representaron todo un universo de diversas regiones en donde descubrimos a los vallunos, a los paisas y a los costeños, con sus dichos y costumbres que acercaban más al televidente a identificarse con las situaciones y con los personajes. Así que lo que se debe luchar es por volver a esos productos para que podamos mostrarnos tal cual somos en el exterior y que nuestra cultura no sólo se basa en el narcotráfico y ante todo que no tenemos porque avergonzarnos y que podemos levantar la frente y decir que orgullosos nos sentimos de ser colombianos.

CINE COLOMBIANO

PELÍCULAS HECHAS CON LAS UÑAS

Un gran legado dejó el español Máximo Calvo Olmedo, quien decidió dejar su pueblo natal para aventurarse a buscar fortuna en América, hasta llegar a Cali. Aquel realizó la primera película de ficción no sonora en el país: La María; basada en la novela de Jorge Isaacs. Desde aquel tiempo hasta ahora ha pasado mucho trecho y ya existen un sin número de realizadores que están explorando con el lenguaje narrativo, arriesgándose con la puesta en escena y contando historias que le llegan más al espectador.

Algunas son superproducciones que están amparadas por un amplio presupuesto mientras otras tienen que luchar contra viento y marea para poder culminar su proyecto, debido a que muchas veces las ayudas del Estado no alcanzan a cubrir los gastos de una producción cinematográfica. Jorge Navas, director de la Sangre y la Lluvia comenta que aunque los premios que ofrece el Ministerio de Cultura son muy importantes, sólo sirven como una base para arrancar los procesos, ya que no alcanzan a satisfacer las necesidades económicas que necesita una película. Por tal razón Navas argumenta que los cineastas colombianos deben buscar estrategias para hacer películas más baratas, debido a que el modelo de los filmes costosos se está agotando por el hecho de no tener que esperar a que se recupere una gran cantidad de dinero en taquilla. Con este argumento coincide Oscar” Papeto” Ruiz, uno de los nuevos rostros del cine colombiano, quien incursiona con El Vuelco del Cangrejo, cinta que ya recibió el premio de ópera prima en el festival de cine de la Habana Cuba, quien opina que en Colombia hacer cine es difícil como en cualquier país del tercer mundo, por eso es mejor no pretender ser Hollywood sino acercarse a otro cine, uno más sencillo y honesto. Para eso se deben ampliar los referentes cinematográficos tanto en la estética como en la forma de producción.

Y es que muchas de las producciones cinematográficas colombianas han dejado un buen nombre en los festivales internacionales recibiendo elogios por parte de la crítica. Sin embargo el problema para muchos directores es la poca taquilla, para Luis Alfredo Sánchez, director de la película La Virgen y el Fotógrafo el cine que refleja la realidad del país no es bien recibida por el público, recibe el favorecimiento por parte de la crítica y de los festivales internacionales ya que lo que buscan la mayoría de espectadores es pasar un buen rato viendo la película.

Esa sensación de que en Colombia el cine es una labor titánica no sólo la viven los directores, también los actores coinciden con la idea de que realizar cine en este país es una labor que raya con lo quijotesco y que su mayor valor radica en el tesón de quienes sueñan por ver sus proyectos en la pantalla grande. Marlon Moreno, actor quien ha participado en películas como EL REY y Perro come perro opina que los actores de cine no pueden hablar de si son bien pagos o no porque es un mercado que en el caso de él, está tratando de abrirse camino en una cinematografía colombiana que tenga una identidad en Latinoamérica debido a que los productores de cine en este continente son México, Argentina, Brasil y de vez en cuando Uruguay. En ese mismo aspecto coincide Andrés Parra, protagonista de la película La pasión de Gabriel, al decir que en el cine “no se gana pero se goza” y complementa expresando que el cine en Colombia es un acto de pasión y eso incluye también a los actores. Los productores hacen un esfuerzo tremendo por mantener bien a su equipo, pero el cine es una empresa exageradamente costosa, así que no se gana sólo se goza. Parra argumenta que en este país un actor no puede vivir exclusivamente del séptimo arte y que en ello se parece mucho al teatro: “ Yo protagonicé La pasión de Gabriel el año pasado y es posible que sea la primera y la última, es muy difícil abrirse paso; y ni que decir de los directores, esos sí que la tienen dura, es una pena”. Concluye el actor quien fue premiado como el mejor actor iberoamericano en el festival de cine de Guadalajara.

CALIWOOD, TODO UN CALICALABOZO

A Cali se le conoce como: “La capital de la Salsa”, “La Sucursal del cielo” y a lo mejor sólo un grupo selecto lo recuerda como “CALIWOOD”. La ciudad en donde un grupo de apasionados por las cámaras, las luces y los rollos de película dejaron un registro que hoy se conoce con ese remoquete.

Nombres como: Andrés Caicedo, Carlos Mayolo, Luis Ospina, Sandro Romero, Eduardo Carvajal, entre otros, retumbaron en los oídos de una urbe que se ha caracterizado por su exploración en el campo audiovisual.

Sandro Romero Rey, quien ahora reside en Bogotá y que se desempeña como director de teatro comenta que lo que se conoce como Caliwood nació en la década del ochenta y le parece que la primera película que corresponde a ese espíritu es Pura Sangre de Luis Ospina , aunque un año antes se había realizado Tacones, El lado oscuro del nevado, Mayolo y Ospina habían hecho Agarrando Pueblo, pero lo que se conoció como CALIWOOD fueron las películas que se realizaron con el estímulo de FOCINE.Y es que según Romero este fenómeno no sólo se generó en Cali sino también en varias localidades del Valle del Cauca como: Palmira, Guacarí, Tuluá y Sevilla. Por otra parte Luis Ospina, director de Soplo de Vida y El Tigre de Papel plantea que ese fue un trabajo colectivo que inicialmente comenzó como broma ,” pues es bien sabido que como existe Bollywood en la India entonces nosotros pensamos que podría haber un Caliwood”. Sin embargo Ospina contrasta con la versión de Romero al expresar que este fue un movimiento que se creó a finales de los sesentas y principios de los setentas alrededor del cine club de Cali que lideraba Andrés Caicedo, resultado de toda la cinefilia plasmada en la revista Ojo al cine.

Pero es que según Ospina Cali siempre ha sido una ciudad que ha estado identificada con el cine, por ejemplo: En esta ciudad se hizo la primera película sonora que fue Flores del Valle, posteriormente aparece la primera película en color, La gran obsesión que fue en 1955 de Gilberto Ribón Alba. Películas como Tacones de Pascual Guerrero en el 79 u 80, Pura Sangre del 82, Carne de tu carne en el 84 y la Mansión de Araucaima en el 86 fueron sólo algunas películas de esa época de oro del cine en Cali.

LA NUEVA GENERACIÓN

Mientras para algunos el movimiento denominado CALIWOOD fue tema del pasado, para otros está renaciendo de las cenizas, cual Ave Fénix, después que nuevas caras como: Antonio Dorado con El Rey, Carlos Moreno con Perro come perro, Jorge Navas con la Sangre y la lluvia , Oscar Campo con Yo soy otro y Oscar Ruíz con El vuelco del cangrejo, (todos hacen parte de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle) las cuales han tenido un gran éxito en festivales internacionales. Según Luis Ospina, quien fue el director del reciente Festival de cine de Cali comentó que CALIWOOD es un mito como el de Drácula porque a cada rato lo han dado por muerto y vuelve y resurge.

Carlos Moreno, director de Perro come perro habla de la manera como la academia lo marcó expresando que no hay escuelas de cine, hay maestros. “El destino permitió que yo los tuviese enmarcados en universidades públicas. Ellos me invitaron a percibir mi pequeñez cinematográfica y a ver el nublado camino que aún tengo en frente. Desde ese encuadre, el mío, el cine es casi un apostolado. Aún así hay otros caminos para llegar al cine y ninguno es mejor porque el cine es de nadie... aunque también para todos.”

LA LEY DE CINE, DETOTANTE DEL MOMENTO

Inicialmente fue Focine, una entidad comercial del Estado que funcionó desde el año 68 hasta el año 91 y la cual invirtió recursos para el fortalecimiento de la industria cinematográfica. Pero es a partir del año 98 cuando se crea el Ministerio de Cultura y se crea el fondo mixto de promoción cinematográfica Proimágenes en movimiento. Claudia Triana, directora del fondo explica en qué consiste la ley de cine: “la nueva ley de cine es una ley complementaria a la ley de cultura que busca herramientas y nuevos recursos para la cinematografía nacional y es así como nace el fondo para el desarrollo cinematográfico que es un fondo que administra PROIMÁGENES EN MOVIMIENTO que en estos momentos ya ha entregado cerca de 38.0000 millones de pesos al sector. Y complementa Triana: “ y la otra herramienta importante es que el estilo unitario para las empresas privadas que no necesariamente estén relacionadas por el auge virtual pero que estén interesadas en participar en proyectos cinematográficos pueden tener una reducción del 125 % en su declaración de renta, eso ha permitido que más o menos 40.000 millones de pesos hayan sido recibidos en estos últimos años de la ley de cine para el sector que antes que no se tenía”. Y además amplia. “Entonces esta serie de herramientas articuladas, recibiendo el fijo del fondo para el desarrollo cinematográfico que crean unas ayudas no reembolsables en diferentes etapas del proceso de producción cinematográfica, después conseguir una serie de estímulos tributarios y buscar apoyo en fondos internacionales como en Ibermedia y otros más, ha sido como la estrategia más utilizada por las últimas películas que se han hecho en los últimos cinco años.”. Concluye Triana. Para Sandro Romero no se debe hablar de cine colombiano sino de películas colombianas debido a que Proimágenes está estimulando mucho el cine y lo que pasa es que el séptimo arte está pasando por una encrucijada mundial en donde se están cambiando los lenguajes y formatos, logrando la manera de encontrar una identidad en la forma de hacer cine en nuestro país en el siglo XXI.” Quien también opina de los beneficios que ofrece la ley de cine es el crítico de cine de la revista Semana, Ricardo Silva Romero: “Ahora gracias a la ley de cine que implementaron, gracias al empuje de proimágenes en movimiento y de la dirección de cinematografía del Ministerio de Cultura y gracias también al empuje de muchos directores como Aljure, de no sé Silvia Amaya, una gente muy seria, Claudia Triana en fin… gracias a eso se creó por lo menos un sistema sostenido de producción en el que la empresa privada por un buen momento sintió que era interesante participar , gracias a los estímulos y a las reducciones de impuestos que la ley permitía, eso significa que los últimos diez años del cine colombiano han sido los más activos de su historia”. En ello coincide Luis Alfredo Sánchez quien expresa : “ha tenido digamos un boom en los últimos quince o veinte años gracias a una ley de cine que favorece el financiamiento por parte del Estado a través de una fundación que se llama Proimágenes en movimiento de diferentes películas y de estímulos cinematográficos en la parte documental , en la formación, en la participación, en festivales internacionales de cine, en la escritura de guiones y obviamente en la posproducción , producción y lanzamiento de las películas de estos últimos años, se han producido muchas películas especialmente por parte de realizadores jóvenes que han trabajado en su ópera prima”.

FALENCIAS

A pesar de reconocer que el cine colombiano ha tenido un gran avance quen lo que respecta a lo técnico, una de sus deficiencias está en la construcción de guiones y de historias que planteen una fuerza en la dramaturgia. Ricardo Silva Romero amplia esta premisa: “ producciones decorosas como Bluff que buena o mala está bien hecha o Satanás , que uno puede discutirle la trama lo que quiera pero son películas bien hechas, está también Perro come perro, está los viajes del viento del año pasado, está ahora el vuelco del Cangrejo, de antes están no sé, podría hablar incluso de Soñar no cuesta nada o de una anterior de Rodrigo Triana que se llama “Como el gato y el ratón”, que son películas que ya saltan el inconveniente técnico que era común en las películas colombianas, es decir que el sonido era un desastre, que la imagen se quedó como en los años 80 con una imagen amarillenta y regular , todo eso se superó en estos años. “ Sin embargo el también escritor de la novela Autogol complementa. “pero un talón de Aquiles, con un punto débil es la carencia de una tradición en dramaturgia, que era cuando yo hablaba de Fresas salvajes de Bergman, de 400 golpes de Trauffaut, de RAM de Kurosawa, hablaba también de que aparte de una industria y de una cultura muy fuerte había una tradición narrativa”. En este punto también coincide el director Luis Alfredo Sánchez quien dice: “hay un problema ya de carácter conceptual y es que yo creo que la gran falencia del cine colombiano es los guiones, las historias, técnicamente es un cine bien hecho ahora, de una u otra manera refleja la realidad del país”. . En ello el director de cine Jorge Navas está de acuerdo con esa teoría y expone: “La gente quiere seguir viendo televisión en 35 milímetros, quiere seguir viendo chistes malos de Sábados Felices en cine y cuando uno hace una propuesta mucho más arriesgada, un poco más profunda en la psicología, en los puntos de vista en la narrativa, la gente no está acostumbrada, no lo acepta o la ven con desconfianza”. Ante estos argumentos Dago García, uno de los productores que se ha dado el gusto de sacar una película por año y que recientemente estrenó INFRAGANTI comenta acerca de su proceso: “Mis películas siempre dependen del resultado de la película anterior. Es decir que si estreno en diciembre, mas o menos hacia finales de enero se cuanta plata voy a tener para hacer la siguiente producción. Sobre este estimado presupuestal escribo el guión, siempre teniendo en cuenta que tenga completamente cubierto todo el proceso. Esto quiere decir que en mi casa primero existe el presupuesto y luego existe el proyecto. A partir de tener el guión y el dinero se siguen los pasos normales de preproducción, producción, postproducción, promoción y lanzamiento.” Sin embargo García confiesa que la ayuda del canal Caracol es fundamental para su proceso. “nosotros trabajamos con recursos propios. Como dije antes, cada película depende del comportamiento en taquilla de la anterior. Hasta el momento la única relación de inversión la hemos tenido con el Canal Caracol, pero no hemos tenido que salir a buscar recursos, por lo tanto no se cuanto pueda durar este proceso, pero también asumo que depende del tipo de proyecto y por lo tanto no se pueden establecer constantes.” Sin embargo ve como un afianzamiento el hecho de poder producir una película por año por que plantea que el cine con la práctica, como cualquier oficio se va perfeccionando.

LA ADAPTACIÓN ES CUESTIÓN DE MÉTODO

La literatura colombiana al igual que el cine está tomando mucha fuerza, por tal razón las adaptaciones de novelas de escritores de gran renombre como Gabriel García Márquez y Álvaro Mutis o de algunos más jóvenes como Santiago Gamboa, Mario Mendoza o Jorge Franco se están tomando las salas de cine algunas con más aceptación que otras. Ricardo Silva Romero comenta al respecto: “por alguna extraña razón aunque se han adaptado novelas recientes como Rosario Tijeras o Perder es cuestión de método o Satanás , no ha habido un tránsito narrativo como de la literatura al cine suficientemente fuerte que se ha dado en todas las cinematografías, es decir que los escritores comienzan a participar en el cine como guionistas o los dramaturgos que escriben teatro empiezan a participar como guionistas y por alguna razón en Colombia está divorciada esa relación lo de lo literario con lo cinematográfico”. Mientras Jorge Franco de quien se han adaptado dos de sus obras expresa: “El maridaje cine y literatura es tan antiguo como el cine, pues desde su aparición ha buscado en la literatura historias para adaptar a la pantalla. Creo que el hecho de que la literatura colombiana más reciente haga uso de un principio básico literario como es el de contar historias sin ningún afán de experimentación, ha permitido que quienes buscan historias para el cine encuentren en esta nueva narrativa mucha afinidad con sus propósitos”. Y concluye hablando de sus procesos en las producciones: “Me involucré más en Paraíso Travel porque fui coguionista. En Rosario Tijeras me limité a dar opiniones sobre las diferentes opiniones del guión, pero ellos podrían tomarlas o dejarlas sin ningún compromiso.” Y complementa: “La experiencia en Paraíso Travel fue muy interesante, en primer lugar porque implicaba una forma muy diferente de trabajo, siempre había trabajado en solitario, las decisiones sobre la historia que escribía eran sólo mías y yo asumía las consecuencias. La co escritura de un guión es un trabajo en equipo, y no sólo con el otro guionista sino con el director, productores, etc”. Y aunque se plantea la hipótesis que este tipo de escritores se dedican a escribir buscando una adaptación , Franco responde a ello: “Nunca. Siempre escribo en términos estrictamente literarios. Cada propuesta de adaptación me sorprende. Incluso escribí una novela, Melodrama, con la intención de que fue muy difícil su adaptación, pero fracasé en mi intento porque ahora está a punto de ser llevada al teatro”.

EL CINE C, SI FUTURO

Al parecer el panorama para el cine colombiano es positivo debido a que se plantean distintas vertientes tanto de producción como de creación y lo más importante es que hay películas para todos los gustos. Alberto Duque, reconocido crítico de cine de varios medios del país propone que La calidad del cine no depende del apoyo oficial o privado que reciba, sino del talento, la creatividad y la audacia de los guionistas, actores, técnicos y directores. La suma de esos elementos en las circunstancias propicias producen las buenas películas, sean muchas o pocas.

Por otra parte Jorge Navas plantea su estrategia: “Si la intención es hacer un cine verdaderamente interesante si es un cine que te de un punto de vista no convencional en hacer realmente cine en hacer realmente películas el futuro es hacer cosas a muy bajo costo, yo creo que la única manera que podemos seguir insistiendo es hacer cosas muy baratas y moverlas en círculos pequeños”. Por todos los procesos que ha pasado el séptimo arte en nuestro país se puede decir que la producción cinematográfica es sana y que en Colombia hay cine para rato.

ANIMALES

La semana pasada terminé de leer el libro Animales Domésticos de Antonio García Ángel. A diferencia de sus dos obras anteriores: " Su casa es mi casa" y "Recursos Humanos", ambas novelas de planeta, En esta ocasión se lanza con un compendio de relatos con la editorial Norma.

Desde un profesor que se encarreta con una de sus estudiantes,un gordito que termina dañando sus gafas y quedándose ciego disfrutando de una aventura sexual con dos mujeres desampanantes y una empleada del servicio doméstico que narra sus peripecias como trabajadora de una casa de clase alta en Miami, son algunas de las historias que nos trae este nuevo trabajo literario.

Se le abona el riesgo por parte del autor en incursionar en la exploración de la narración de una voz femenina a través de la primera persona. Sin embargo siento que, al parecer por descuido, entorpece el registro de personajes secundarios que no dejan de ser importantes en la trama. Me refiero específicamente a la presentación que hace de Luis Valdés, en el último relato titulado con el mismo nombre del libro en donde nos muestra a un personaje cubano de clase popular hablando de manera algo caricaturesca, ( pag 111), mientras que en la página 152 nos encontramos con la voz de un personaje hablando como un tipo normal y al final del relato, como que el autor lo vuelve a recordar, retoma el marcado acento isleño.

Igualmente observo que García se esmera por explicar cada acción de los personajes, como tratando al lector de imbécil, no entiendo por qué hay que reiterar tanto las actividades de la empleada en la casa, que saca el perro en la mañana y después volver a retomar que lo saca en la tarde, creo que con una sola frese se puede sintetizar.

En fin creo que Antonio va en el proceso, pero todavía le falta mucho para considerarlo el gran escritor que los medios hacen ver.

BATIMANÍA

Muchas personas tienen diversas pasiones: fumar, comer alguna golosina en cantidades desproporcionadas, ver fútbol... En lo que a mí respecta uno de mis hobbies, si así se le puede determinar, es coleccionar, o al menos seguirle el paso, a todos los artículos relacionados con la imagen de Batman.

No sé que tiene este personaje creado por Bob Kane que me ha cautivado tanto desde mi infancia, deduzco que su estética gótica tiene mucho que ver, probablemente el tinte detectivesco del personaje o a lo mejor la profundidad psicológica tanto del protagonista como de los enemigos a los que tiene que enfrentar constantemente, lo que me ha mantenido interesado hasta el día de hoy

Para mí es irresistible quedarme hipnotizado frente a una vitrina bien sea contemplando una figura o un afiche relacionado con el legendario super héroe. En mi cubículo no puede faltar mi colección de películas entre las que se encuentran, "Batman Begins" y " El Caballero de la Noche", ambas de Christopher Nolan, tampoco algunas series animadas y libros de historietas que hacen de éste uno de mis íconos favoritos de la cultura pop.

LEER

Deglutir, engullir, devorar... Eso es lo que he estado haciendo durante toda esta temporada de vacaciones. Mi exploración consiste en leer algunos autores contemporáneos de mi país, entre los que se encuentran: Mario González Restrepo, con una obra poco conocida y publicada por editorial Norma titulada " Sexygirl". Igualmente en mi búqueda descubrí a un autor paisa, él es Esteban Carlos Mejía quien se ha hecho popular por su novela I love you putamente. Obra que utiliza el título como gancho, pero que para mí funciona. La utilización de un lenguaje denominado como el parlache, junto con un tono mucho más elaborado, que juega además con un humor local, hace de esta novela un colage de situaciones que van hiladas a partir de una trepidante narración que no para, sino que arrastra al lector como corriente de un río caudaloso debido a que su estructura exime la utilización de capítulos.

Toda la combinación de estas influencias han calado en mí de tal manera que me han dado visos para la elaboración de mi proyecto que he ido construyendo paso a paso. Cada que elaboro un capítulo me percato que todo intento de realizar un oficio relacionado con el arte es ante todo proceso. Y que las únicas armas que uno tiene para enfrentarse a esta batalla son: la dedicación, la disciplina y la paciencia.

No creo en la inmediatez a la que nos están sumergiendo los medios de comunicación, que si se aplica tal pócima a usted se le desaparecerán como por arte de magia los bananitos y las arrugas, en fin... Le aconsejo amigo que para invertir una gran suma de dinero en una lipo, es preferible que haga ejercicio y se alimente bien e invierta ese dinero en un viaje con su familia.

Siempre que uno deglute información la transforma para producir algo distinto, algo novedoso o al menos algo personal.

MUERTE

Este año la "pelona", la " parca" o como quieran llamarla se llevó como primera medida a una de las personas más importantes de mi vida: Mi padre, pero no sólo a él sino a dos personalidades de la cultura quienes dejaron un gran legado con sus obras. Se trata de el escritor portugués José Saramago y el cronista, crítico de cine y también escritor mejicano, Carlos Monsivais.

Del primero tuve referencias por ser el ganador del Nobel de literatura, pero también porque pude ver la transmisión que hizo SEÑAL Colombia la ocasión en que visitó nuestro país y Laura Restrepo hizo una presentación llena de halagos. Supe de su gran cercanía tiempo después. Al segundo por poco lo conozco en Cali, debido a que lo anunciaron como uno de los invitados de un Festival de arte de la ciudad y para serles sincero no recuerdo que ocurrió, el hecho es que no lo pude ver. En la época en que dicté clase de comunicación en un lugar del que ahora no quiero acordarme, leí en la revista NÚMERO uno de sus ensayos en el cual enseñaba de manera descarnada una de las razones por las cuales los muchachos en las escuelas no leen. Finalmente sus escritos fueron de gran ayuda para armar una clase sobre los cómics, del cual este erudito azteca tenía gran información, por ser al igual que yo un apasionado seguidor de este tipo de narrativa gráfica.

La verdad encuentro mucha relación con esas primeras etapas de mi proceso como lector, por no decir de mi influencia, debido a que gracias a que mi padre cada que llegaba de su jornada laboral me regalaba una de estas historietas, hoy no sería el lector que soy.

Así que por favor, Muerte date por favor un descanso con los míos y si tienes algo qu decirme, pues espero tu visita para que hablemos.

PADRE

Mi padre falleció el pasado domingo 23 de mayo en las horas de la madrugada. Infortunadamente se lo llevó una enfermedad que lo hizo sufrir mucho. Su peor pecado fue el cigarrillo. Recuerdo las discusiones que tuvimos por esa sola razón, pero la vida se encarga de saldar todo acá. Creo que no hay palabras para describir lo que se siente. A lo que a mí respecta quiero tomar desiciones sabias que me guíen por el camino que he ido construyendo.

Ya les contaré.

ENTREVISTA

Desde hace meses he querido hacerle una entrevista al escritor Héctor Abad Faciolince para la revista en donde trabajo. Para ello he pedio a la editorial Alfaguara Traiciones de la Memoria que devoré en la pasada semana santa, en un fugaz viaje a Cali. Sin embargo, al regresar a Bogotá y armar el cuestionario de preguntas, sentí que todavía necesitaba más información.

Afortunadamente la desición de la charla se aplazó. Tuve una conversación virtual con Héctor, gracias al contacto que me dio una gran amiga mutua, y por ese tiempo el escritor tenía una agenda apretada.

Esa fue la oportunidad precisa para pedir más ejemplares a la editorial. Ahora en mi escritorio me acompañan las novelas Basura, con la cual ganó el premio Casa de las Américas, Asuntos de un hidalgo disoluto, Fragmentos de un amor furtivo y un libro de ensayos conocido como Las formas de la pereza, el cual fue el primero que destapé para leer.Hace un par de años también leí El olvido que seremos, libro que logró convertirse en un best - seller.

Ahora lo que sigue es disfrutar de la lectura de estas obras para luego renaudar el contacto con el autor.

ESCRIBIR

Ya llevo varios días sin escribir en este blog. Confieso que mis ocupaciones me han distraído: escribir la novela, cumplir con los compromisos académicos de la Maestría, plantear artículos para la revista Playboy, estar pendiente de la salud de mi padre y algo no menos importante, dedicarle tiempo a mi nueva pareja.

Recuerdo que uno de los objetivos para crear este medio de expresión fue el de no desfallecer en mi intento por escribir constantemente. Ahora lo estoy haciendo, y estoy feliz al ver un avance en mi narrativa. Gracias a este proceso ahora soy más cuidadoso al redactar un párrafo y ante todo más consciente de mis errores. Igual tengo que decir que no ha sido fácil. Mi camino ha estado lleno de obstáculos que con paciencia y perseverancia he ido sorteando. Reconozco que por momentos sentí desfallecer, pero una voz interior me decía que debía seguir luchando.

Si de mí depende que mi futuro en las letras sea más esperanzador, dedicaré más horas a la lectura y por ende a la escritura.Escribir no es fácil, eso ya lo sé, pero entre más bravo el toro, mejor la corrida.

PLAYBOY

Ya es un mes que he dejado de escribir. Para este nuevo año son tantas las cosas que hay para hacer que he descuidado este blog el cual he creé hace muchos años. Actualmente mi vida está enfocada en la construcción de mi primer novela y en trabajar desde el mes de septiembre en la revista Playboy.

Esta ha sido una etapa en que he recordado épocas de reportero y en el cual he escrito desde secciones fijas hasta artículos y entrevistas. Realmente la funcionalidad en este medio es seguir creciendo como escritor, así que ha sido de gran importancia para mí este proceso.

Para este mes tengo un artículo sobre el cine colombiano para quienes estén interesados.

SEMANA

Esta es la primer semana del año. Para mi ha sido la oportunidad de retomar algunas actividades que me colman de placer como lo es leer suplementos culturales de la ciudad de Cali.

Gracias a que mis padres me han guardado varios ejemplares, me puedo enterar del movimiento literario que circunda por el sur occidente colombiano. Descubro a través del género de la entrevista como un norteaméricano llegó a estas tierras por huir de su madre relatando ese hecho en su última novela denominada " Cuestión de familia". Igualmente me sorprendo al conocer el gran reconocimiento que han tenido amigos que pasaron por alguna etapa de mi vida en el campo audiovisual como los son Oscar Ruiz ,más conocido por nosotros como "Papeto" con su ópera prima " El vuelco del cangrejo" quien fuera ganadora del festival de nuevo cine latinoamericano en la Habana. Y Jorge Navas con La sangre y la lluvia.

También leí una entrevista con Eduardo "La Rata" Carvajal,quien realizó la foto fija de películas como: "Carne de tu carne", "Pura Sangre", de los caleños Luis Ospina y Carlos Mayolo, La Virgen de los Sicarios dirigida por Barbet Schoeder, entre otras.

Y por último disfruté leyendo una entrevista realizada al escritor y periodista argentino Martín Caparrós. En ella él expresaba su rechazo a plantear una diferencia entre periodismo y literatura complementando su discurso con frases como: " La mayoría de los editores latinoaméricanos son tontos". En esta charla habló de la crónica como una mirada política: "los diarios te hablan siempre de los ricos, los famosos, los poderosos, los futbolistas y las tetonas. Y es muy grave que los medios sean tan unánimes en organizar esa visión del mundo, porque mucha gente termina creyéndola".

Ok, por ahora seguiré aprovechando el tiempo buscando en las entrevistas de los escritores algunas claves para poder crear mi propia obra.

La experiencia “Avatar”

Desde el año pasado cuando compré la película de “Batman el Caballero de la Noche” escuché el término IMAX. Es más, buscando en el menú me encontré con algunas imágenes con ese formato.

Desde ese momento quedé muy inquieto por experimentar esa nueva manera de apreciar el cine. Y sólo fue hasta un año después, cuando ingresé a una de estas salas en la ciudad de Bogotá, que pude hacerlo. La película que decidí ver fue “Avatar” del reconocido James Cameron. Además de verla en IMAX, la vería también 3D. Para qué pedir más.

Las sillas son muy cómodas, las gafas tan amplias que al observar a los demás espectadores parecían un grupo de moscas. Las primeras imágenes me dejaron muy impactado, lo suficiente al menos para sentirme como si fuera parte del set.

“Avatar” cuenta la historia de Jake Sully, un ex combatiente que quedó atrapado en su silla de ruedas. A pesar de ello y por su espíritu guerrero es convocado para una misión especial.

Su objetivo es viajar al futuro a través de los “Avatar”, un programa en donde controladores humanos tienen sus conciencias conectadas a un cuerpo biológico controlado remotamente. Estos avatares son híbridos genéticamente manipulados de tal forma que se mezcla adn humano con adn de una raza de nativos del planeta Pandora conocida como los Na´vi. Los habitantes de este mágico mundo son seres muy altos con de piel azul y una lengua y cultura propias.

Cuando Jake toma la forma de Avatar recupera el movimiento de sus piernas. Desde ese instante su principal propósito consiste en infiltrarse entre los Na´vi porque se han convertido en un obstáculo para extraer un precioso mineral que es la clave para solucionar la crisis de energía en la Tierra.

En medio las muchas escenas de acción y aventura hay, además, una historia de amor. De alguna forma esta película me remontó a nuestra historia; a esos indígenas a quienes usurparon su cultura los conquistadores.

Una impecable sonorización y manejo de los efectos especiales; la narrativa es trepidante y la película termina siendo una excelente propuesta para divertirse en esta época de vacaciones.

EJÉRCITOS

Si tuviera que decir un aporte de la novela LOS EJÉRCITOS de Evelio Rosero, diría que el premio TUSQUETS es bien merecido. Este autor bogotano tiene la majestuosidad de involucrar al lector en una historia que refleja la violencia rural que ha golpeado a Colombia desde hace varios años. El pueblo San José es el territorio que él toma como epicentro para ir transformando de una manera majestuosa un ambiente sosegado en un completo infierno.

El lenguaje es depurado, igual que la técnica. Sus personajes están tan bien construidos que el lector se siente identificado con cada uno de ellos, por ejemplo Ismael, el protagonista de la novela, es un profesor jubilado que vive junto a su esposa Otilia desde hace cuatro decenios en esa población. Su mayor afición es utilizar el pretexto de subirse a una escalera a recoger naranjas para observar a su vecina, una esbelta mujer llamada Geraldina quien tiene la costumbre de asolearse completamente desnuda en su terraza. Este personaje es quien nos narra la historia, desde la perspectiva del hombre que conoce a cada uno de los habitantes de San José y que nos lleva de la mano para describir como un pueblo apacible se va transformando en un escenario de desapariciones, enfrentamientos entre bandos armados y la zozobra que ocasiona uno de los fenómenos más frecuentes en nuestra cultura: Los desplazados.

Aunque se nos tacha que a raíz de tanta violencia los colombianos nos volvemos insensibles, me arriesgo a decir que después de terminar este libro uno ya no es el mismo. Y que la dura situación que vive el país se te inyecta hasta los tuétanos. Gracias a ello sigo pensando que la mejor manera de hablar de la realidad es a través de la ficción y sobre todo desde la figura del arte.

LECTURAS

Para quienes nos gusta la lectura, es un placer levantarse temprano en las mañanas y saber que tienes varias horas para difrutar de un libro que te tendrá atrapado durante toda una mañana y si es posible te consume todo un día.

Ahora me acabo de terminar la útlima novela de Jaime Bayly," el cojo y el loco". Los dos personajes que por cuestiones de la vida terminan siendo aislados por sus familias ricas posicionadas en la alta sociedad de Lima. Bobby es un ser intimidador que después que le rompen el culo en el trayecto a su periplo para un internado en Inglaterra, decide que desde ese momento él va a ser quien rompa culos.

Pancho es un loco que nació no sólo loco sino feo y tartamudo. Eso generó que sus padres Don Ismael y Doña Catalina lo odiaran desde el mismo instante de su llegada al mundo.

Dos personajes que nunca se juntan y que sólo los une la tragedia. Dos historias inmersas en el sexo y en la violencia explícita, dosis facilista que atrapa lectores incautos y desprevenidos criados por la televisión. Lenguaje procaz. Narración trepidante. Sin ningún atisbo de profundidad.

Creo que es una consecuencia del personaje del cual quiere convertirse Bayly. Una diva que no recibe entrevistas en vivo y que restringe las temáticas de las preguntas.

Uno compara. Ahora inicié una nueva novela. Se trata de "Los Ejércitos" de Evelio Rosero. Historia a la cual se le nota un trabajo de pulimiento en el lenguaje. Por la preocupación en que su historia no termine en una caricatura debido a que se enfrenta a una tema muy delicado como es la violencia de nuestro país. Definitivamente ahora que acabo de salir a vacaciones de la Maestría es el tiempo en el cual me desatrazo de lecturas.

Más adelante les estaré contando.

“Matado” con The Killers

Texto extractado de www.6columnas.com

Acepto que no me considero un fan de esta agrupación estadounidense, pero al verlos tocar en vivo uno queda con ganas de más. Eran las cuatro de la tarde cuando comencé todo un periplo para llegar al concierto tan anhelado. Sí, ya sé que dije que no era un fan, pero igual tenía mucha expectativa. La presentación se realizó en el parque “Jaime Duque”, como a unos veinte minutos a las afueras de Bogotá. Para llegar allá tuve que tomar un Transmilenio hasta el último portal al norte de la ciudad y de allí tomar un bus que me llevara hasta Tocancipá, lugar donde se daría el show.

The Killers es una banda que tiene mucha acogida en esta ciudad. Por lo menos así lo comprueba la numerosa asistencia, no sólo de gente de la capital sino de personas que viajaron desde otras ciudades para ver a su grupo favorito.

Mi arribo al lugar de la cita fue a eso de las siete de la noche. El ser periodista tiene sus ventajas: tenía boleta con acceso a Platino. Pero lo que debió ser un privilegio se transformó en una apoteósica odisea. Como primera medida y debido a los anillos de seguridad que había, tuve que despojarme de mi paraguas y, por si fuera poco, de mi correa, y pagar cuatro mil pesos (unos dos dólares) para que me las guardaran y al final del evento reclamarlas, para ello a cada uno de mis implementos le pegaban una cinta de papel con mi nombre que era escrito por un niño con una letra ilegible.

La apertura estuvo a cargo de un discjockey y fue hasta las diez de la noche. Muchos de los asistentes se sintieron agotados y me incluyo, así que comenzaron a pedir que se retirara, porque todos estábamos ansiosos por escuchar acordes de guitarra y golpes de percusión en vivo. A las diez de la noche apareció el grupo que hacía las veces de telonero; una banda completamente desconocida para todos, su nombre, “Árbol de ojos”, grupo con influencias del rock británico, punk, swing y rockabilly. Ellos tocaron alrededor de cinco canciones, culminando su presentación a eso de las diez y media. Y al parecer ellos fueron el conejillo de indias, porque tuvieron un par de errores en el sonido, y aunque no tocaban mal, las ansias estaban puestas en el plato fuerte.

De ahí en adelante hubo una especie de receso. ¿Recuerdan que les hablé de mi odisea? Pues si han estado en un concierto de estas killers principal 1magnitudes deben saber que a quienes la vida no nos dotó de mucha estatura, este tipo de eventos se convierte en una lucha de sobrevivencia en donde el que gana es el más fuerte. Lo que ocurrió es que quienes se ubicaron delante de mí medían más de 1.80 metros. Por instantes sentí que el aire se me iba, pero afortunadamente pude recuperarme con premura. A las once de la noche hizo su arribo a la tarima The Killers. Canciones como “Some body to me”, “Read my Mind”, “Spaceman”, “Human”, “Mr. Brighside”, y “When you were Young”, hicieron que los asistentes saltaran y cantaran a todo pulmón. Yo apenas las había escuchado y también había visto algunos vídeos por youtube, así que no me sabía las letras, pero la verdad no hacía falta, porque el sonido estuvo impecable. El juego de luces sincronizado con la batería, la energía de Brandon Flowers en tarima y su magistral técnica vocal, generaron en mí un ímpetu por seguir a esta banda y ante todo admirarla. Sólo fue sentir esa potencia en el escenario para que el dolor en las piernas por permanecer tantas de horas de pie desapareciera como por arte de magia. Además, la pirotecnia y la explosión de papelillos para quienes nos encontrábamos cerca a la agrupación fueron un valor agregado que le otorgó al espectáculo un aire de sorpresa.

En esta versión de Gulliver en la tierra de gigantes que fue este concierto, tampoco no faltó el borracho que quiso meterse por entre el tumulto de gente sólo para provocar. Tuve que presenciar como dos jóvenes retaban a este desparpajado que tuvo que huir ante el acoso de unos gemelos que por su contextura parecían guardias de seguridad. Posteriormente fui absorbido por los brazos de una rubia que, o me estaba utilizando como soporte para no caerse de su borrachera, o me confundió con su acompañante que compartía mis 1.65 metros. Y, como para rematar, una joven que iba con su marido se puso delante de mí y en un descuido de su esposo, que no era ningún pequeñín, se desplomó sobre mi pecho. Por un momento pensé que me estaba confundiendo con su pareja y lo único que hice fue mirar al hombre que estaba a mi lado como diciéndole: “no es lo que está pensando”. Pero en cuestión de minutos nos dimos cuenta que había perdido el sentido.

Culminó el concierto. Tenía entre mi bolsillo de la chaqueta – porque hacía un frío de los mil demonios – una boleta para continuar con una fiesta electrónica hasta las cinco de la madrugada. La verdad, ya no soy un muchacho. A mis treinta y seis años el cuerpo se agota con facilidad. Estaba exhausto. No resistía un minuto más de pie. Así que me acomodé en el primer rincón donde me pudiera sentar. Ahí, mientras preparaba mi estrategia de regreso a Bogotá pensaba en todos los sacrificios que debe hacer un fan por ver a sus artistas. Exponerse a que te roben a la salida del espectáculo, estar dispuesto a que te pisen, te golpeen, a gastar un dineral en boletas, transportes y demás.

Ahora que lo pienso, prefiero desistir de la idea de convertirme en fan y continuar mi vida sin idolatrías y tranquilo en el sofá de mi casa viendo los conciertos por televisión.

DIABÓLICA DECEPCIÓN

La semana pasada asistí a la premier de la película Diabólica Tentación. Realmente para ser sincero. Es la cinta más mala que he visto este año. El argumento es muy flojo. Estoy seguro que muchos espectadores, y me refiero en su mayoría al género masculino, les atrajo la imagen de Megan Fox, la bomba sexy del momento, vestida de colegiala en el poster.

Sí, no niego que la belleza de esa mujer es exuberante, pero eso no le quita que como espectador tenga que aguantarme más de una hora una historia insulsa que raya entre una mala versión de SCARY MOVIE o SPECIES.

Jennifer ( Megan Fox), es una estudiante de secundaria de un pequeño pueblo en Estados Unidos denominado la Caldera del Diablo. Needy
( Amanda Seyfried), es su mejor amiga. Las dos han compartido desde niñas. Pero un hecho sobrenatural genera un conflicto entre las dos. Jennifer al ser sacrificada en un rito satánico por una banda de rock de poca monta, es poseída por un demonio que le genera un apetito voraz, transformándola en una antropófaga en potencia.

Su sensualidad es la carnada perfecta para los jóvenes que la asedian, y que descubren tardíamente que la torta se ha volteado ya que sus apetitos sexuales, será la comidilla de un espécimen traído de los cabellos. Los que más causa problemas es que Jennifer se mete con Chip, (Johny Simmons),el novio de su mejor amiga. Lo que las convierte en dos combatientes sin tregua.

La pretensión de mezclar un humor simplón, muy típico del cine hollywodense, con un terror, que más que miedo produce sueño. Es la fórmula que utiliza en esta ocasión Diablo Cody, quien ganara un Oscar en el 2007 por “Juno”.

Definitivamente ya ni mi sobrino que tiene seis años, se asombra con esos filmes en donde los efectos especiales se intenta maquillar las deficiencias de un relato pobre, en donde se toma al espectador como un émulo de Homero Simpson.

Sí hay cupo...

Este post es para recomendar  este portal chileno dedicado  al  arte  y las letras conocido como 6 columnas.com.  Aquí les regalo mi primer  artículo publicado allí.



Vivir en una pensión  o en un cupo estudiantil, como le llaman  ahora,  es  una odisea. A raíz  de   mi interés  por estudiar  una maestría en la Universidad Nacional en Bogotá, dejé las comodidades  de  la casa en Cali para hospedarme en una  habitación  pequeña, que consta de  un escritorio, una cama y un nochero. Dentro del  paquete le ofrecen a uno la  comida, televisión por cable, baños compartidos  con agua caliente, línea telefónica  y conexión a  Internet y todo este kit  parece  realmente  un regalo por la  módica  suma  de  cuatrocientos  cincuenta mil pesos colombianos (unos ciento veinticinco mil pesos chilenos).

Las  primeras  semanas  sirven para acostumbrarse, entonces,  cada  vez que  sales  a la  hora del  desayuno, te encuentras  con un plato que contiene  huevos  revueltos, una arepa (tortilla a base de maíz para los que no me entiendan),  o un pedazo de  pan, una  taza de chocolate  o de café con leche, un vaso de  jugo natural o en su  defecto un pequeño  recipiente con gelatina. Como  ya les dije,  al principio  todo  es novedoso  pero ya llevo  cuatro meses y es huevo todas las mañanas, hasta  los fines  de semana, ya pienso que me estoy “ahuevando”.

En la tarde, a  la  hora del almuerzo, la  situación mejora  un poco. Al menos el menú  cambia: en él se incluye sopa, en el acompañamiento uno se puede  encontrar con fríjoles, un pedazo de  carne, papa salada y arroz. Lo cruel es que  si no te gustó lo del almuerzo, pues  mal, porque  lo mismo se sirve en la  cena. Como quien dice, acá si se aplica el famoso refrán: “al que no le gusta  el  caldo se le dan dos tazas.”

El internet es un desastroso caso aparte: no funciona, se cae a cada rato. La otra vez  estuve  sin el servicio  por  quince días y lo más tenaz es que tuve que pagar el mes siguiente como si nada.

Y luego está el agua en la ducha. En una  ocasión casi  no alcanzo  a  bañarme porque se fue  precisamente cuando  me estaba enjabonando. Y para rematar, en una fría mañana capitalina me tuve que duchar con agua helada.

Cuando pensé que ya  estaba rebasada  la copa, una  noche después de  llegar del trabajo me encuentro al dueño de la pensión dentro  del cuarto desarmando la cama para  cambiarla por otra, por el simple  hecho que le  faltaban  algunas  tablas.

Muchos  se preguntarán qué hago en un lugar como éste si todo es  una mierda. Pues la verdad lo que  me tiene  contento es el calor humano que se siente acá. Los demás  inquilinos son muy respetuosos, muy  cordiales y, ante  todo, hospitalarios. Al menos hasta ahora no me he encontrado con un tipo tuerto, con cuchilla y con una cicatriz en la cara que me diga: “¡hermano bájese de ese  portátil!”

Por lo menos tengo que agradecer algo: vivir en una pensión te  da mucho tema para escribir.

¿POR QUÉ LEEMOS?

Leyendo hoy  el  blog de  Marcelo  Figueras, descubro  un  cuestionamiento que  muchas  veces me he hecho. ¿Y es por qué  leo? y mejor  aún  , ¿ por qué escribo?.

Una de las  teorías que  comparto  con el escritor argentino  es que simpre  buscamos  en la  ficción  una manera  de  escapar  de  nuestras  vidas, de querer ser otros, vivir  aventuras arriesgadas  logrando obtener  como mínimo   un  calambre. Gracias a  los libros, bien sea que los leamos o los intentemos escribir, es para tener la  posibilidad de ser  detectives, super héroes, piratas, villanos y un  sinnúmero de personajes más.

 Figueras plantea  que la lectura  de  ficción es una práctica adictiva.  Yo me  sumo a esta hipótesis debido a  que la lectura  no sólo se le atribuye a los libros, sino también  a la televisión y  al cine.  Después  de ver en escena  a  Hánibal Lécter  o a Alex de la Naranja Mecánica uno  ya no es  el  mismo.

 

ESCRITOS DE SÍSIFO.

Ahora que encontré la voz para contar mi historia no me cambio por nadie. Utilizo cada momento libre en las noches para juguetear con las palabras. Leo algunos fragmentos de novela, redacto artículos para medios digitales, saco algún tiempo para salir a comer cualquier galguería en un supermercado y sobre todo para explorar con el tono y las estructuras narrativas.

Por el momento los bloqueos se han desparecido.La fluidez de la pluma me han devuelto la salud literaria. Ya a no hay dudas. Sólo las ganas de trabajar duro, con una disciplina militar. Como díría el cantante argentino Alejandro Lerner. Lo que estoy haciendo es " Volver a empezar".

DE LECTURAS Y ESCRITURAS

En estos tiempos en que muchos aprovechan para ver a sus familiares, yo me quedo en algunas bibliotecas buscando la obra que me de elementos para armar mi novela. Desde autores como Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Alonso Sánchez Baute o el mismo Charles Bukowski me han servido de inspiración para explorar en los narradores y hasta en el tono de la historia que quiero contar.

Han sido horas dedicados a la escritura a la exploración y a la probable equivocación. No hay nada más apasionante que escampar la lluvia tras un buen libro y sobre todo sentado frente al computador creando, tropezándose con las palabras, las descripciones y demás jugadas literarias y ver crecer a ese bebé catalogado como ópera prima.

ESCRBIR LA NOVELA

Hoy tuve una reunión en la que me ha hecho caer en cuenta de muchos errores que estoy cometiendo en mi proceso de creación para la novela. Posteriormente en las horas de la tarde leo un nuevo elemento del curso de escritura creativa que plantea Jorge Eduardo Benavides en el blog de Boomerang.

Él plantea que escribir una novela consiste en un proceso de maduración y que el camino no se da de manera nítida. A medida que vamos avanzando en las páginas, se va generando el descubrimiento. Los personajes van tomando fuerza, tanto así que algunos escritores plantean que sus personajes "hacen lo que quieren", " que se potran de manera distinta a la que el creador pansó inicialmente". Sin embargo la tesis de este post afirma es que para que los personajes no se le salgan de las manos al escritor, él debe tener unas precauciones que consiste en dibujar las características del personaje, porque sin ello cabe la posibilidad que la novela no marche bien. Esto le da la posibilidad de soltarle la cuerda a las reacciones que puedan sorprender al autor por parte de un ser que él mismo creó.

Hoy me di cuenta que todavía debo conocer más a mis personajes, que por más esfuerzos por buscar una historia que los deje ver, existen elementos que los contradicen y que debo parar y volver a empezar, estudiar más la elección de mis narradores. Escribir con más conciencia. Y no dejar ese devenir de lluvia de ideas que plasmo en un papel sin ningun proceso de depuración. Debo regresar a la escaleta que plantié originalmente y no dejarme llevar por la sensación del momento, lo que puede generar una completa pérdida de la brújula.

RELEYENDO CIEN AÑOS...

Por cuestiones de carácter académico debí releer Cien años de Soledad, una obra canónica de la literatura no sólo colombiana sino universal. Debido a la exposición que debo presentar el treinta de este mes, por estos días me he sumergido en bibliotecas para enterarme del contexto histórico que encierra esta novela. Lo importante es de los datos que uno se entera de la vida de Gabriel García Márquez. Y ante todo de las relaciones que tienen sus hechos familiares con las de la historia que sucumbe a la ficción.

En la solapa de Tras las claves de Melquíades, aparece un texto que dice : " - Entonces, ¿todo lo que pones en tus libros tiene una base real?

- No hay en mis novelas una línea que no esté basada en la realidad.

- ¿ Estás seguro? En Cien años de soledad ocurren cosas bastante extraordinarias. Remedios la Bella sube al cielo. Mariposas amarillas revolotean en tornoa Mauricio Babilonia...

- Todo ello tiene una base real."

Aquí vuelve mi interrogante, de cómo utilizar los hechoss reales para crear ese universo mítico como transcurre en esta novela. Definitivamente ¿se necesita de cierta maestría en la técnica o simplemente es consecuencia de una gran imnaginación?

EL ESCRITOR EN LA TORRE DE MARFIL.

Esta mañana leí en el blog de Marcelo Figueras un post titulado el escritor y su comunidad. En el texto plantea el aislamiento del escritor con la realidad en su proceso creativo a la hora de escribir. Simplemente es buscar en el google sobre el tema que estamos investigando o pedir el libro que necesitamos por teléfono o por la misma red para indagar en el campo que necesitamos profundizar.

Una de las pruebas de esta argumentación que propone el escritor argentino es la constante referencia a productos o íconos culturales como Marlboro o Sony. Todo ello para generarle al lector una sensación que el escritor también participa de la misma comunidad del lector.

Pienso que aunque no dudo que la internet es una herramienta fundamental en el proceso de investigación, siento una gran predilección por hablar con las fuentes directas y realizar el trabajo de campo exhaustivo de conocer como viven esos personajes a los cuales se les está dando vida, de oler y de intentar impregnarse del entorno.

Un autor como el chileno Roberto Bolaño desempeñó diversos oficios como camarero, lavaplatos, vigilante nocturno, basurero, descargador de barcos, lo que le dio la materia prima para sus relatos.

Definitivamente creo que hay que vivir intensamente para escribir mejor y conocer el mundo y así preguntarnos qué significa la vida y por qué no la muerte.

ESCRIBIR UNA NOVELA

Cuando me preguntan qué estudio. Yo respondo una Maestría en Escrituras Creativas. Algunos se imaginan que dentro de nuestro morral debemos llevar crayolas, plastilina, tijeras y demás implementos para desarrollar una actividad lúdica. Sin embargo nuestra labor consiste en explorar diversas claves para contar una historia.

Leyendo el blog de Jorge Benavides en el boomerang. Explica algunos elementos como:
la elección de narrar a través de un punto de vista que establezca la novedad. Elementos como el lenguaje, el tono, o la verosimilitud de los hechos, hay que tomarlos en cuenta.

Cada novela requiere de esfuerzos independientes, lo que funciona para una, probablemente no funcione para la siguiente. Para un novela de tinte realista se necesita de una rigurosidad en la investigación, mientras que en una intimista se requiere de otros mecanismos como trabajar con la memoria emotiva. Sin embargo hay que aclarar que el discurso literario es diferente al de la realidad, por esta razón cuando se construyen hechos reales adaptados a la literatura, la forma de cortar y pegar puede llegar a fracasar.

La novedad en la novela no radica en el tema sino en el ángulo que se escoje para narrar. Pero escribir este género literario representa tener una actitud de aventurero porque a pesar de tener un esquema en el camino, uno se encuentra con sorpresas que pueden generar cambios drásticos en el proceso creativo.

En cuanto a la extensión se recomienda tenerla clara desde antes de comenzar a escribir. Puede ser una de cien páginas o de cuatroscientas. Eso lo decide el autor.

En conclusión la mejor manera de entender la realización de una obra literaria es escribiendo para en carne propia experimentar las fatigas de ser escritor. Así que manos a la obra.

ALEMÁN

La semana en la Maestría en Escrituras Creativas tuvimos una invitada especial. Se trata de la escritora ecuatoriana Gabriela Alemán. Con ella compartimos cinco cuartillas de nuestros proyectos. Fueron cinco días de ejercicios, de encontrar la manera de darle carne a los personajes, de entender como hacer que el inicio de nuestra historia no se vaya por el camino equivocado y ante todo tener un buen final.

Ella partió, pero nosotros quedamos con su recuerdo y con esa buena energía que emanó durante la semana que acaba de culminar.

FERIA DEL LIBRO V

De Jorge Volpi puedo decir que sólo he leído su blog, cuando hizo parte del grupo del Boomerang. Que hace poco escuché un fragmento de un texto que está por publicarse, es algo así como: " Uno tras otro, tras otro, tras otro, dos, este está tras de este otro." Me sentí por un instante escuchando una canción que decía. " Un , dos, tres, que empiece otra vez..." y así se repetía consecutivamente.

De Volpi puedo decir que se ve muy joven para estar en los cuarenta. Tiene más apariencia de un universitario que de un escritor con larga trayectoria. También puedo decir que él junto a Igancio Padilla entre otros narradores mejicanos pertenecieron a un movimiento literario denominado el "Crack".Y no precisamente se denominó así porque consumieran ese alucinógeno, sino porque en relación con el BOOM, de Vargas Llosa, Carlos Fuentes, García Márquez, por nombrar a algunos, el cual representaba una explosión, éste Crack, simbolizaba un quiebre.

También tuve la oportunidad de escucharlo en diversas charlas, una en especial con su gran amigo Fabrizio Mejía, uno de los cronistas mejicanos que más admiro, conversando acerca de la ciudad inventada.

En fin puedo concluir que disfruté mucho de la Feria del libro de este año. Para mí fue grato visitar el pabellón de MÉXICO, país invitado, y tomarme una cerveza CORONA con limón y sal. Aprovechar las ofertas de libros y ante todo conocer a autores que jamás me imaginé conocer.

Ahora queda el sabor de disfrutar en tu intimidad de buenas lecturas.

FERIA DEL LIBRO IV

De William Ospina, conozco su ensayo ¿ Dónde está la franja amarilla?, que por cierto leí hace mucho en la carrera de periodismo. En Cali lo he visto en varias ocasiones en el restaurante LOS TURCOS, lugar donde se reunían un gran número de intelectuales años atrás. Pero actualmente su nombre circula por las librerias debido al recibimiento de su reciente premio. El Rómulo Gallegos.

En un post anterior había presentado el discurso que leyó Ospina en el evento. Este poeta, ensayista, novelista y traductor tolimense se ha hecho un nombre a pulso al considerarse un lector consumado y tras de dejar un legado de una larga trayectoria en las letras colombianas.

FERIA DEL LIBRO II

De Martín Caparrós sé que es argentino. Además que es un cronista respetado. Y por lo que pude observar en su comportamiento, que está muy orgulloso de la imagen que proyecta, con su particular bigote que lo acaricia constantemente.

De Martín conozco algunas de sus crónicas en la revista SOHO y de sus relatorías en la página de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano ( FNPI). Pero jamás he leído uno de sus libros, por tal razón compré VALFIERNO.

Sé igual de su cicatriz en la mejilla derecha, de la cual comentó la ocasionó un accidente automovilístico, de un humor ácido. Ese es el Martín que conozco, apenas lea la novela les contaré más.

LA FERIA DEL LIBRO I

Ayer cUlminó la Feria del libro y disfruté lo que más pude, gracias a la credencial que nos obsequió la maestría en escrituras creativas a la cual estoy inscrito.

Desde conocer a autores que nunca me imaginé ver personalmente como fue el caso de Xavier Velazco, quien de una manera muy gentil aceptó firmarme el ejemplar que compré: Luna llena en las rocas.

Igualmente tuve la oportunidad de escuchar conferencias de prestigiosos escritores como. Jorge Volpi, Igancio Padilla, Sandro Romero, Mario Mendoza y Martín Caparrós, entre otros.

Recorrí palmo a palmo cada uno de los pabellones, adquirí algunos cómics, y cuatro libros más en promoción:

Una biografía de Samuel Becket escrita por mi profesor Joe Broderick.
Una novela de Javier Marías titulada negra espalda del tiempo. ( Me costó la módica suma de cinco mil pesos).
Un compendio de autores norteaméricanos de la revista Mc SWEENEY´S.
La novela VALFIERNO de Martín Caparrós.
Y uno que otro suplemento cultural.

LESLIE FLÓREZ, UNA MUJER QUE COCINÓ SU ÉXITO CON LOS PUÑOS.

La verdad yo no quisiera estar en el pellejo del esposo de una mujer como Lely Luz Flórez, la cordobesa que noqueó ayer a su contrincante en el primer asalto, la uruguaya Chris Namús, obteniendo el título interino de la categoría super ligero del Consejo Mundial de Boxeo.

No me imagino llegando borracho a la madrugada y en vez de recibir una cantaleta de horas, percibo algunos pajaritos y estrellitas tras sentir en mi mentón un uppercut propinado por una representante del género femenino que a diferencia de las otras, no tiene guantes de cocina, ni de lavar baños, sino de boxeo.

La verdad hace rato no escuchaba noticias de este duro deporte, pero ya saber que es el primer título mundial obtenido en un ring por una mujer de nuestro país ,ya tiene su mérito.

FESTIVAL DE CINE EN CALI.

Cali fue una ciudad que tuvo mucha fuerza a nivel de cine. Personalidades como Carlos Mayolo y Andrés Caicedo ( Q.P.D), Luis Ospina, Eduardo " la rata" Carvajal, entre otros, fueron quienes vivieron una época en la década de los setentas, en donde la produción cinematográfica tuvo mucho auge en la ciudad conviertiendo a Cali en un movimiento cultural denominado "CALIWOOD".

Hace poco que estuve en la "Sucursal del cielo", tuve la oportunidad de conversar con una de las personas que trabaja en el proyecto de realizar un Festival de cine en la ciudad. Hoy descubro la noticia en uno de los diarios del país que ya es un hecho.

El próximo 27 de Octubre se abrirá las puertas al primer FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIINE, de Cali bajo la dirección artística del director Luis Ospina.

La intención con este evento es diferenciarlo con el de Cartagena al presentar Video artes, documentales y vídeos instalaciones. Entre los directores qeu se podrán apreciar están Emir Kusturika, Jean Gabriel Périot, Barbet Schroeder entre otros.


La mayoría de las proyecciones se harán en la tertulia, PROARTES y el centro comercial centenario. Igualmente algunos parques se convertirán en salas al aire libre.

NOVELA "NEGRA"

Esta mañana me alisté como a eso de las cuatro y cuarenta de la mañana, para estar frente al computador a las cinco. En mi búsqueda matutina de información me encontré con la noticia de un homenaje a un escritor chocoano: Arnolodo Palacios.

El homenaje se realiza en el marco del programa de Recuperación de la Memoria literaria, El Mincultura y la embajada de Francia considerando a Palacios uno de los grandes exponentes de las letras afrocolombianas.

Este hombre de piel de ébano, viajó a Europa en el año de 1949 gracias a una beca para estudiar en la Sorbona en París. Su primera novela se titula "La estrellas son negras" y la idea de este relato era mostrar la otra cara, la del negro lejos de la posición de sirviente y esclavo.

La nota culmina con la pregunta que le hacen a muchos que se dedican a las letras: Qué si ha podido vivir de la escritura. Él responde de una manera muy sabia: "Yo he hecho todo lo que he querido y no tengo nada, pero he logrado cumplir mi sueño de vivir como escritor”.

¿Hasta que punto el éxito de un escritor es medido desde la óptica del capitalismo?. ¿Será mejor autor Paulo Coelho por vender muchas de sus obras y ganar diariamente millones en sus cuentas por cuestión de regalías?. O por lo contrario ¿será más valioso un escritor que asuma su pluma como una manera de descubrirse a sí mismo y replantear el mundo que vive, aunque no enliste la gama de los best sellers?. Es un cuestionamiento que todavía me hago, ¿Qué opina usted?.

LA SOLEDAD.

La soledad es ese ser que te acompaña en los instantes en que tus amigos te dan la espalda.
Es incondicional y espera con paciencia a que aquellas mujeres que nunca te amaron, pero dijeron hacerlo, te abandonden para ella tomar su lugar.

Muchos dicen que la soledad no es buena consejera, pero creo que en mi caso, es la excepción.

Ríos de púrpura corren por mis venas, la beso, la acaricio y me hace sentir que estoy vivo.

Ahora entiendo el sentido del dicho. "Mejor solo, que mal acompañado".