ADORO

Adoro besar tus labios carnosos...
Acariciar tu  cabeza...
Para luego ubicarla en  mi regazo...
Después recitarte poemas al oído..
Para enseñarte  lo que  significa el verdadero amor.

Mauricio Nieto, un escritor de Calicalabozo

Yeison Medina Medina 
djyeison33@hotmail.com

A Mauricio Nieto Aguado no lo conoce nadie. Sólo, en realidad, su madre y, como decía Andrés Caicedo, “unos pocos buenos amigos”.

Mauro (porque es de mi confianza) es un periodista y escritor caleño, que antes de todas esas descripciones y amoldamientos titulocráticos es un conversador nato. Puro. Con un par de cervezas heladas, tinto bien dulce e hirviente o un plato de cualquier comida (“a todo me le mido”), Mauricio Nieto se siente en nubes echando carreta durante horas y días. Sus temas preferidos son la literatura, el cine, la comida y el cómic. De este último hobbie tiene una vasta colección de figuras, es decir, un montón de muñecos: Batman, Spiderman, Depredador, Terminator, Hulk y diversos personajes de G.I. Joe merodean por su casa.

Al hablar de este Calicalabozeño, se puede decir que cabe en una contradicción. Es un personaje como pocos y como muchos. Es ambivalente. Piensa, escribe y luego existe. Tiene risa de payaso empepado. Rostro de picazón de medusa. Se tropieza con todo lo que hay en el camino. Pasos cortos. No le gustan los políticos. Ama las tangas. Cree que Dios es perezoso. Escucha a The Police, The Cure y REM. Vive en el norte de Cali y baila Salsa en el sur. Come manjar blanco con leche y le encantan los buñuelos. Lee a Guillermo Fadanelli y lo marcó “La naranja mecánica” de Kubrick. En un día se devoró “Animal Tropical” de Pedro Juan Gutiérrez y en una noche un pato entero en un restaurante de Bogotá. Se ha emborrachado en Pichindé y escribió los guiones para el seriado radial que homenajeó en el 2011 a Rufino José Cuervo. Trota hasta la cima del Cerro de las Tres Cruces en Cali, le gusta beber con sus amigos, conquistar “hembritas” de vez en cuando y cagarse de la risa.

Para quienes se interesan por los honores, Mauricio Nieto Aguado es un lector tardío que se enamoró de la literatura cuando estudió Comunicación Social-Periodismo en la Universidad Autónoma de Occidente en Cali. Amor que lo llevó a realizar la Maestría en Escrituras Creativas en la Universidad Nacional de Bogotá, donde en dos años y medio buscó su estilo literario, que aún busca, y escribió su ópera prima Me llamo Morris, novela de tinte juvenil que retrata la vida de un ser obeso rechazado por las mujeres y que utiliza como medio de escape y reconocimiento la virtualidad.

Mauro, según sus propias palabras, las primeras novelas a las que se acercó fueron El Conde de Montecristo de Alexander Dumas y La metamorfosis de Franz Kafka. No le gusta el fútbol. Colaboró en redacción con las revistas El Clavo y Playboy. Entrevistó a Carlos Vives. Se tomó foto con Jaime Garzón. Afirma que Cali tiene lomas y que su mayor ridículo fue hacer cuentería.

Calicalabozo está conociendo, por segunda vez, Medellín e Itagüí. Aprovechando que estuvo en dos tertulias literarias donde presentó por primera vez a un público de carne su novela virtual (por el momento, pues desea llevarla al papel) Me llamo Morris, decido preguntarle:

– Mauro, ¿qué decís si te hago una entrevista? ¿Por lo de la novela? ¿Para el periódico de la UdeA? ¿Yo qué sé? –le pregunto en las sillas de la parte de atrás de un bus de San Pío, durante el viaje Itagüí-Medellín.

– De una, papá. Ni más faltaba…

Mauricio y Morris

Mauro, ¿quién es Mauricio?

Es una pregunta que me hago a diario y que todavía no encuentro respuesta.

Mauro, y ¿quién es Morris?

Morris es un ser acomplejado con su gordura que se come el cuento de las relaciones por internet.

¿Cuánto tiene de autobiográfico “Me llamo Morris”?

Supongo que también he sido igual de ingenuo que Morris y caí en ese mismo juego. A lo mejor tendré mi complejo.

¿Qué cita o frase ha influenciado más en el pensamiento de Mauricio?

Aquella que dice que en el “Carelibro” (Facebook): “Caras vemos… libros no sabemos”.

¿Con qué escritor te gustaría encontrarte en el camino y emborracharte hasta más no poder en Pichindé?

Con Guillermo Fadanelli. Sé que es un teso para el chupe; a lo mejor no le aguante el ritmo y termine voltiao, pero no importa.

Pregunta de…

Disc jockey: ¿Salsa o Rock?

A mí la Salsa me aburre escucharla. Me encanta es bailarla. Mientras que el Rock sí me gusta sentarme y tomarme unas polas y hablar mierda.

Reina: ¿Qué te llevás de Medellín para Cali?

Me llevo buenos amigos. ¿Pa’ qué más?

Virreina: ¿Qué te traerías de Cali para Medellín?

Un buen Champús con Pandebono, oís. (Más clichesudo que eso, no existe).

Cervecero: ¿Pilsen o Póker?

Me sueño haciendo un trío con las dos.

Cura: ¿Tu pecado?

La gula.

Juez: ¿Tu vicio?

Comer. Pero como dice el dicho: “Barriga llena… cagada segura”.

Periodista cultural: ¿Cuando escribas la próxima novela, de qué tratará?

Esa es otra de las preguntas que me hago a cada rato. Un día pienso que sería interesante escribir una secuela de Morris, pero al rato me avasalla otra idea y así me la paso. Como voy, probablemente, no vuelva a escribir más novelas.

Hincha: Yo sé que a vos no te gusta el fútbol, por ello quiero saber: ¿qué pensás acerca de frases intelectualoides como “Brútbol” o “el opio del pueblo”?

Que a veces las utilizo. Aun sabiendo que son lugares comunes.

¡Qué buen opio es el fútbol, Mauro!

Cielos e infiernos

Mauro, ¿qué odiás?

Odio que las mujeres que me gustan no me paren bolas.

¿Qué es peor, un periodista preguntón o un intelectual hablador?

Lo peor son ésos que se las dan de intelectuales y no hablan sino mierda.

¿Creés en el infierno? ¿Cómo es?

Una vez leí una frase de Aldous Huxley que decía: “¿Cómo sabéis si la Tierra no es el infierno de otro planeta?”

… ¿y en Dios y el cielo? ¿Cómo es Dios?

De pronto es igual de perezoso a mí. Debe ser por eso que se demoran tanto mis peticiones.

Si te vas para otro infierno, qué sería peor: ¿Que Satanás fuera un diablo, un sacerdote, un político, un abogado, un periodista o un policía?

Un periodista. Me daría vergüenza saber que “uno nunca sabe pa’ quién trabaja”.

Has estado en Cali, Bogotá y Medellín, ¿qué pensás de los eslóganes clichesudos que se encuentran en el umbral de esos avernos: “La Sucursal del Cielo”, “La Atenas Suramericana” y “La Eterna Primavera”?

… Que nada… que todo es una mierda para vender… que todas las ciudades son malolientes.

¿Creés que “Cali es Cali y lo demás es loma”?

Amo a Cali, pero esas frases dejémoselas a los publicistas.

Epitafio

Calicalabozo, quiénes y qué son para vos:

- Armando Romero…
De Armando Romero no he leído nada. Sólo sé que es un huevón que se obsesiona por escribir en cuadernos; claro que yo fui todavía más huevón que me puse a seguir esa técnica y me aburrí.

- Jotamario Arbeláez…
De Jota leo sus columnas en El País de Cali, que por cierto me parecen divertidas.

- Elmo Valencia…
De Elmo Valencia no sé nada y discúlpeme por la ignorancia.

- Andrés Caicedo…
Que es un fantasma que sus amigos quieren mantener vivo.

- Luis Ospina…
Que es consecuente con su amor por el cine.

- Carlos Mayolo…
Que se desperdició en las drogas.

- Caliwood…
Del Caliwood sé, que al parecer, quiere renacer con un nuevo semillero de realizadores jóvenes, entre los que se encuentran Óscar “Papeto” Ruiz, Alexánder Giraldo y Wílliam Vega.

¿”Unos pocos buenos amigos” o “un millón de amigos” que te regalen de a mil pesos?

¿Podría subirle a la tarifa?

Calicalabozo, en un cumpleaños qué preferís que te regalen: ¿“Animal Tropical” de Pedro Juan Gutiérrez, “La naranja mecánica” de Kubrick o las figuras de “Spawm” y “El Guasón”?

Sin pensarlo dos veces: las figuras.

Morris muere, ¿de qué se arrepiente?

De no haberse comido más hembritas en su juventud.

Mauricio va a morir, ¿qué desea?

Viajar y recorrer lo que más pueda.
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Descargar la novela “Me llamo Morris” (2011)

Escuchar un fragmento de la novela 

EXTRAÑO

Extraño tu presencia...
Escuchar tu risa taladrar mis tímpanos...
Tu mirada furtiva escudriñando en el vacío mi presencia...
El roce  de tus falanges con los míos...
El recorrer los suburbios de una urbe que nos sirve como testigo de un sentimiento en erupción.
Extraño tus ideas, tu lenguaje y ante todo la totalidad de tu ser.

LOS JÓVENES, UN NICHO PARA INVESTIGAR.

Soy  docente. Por ende  mi  relación con los jóvenes es muy cercana. Algunos de ellos  se acercan a mí para  contarme sus penurias, no para buscar ayuda, supongo que por el simple método  terapéutico de ser  escuchados. 

Por mi parte  siempre estoy dispuesto a convertirme  en su principal destinatario, y es en esa experiencia en la que descubro más al ser humano  y sus lados  oscuros. 

La verdad no entiendo por qué lo hacen,  me  imagino que es por la imagen de eterno adolescente que proyecto. También planteo como hipótesis el lenguaje directo que  utilizo en mi discurso. A lo mejor eso les inspira  confianza. 

Hace poco dicté una clase acerca de la  investigación y entre las manera de recolectar la  información expliqué tres: El trabajo de  campo que consiste en establecer un  contacto  directo  con  el objeto a investigar, los antropólogos  lo hacen  cuando conviven  con  una  comunidad durante  meses o años  para entender el universo de esa población. La otra  es la de laboratorio que consiste en el ensayo y error y por último la  bibliográfica la cual está  determinada por los textos: libros , revistas, en fin.

De igual manera  les hablé  de las fuentes de información. Comenté que las primarias eran aquellas en la que no existían  intermediarios.   Es decir  cuando hacíamos una entrevista directamente con el personaje en cuestión. Y las  secundarias son cuando si existe un filtro como ocurre con las tesis de grado o con los ensayos que son planteamientos basados en las investigaciones de otros.

Sin embargo, en vista que la temporada de  clases está  culminando,  ahora me sumerjo en  la asesoría de una tesis que trabaja un proyecto sobre la relación de los jóvenes con diversos aspectos como la  cultura, la  música, el medio ambiente, entre otros ítems. Por tal razón me  di  a la tarea de  leer un artículo denominado : "MENOS QUERER MÁS  DE LA VIDA "  CONCEPCIONES DE VIDA Y MUERTE EN JÓVENES  URBANOS,  del Antropólogo José Fernando Serrano Amaya.

Este  texto parte  de una  investigación  en el que convergen las concepciones de la vida y de la  muerte , la presencia del imaginario mágico religioso tradicional y el consumo cultural de un grupo de jóvenes bogotanos.  Todos los testimonios nacen luego de un año de trabajo de campo  en la que  se encontró una variedad de relatos  y voces que hablaban desde los aspectos más  banales hasta los más  profundos descubriendo narraciones que se burlaban de sí mismas  y del mundo.

Uno de los elementos claves para iniciar  esa  investigación fue plantearse la idea de la  violencia juvenil.  Según los  testimonios una  de las  causas de  la violencia nace de la familia. Y es que, a excepción  de los cristianos, la  mayoría  coincidió en expresar que   esta manifestación es natural en el  ser humano  y que ha estado presente a lo largo de la historia y que por tal razón ha sido difícil prescindir de ella. 

De igual manera muchos  coinciden en que  los medios de comunicación como la televisión, el cine y la  literatura  influyen este tipo de comportamiento en un  país que de por sí es violento.

Según  la investigación llegaron a la conclusión que esa representación  va muy ligada con los  antecedentes   de los recuerdos de  una  época del narcoterrorismo, en la  primera mitad de los noventa.  De ahí que no sea casual que la parrilla televisiva haya punteando en popularidad con producciones como : Escobar el patrón  del mal y la segunda  parte  del  Capo. Y es que cuando fungí como periodista de la reconocida revista  PLAYBOY me  di a la  tarea de escribir un artículo acerca de las  narcotelenovelas y me   encontré con una frase del crítico de televisión Omar Rincón que dice: "los colombianos tenemos pensamiento traqueto en el  sentido de generar ideales de conducta, como es salir de  pobre como sea: a punta  de corrupción, matando, poniéndose tetas o sacando un revólver". 

Retomando los testimonios de los jóvenes, especialmente los de estratos medios y altos,  varios recordaron  de  manera fragmentada el temor a salir a la calle. Sin embargo  todos reconocieron que  muchos de ellos  aprendieron a  vivir  con dicha incertidumbre de morir por causa de una  bomba. 

Con lo dicho anteriormente se llega a la  conclusión de que muchos jóvenes han  adoptado un  estado de insensibilización ante la violencia. De igual manera se le  achaca la  culpa a la información que utilizan los noticieros al combinar la  crudeza de la muerte  con la  banalidad  de las reinas  de belleza y los deportes y con ello  se entra a considerar la posibilidad de morir. 

Por otra parte  la mirada  apolítica  tiende a cimentar esa  concepción de violencia debido a que ellos sienten  que los políticos solo quieren sacar provecho para sí. De igual manera para los jóvenes que están más en contacto con el consumo de cómics, cierta literatura existencialista y algunos géneros del rock, no hay alternativa, pues para ellos la misma  humanidad es la  que  está  mal. 

En lo que  concierne al consumo cultural tomando la teoría de  Mary Douglas y  García Cannclini " el consumo sirve para pensar". De ahí que de esta frase de desencadene una lógica del " gusto y de tener". Por tal razón la obtención de una " buena vida"  a través de las redes del mercado como son la  ropa de moda, ir a los sitios de rumba, el tener un carro  o una pareja  hacen parte del reconocimiento de los otros. Según  Serrano esas expresiones  generan  toda una serie de  subsistemas asociados al espectáculo, los modos de lo juvenil propuesto por los medios masivos y todo un mundo de lo luminoso y lo "bello". La  segunda  dinámica  gira en torno al consumo de las culturas del rock, las formas  artísticas alternativas  o "subterráneas", ciertas literaturas,  el cómic, el cine arte y una serie de objetos que reflejan la pérdida de las utopías , el hastío con  la sociedad contamporánea y la insatisfacción  con el mundo propuesto por la sociedad  de masas. 

En cuanto al primer punto me gustaría citar un fragmento del ensayo publicado hace poco por el  peruano Mario Vargas Llosa  titulado: " La  civilización del espectáculo" en el que plantea: " ¿ Qué quiere decir la  civilización del  espectáculo?  La de un mundo en donde el primer lugar de la  tabla  de valores vigentes  lo ocupa el  entretenimiento, y donde divertirse, escapar del aburrimiento, es la pasión  universal". 

En cuanto al segundo punto  quisiera contar una anécdota   a manera de  una pequeña crónica: Eran casi las seis de la tarde. La brisa  caleña acariciaba  mi piel cuando me desplazaba con premura por los lados del Hotel Inter. Al descender al primer piso del edificio Los Montes, en donde  cada sábado nos reunimos un grupo de personas amantes de las letras para tertuliar, me  encontré con una sorpresa. El invitado especial era un  "inadaptado". Sí un poeta de aspecto desgarbado,  y que con sus converse blancas,su libros, y  ese acento valluno tan particular nos supo seducir. Se presentó como Diego Lozano y entre copa y copa de guaro nos envistió con su Reminiscencia Punk:

" Tengo la cabeza pesada de tantos versos,
hay licor, hay dinero, 
dientes para masticar carne de vaca
nunca el vegetarianismo fue mi hobbie..."

 Después de escuchar  su intervención  como un hombre que rompía con la clásica imagen del intelectual, aún más cercano a un Bukowski, que confesó no haber leído,  me enteré que no terminó el bachillerato y que prefirió trabajar como hippie  y así recorrer el país. Su inspiración estaba en la calle, en el andén como lo expresó reiteradas veces. 

Una llamada al celular me obligó despedirme. No sin antes agradecerle por enseñarme otra manera de mirar el mundo. 

"

SKYFALL, COMO MANDADO DEL CIELO.

La expectativa por asistir  a esta película  la colmé ayer. Soy un lobo estepario del séptimo arte. Me sumerjo en la penumbra de la sala para dejarme envolver por  esa máquina de sueños. Por unas horas me despojé de mi rol de blogger para arroparme con la psicología de un espía británico. 

Fue solo escuchar el rugido del león de la Metro para estar en sintonía con una secuencia de acción en la que  el agente 007 persigue a uno de sus antagonistas. En el forcejeo, encima del vagón de un tren, la compañera del espía, tras las órdenes de M, dispara y termina hiriendo a Bond.

De inmediato  aparecen los característicos créditos de la famosa franquicia ambientada por la  majestuosa   voz de Adele.  Posteriormente al espía británico se le  da por muerto. Mientras nosotros como espectadores nos enteramos que él está compartiendo con una seductora chica, de las mieles del sexo y el alcohol. El detonante es una bomba  que obliga al héroe a retomar su rumbo. De ahí que pide el reintegro. Sin embargo percibimos a un ser humano con bajo rendimiento,  ya sin la puntería de antes. Pero con todo y ello lo deciden incluir en la misión que consiste en enfrentarse con un ex agente conocido como Silva, ( Javier Bardem).

Confieso que soy un fan de la franquicia. También coincido con que Daniel Craig ha sido el que mejor ha interpretado a Bond en sus cincuenta años. Pero de igual manera siento que la esencia del personaje está mutando en una  versión más cercana a Bourne. Aunque Sam Mendez, como director le quiere un tópico más oscuro al personaje, percibo unas escenas que se repiten. Por ejemplo cuando Silva se viste de policía para despistar a Bond y se le pierde por una puerta que deja abierta, la vi en Casino Royale. O la escapada del mismo personaje que interpreta Bardem de la celda, muy similar a la que tiene el Guasón en el Caballero de la noche, filme al cual encuentro varias referencias. 

Pero a pesar de todo auguro un largo camino para el agente 007, así que por lo visto tendremos Bond para rato.

LA MUERTE NO PERDONA.

Hoy en la mañana me levanto con la  noticia de la muerte de uno de  mis  cronistas  favoritos: Ernesto Mc Causland.  Infortunadamente no tuve la  oportunidad de conocerlo. Sin embargo  disfruté con cada una de sus crónicas cuando escribió para la revista  Cambio 16. 

Recuerdo que esperaba cada semana para  deleitarme  con el que consideraba una de las  plumas  magistrales del  caribe, junto a otros exponentes del periodismo narrativo como lo son: Alberto Salcedo Ramos, Juan Gosaín, entre  otros.

De igual manera me sorprendió la capacidad de este hombre,  de casi dos metros de  estatura, para desempeñar diversos roles . Fue director de cine,  cronista, se enfrentó con los vericuetos de  la novela,  en fin era un narrador en todo el sentido de la  palabra.

De él recuerdo una crónica excelente, en donde se metía en los zapatos de un bombero por veinticuatro horas. Recuerdo que la leí en la revista SOHO. Todavía la guardo como ejemplo para mis clases. 

También leí hace poco una entrevista en donde me enteré que le daban el premio Simón Bolívar a la vida  y obra. Y por circunstancias del destino, nos abandona a raíz de un cáncer de páncreas. 

Actualmente quien se desempeñaba como editor del Heraldo de Barranquilla me deja el alma como un acordeón, a raíz de su partida,  a la corta edad de los 51 años.

Paz en su tumba.

SUSURROS.

Tu imagen se posa en mi memoria como un fantasma  que  acecha mis sentidos...

El recuerdo de tu sonrisa  radiante ilumina cada rincón de mi corporeidad...

Cada latido de mi corazón repica tu nombre...

Ya hasta el mismo amor siente celos por ti.

LA AMISTAD: EL GRAN TESORO

Queridos lectores.

Este bloguer quiere expresarle un elogio a la amistad.

Sí, ese sentimiento que va de la mano de otros compañeros que son el respeto y la confianza. Y que además invita  a otro integrante a participar: la tolerancia. No hay mejor amigo que lo acepte a uno tal y como es. Ese es el que sabe cuando te equivocas y te lo dice en la cara, sin rodeos. No en vano las canciones nos regalan varias líricas cliché: " Yo quiero tener un  millón de amigos..."  Supongo que en la época en que se compuso, esa idea era una metáfora. Sin embargo ahora con el Facebook , muchos podrán alardear que el sueño se hizo realidad, para mí los verdaderos amigos son pocos y son de carne y hueso, pero esa es una discusión que en este momento no pienso plantear.

Al igual que muchas personas considero que los amigos se identifican en los momentos difíciles, esos son los únicos que no se esfuman ante el primer ventarrón. 

En  alguna ocasión le escuché decir  a un escritor, con el cual logré un vínculo de amistad muy cercano, que la literatura no le había dado  ni fama, ni éxito en ventas, pero sí muy buenos amigos. 

Ante ese ejemplo quise experimentar y me encontré que sí. Los libros, más que fortuna económica, atraen la riqueza emocional. Y de ello  dan fé: Yaison, Sandra, Fercho, Shorai, Xander, entre otros , a quienes los llevo en el alma por ser las personas que son.

ME LLAMO MORRIS EN ITAGÜÍ II

La siguiente cita se dio  en una noche fría en la que el calor humano alumbró  el recinto. Los rostros expectantes  me acechaban. Mis  pulsaciones se aceleraron. Escuché como cada latido se acoplaba  a los ladridos de un perro que quería expresarme que no le gustaban los escritores foráneos. 

Todos nos reunimos en  una sala  acogedora.  Después que los asistentes se instalaron inicié con mi presentación. Algunos eran estudiantes de colegio, otras amas de casa, algún docente y el perro, si tú ser cuadrúpedo que amedrentas con tus caninos afilados a quien irrumpe en tu territorio. Si tú que  pedías que se te narrara una historia en donde apareciera una bella perra, a la que tú debías rescatar, tú que te preguntabas y a éste quien le dijo que era escritor con esa historia tan insulsa de un gordo perdedor, por eso no moviste tu cola, por eso no manifestaste ninguna señal de cariño.

Los contertulios quisieron aportar su percepción del fragmento expuesto.  Algunos más avezados se  lanzaron a hacer preguntas. Al final todo terminó como deseaba, en  una reunión informal sin ningún tipo de pretensión intelectual. Se habló de manera desparpajada y sin  eufemismos. 

Todo culminó con la lluvia como testigo. Para rematar nos quedamos conversando en la casa de Fercho saboreando sus deliciosos chicharrines.

ME LLAMO MORRIS EN ITAGÜÍ.

Ese jueves de mediados de Octubre amaneció lluvioso. Las nubes con su color gris perla amenazaban con tormenta. En realidad era una advertencia de lo que se venía. El trayecto desde la terminal hasta el aeropuerto Alfonso Bonilla Aragón estuvo amenizado por gotas de lluvia generando una musicalidad arrulladora. Después de hacer el respectivo checking me dispuse a esperar. Mientras los minutos corrían , mi ansiedad por ingresar al avión aumentaba.

A eso de las ocho de la mañana ya estaba en el aeropuerto  José María Córdova del Municipio de Rionegro. Llame´a Yaison Medina, un gran amigo que conocí en Bogotá, para que me recogiera en Medellín. Nos encontramos en el Centro Comercial San Diego y al vernos nos dimos un abrazo fraternal.

De allí salimos a La Universidad de Antioquia para luego partir hacia  el barrio San Gabriel en Itagüí. Esa noche me instalé en la casa de mi amigo.  Conocí a varios de los integrantes de su numerosa familia y también a uno de los gestores de las tertulias literarias: Fernando Diossa.  Lo  conocí en un lugar del Valle de Aburrá , de cuyo nombre quiero acordarme. Frisaba la edad de los cuarenta años: de complexión recia, seco de carnes y enjuto de rostro. Gran madrugador y amigo de recoger boñiga. 

Gracias a él, y bueno a un grupo de personas que trabaja hombro a hombro a su lado, fue que pude disfrutar de uno de los momentos más emocionantes de mi vida: Leer en voz alta mi novela " ME LLAMO MORRIS". 

La reunión se dio a la mañana siguiente. Pedro, el hermano de Fernando y profesor de ética de la institución educativa Diego Echavarría Misas, convocó a algunos estudiantes de diferentes grados de bachillerato para  que  escucharan mi intervención. El encargado de presentarme fue el mismo Fercho. De inmediato mi voz se acopló a la del personaje para  enunciar la primera frase: 

" Me llamo Morris tengo treinta y seis años y soy un gordo que pesa ciento veinte kilos..."  

Al finalizar algunos jóvenes que oscilaban entre los  catorce a quince años comenzaron a preguntar. Entre sus inquietudes estaba si la novela era autobiográfica o que cuanto tiempo me llevó escribirla. Sin embargo lo que más me llamó la atención fue la identificación que tuvieron los muchachos con el personaje. 

Salí conmovido al ver como unos se me acercaron a  preguntar mi correo. Después , digno de Morris, me fui a celebrar con un festín: Bandeja Paisa.

LEER LO QUE NOS GUSTA.

 Querer escribir va muy relacionado con la lectura. En mi caso, que me considero un lector  tardío,  mis primeras influencias estuvieron, y no me da pena, vinculadas con la televisión. De ahí que me considere un lector cada vez más perezoso. Solo es que cierre los ojos, antes de  dormir, para que un innumerable registro de imágenes atraviesen  mi mente,  como si compitieran en una autopista por ser la primera en llegar a mi cabeza. 

Sin embargo, gracias a esa  rapidez, he desarrollado la capacidad de crear frases cortas y con un sentido  irónico que me ayudan de cierta manera a  exorcizar  los demonios que me acompañen en ese instante.

Después de escribir una novela. Proyecto que me obligó a tirar a la basura cientos de  páginas,  me he interesado por el ahorro de palabras y con ese lenguaje austero  me he avocado a una técnica de expresión contundente.

Confieso que no soy un amante de la poesía. Pero ahora persigo más ese lenguaje lacónico que de pronto ahora bebe el Twitter. De todas maneras no dejaré la lectura como placer y continuaré en mis propias búsquedas.

DREDD, EL JUEZ QUE NECESITAMOS EN CALI.

De esta historia, y mejor aún de este personaje, ya teníamos referencia. Fue en 1995. cuando Silvester Stallone interpretó a este intrépido juez en una película dirigida por Danny Cannon. 

Ahora la entrega es en 3D y es mucho más agresiva. La historia inicia con el asesinato de tres personajes de una banda liderada por Mama, una ex prostiuta que logra escalar en la jerarquía del hampa. Ellos son lanzados desde una construcción de doscientos pisos, pero antes les han inyectado una droga conocida como SLO -MO, que genera que los cuerpos caigan con más peso. Dredd decide investigar  el caso en compañía de su pupila, una psíquica que está en periodo de prueba. Los dos asumen el reto de arrestar a uno de los miembros de la banda para obligarlo a que confiese. Sin embargo Mama decide obligar a un inerme hacker a que cierre la edificación y así decide poner precio a  las cabezas de los dos jueces para poder acorralarlos. Sin embargo Dredd es un hueso duro de  roer.

La interpretación del juez  Dredd  corre por cuenta de Karl Urban. Lo interesante es que jamás le vemos el rostro al actor. Según en una entrevista que  Urban le da a un medio, esa situación le exigió más para que el  personaje expresara lo que era en esencia. 

La peli contiene escenas con una estética de los vídeo juegos ( primeros planos de balas atravesando cabezas, ralentización, etc). El contenido es de violencia explícita. Lo curioso del asunto es que como la historia se vende como la de un super héroe futurista, la mayoría de público es infantil y para ser sincero, ése es el menos indicado.

PEQUEÑOS GIGANTES.

Si existe una película que me conmovió, fue ésta. Inicialmente  se escucha la voz de  unos niños como testimonios de un documental. A medida que miramos las historias de estos pequeños vamos mirando como la tensión  se plantea in crescendo. De salir de una vida feliz, en contacto con la naturaleza,  y con el amor familiar pasa  a un infierno como es ser reclutado por la guerrilla.

Lo interesante de esta apuesta es que las voces en off de los personajes que aparecen en animación, fueron personas que vivieron el conflicto. Esta particularidad le inyecta una gran dosis de realismo a la historia. 

Este proyecto, según su director Jairo Carrillo, se originó en el año 2000  al realizar unas entrevistas que continuaron en el 2003. Al ver la producción uno se da cuenta que el resultado es el trabajo sinfónico de un equipo que produce una obra maestra. Que no sólo sensibiliza  a los niños sino a nosotros los adultos, o por lo menos a mí que considero que aflora mi niño interior.

Historias del conflicto colombiano hemos visto muchas, pero les aseguro que al salir de la sala, ésta les cambiará la percepción al escuchar  a esas " pequeñas voces".

GARCÍA , UN RELATO IN CRESCENDO.

La historia de García ( Damián Alcázar) es de un hombre sumido en la rutina con su pareja. Él es un ser humilde, de aspecto bonachón que se levanta temprano todas las mañanas para atravesar la ciudad en su bicicleta y cumplir con su horario de trabajo como celador de una zona industrial. Un domingo madruga a prepararle el desayuno a Amalia ( Margarita Rosa de Francisco) y le dice que se aliste para salir a pasear. Ella en su rostro enjuto demuestra amargura y desazón.

La sorpresa que le quiere dar a su mujer es una casa sencilla a las afueras de Bogotá que García decide negociar, gracias a la promesa de un cheque que le hizo su jefe ( Victor Hugo Morant). Sin embargo la reacción de ella no es la mejor al percatarse de que esa no era la casa que  soñaba. Ese es el detonante para que la vida tranquila de García cambie por completo.

Al poco tiempo García descubre que su esposa ha desaparecido y las reiteradas llamadas a su casa amenazan con matar a Amalia si él no asesina a una mujer que ni siquiera conoce.

En su desesperación García decide confiarle su secreto a Gómez ( Fabio Iván Restrepo), un compañero de trabajo que arma un plan para encontrar a los culpables. Sin embargo sus métodos no resultan ser los mejores, llevándolos al encuentro con un par de traficantes brasileros de poca monta (Giulio Lopes y Rui Rezende).

A medida que se van resolviendo los enigmas, la trama avanza hasta llegar al punto en el que el espectador espera una reacción de su protagonista.

García es el primer largometraje del director bogotano José Luis Rugeles quien tiene un largo recorrido en el campo del audiviosual. Entre sus logros está la dirección del Videoclip Bolero Falaz de la agrupación Aterciopelados que se hizo histórico en los MTV Latino.

La producción estuvo a cargo de Federico Durán Amorocho y el guion lo escribió el argentino Diego Vivanco, reconocido por producciones de gran éxito en la televisión colombiana como Francisco el matemático , A mano limpia, entre otras.

La productora encargada fue RHAYUELA CINE reconocida en el mercado por la realización de comerciales y video clips del que Rugeles es fundador. Entre sus experiencias están la producción de la película EL PÁRAMO, la dirección y escritura de LA SOCIEDAD DEL SEMÁFORO y la jefatura de producción de LA VIRGEN DE LOS SICARIOS, entre otras. También es importante mencionar que García tiene coproducción brasilera con Claudio Cao Quintas.

Después de la proyección tuvimos la oportunidad de preguntarle aspectos de la producción a su director, José Luis Rugeles. Él comentó acerca de la relación Damián y Fabio. Del primero dijo que era un ser muy generoso y que siempre estuvo dispuesto a enseñarle a Fabio. Del segundo comentó que tenía una gran fuerza y que esa espontaneidad lo convertía en un genio. De Damián resaltó su sencillez y su profesionalismo. Contó que al leer el guion no dudó ni un minuto en participar de la producción y que pidió que lo alojaran dos meses antes del rodaje en un hotel del centro de Bogotá. La intención de Alcázar era recorrer la ciudad para observar a cuanto García se encontrara en las calles para la creación de su personaje. De su trabajo habló, que más que la taquilla, le interesaba contar buenas historias y que su intención era narrar un caso de desamor , por tal razón la aparición de los traficantes de poca monta era un caso aislado, pero ello no era la esencia de la película. De igual manera aportó que la presencia de Gómez le dio otra velocidad a la trama, tanto que es desde ahí que se incluye la música. Por cierto la banda sonora de la película incluye a la canción que lleva el mismo nombre de la cinta y su autor es Mauricio Tagliari. También están: Sin excusas de Chico Trujillo y El Borrachito de Chicha Libre, entre otras.

Al inicio yo pensé que me iba  encontrar con la típica historia del perdedor, pero a medida que avanza la trama  y se encuentra uno con el primer punto de giro, uno siente como si un cinturón de seguridad te aferrara a la butaca y uno no quiere salir de ahí  hasta no saber en que va a acabar todo ese embrollo. 


A mí la película me parece una gran apuesta narrativa. Me encantó el trabajo de los actores que en  ningún instante uno los nota caricaturescos. La majestuosidad de Damián Alcázar calza perfectamente con la interpretación de carácter de Margarita Rosa y ni que hablar de Fabio Iván Restrepo que uno lo siente como si fuera de la casa, con esa figura  y con ese lenguaje desparpajado que contrasta con la estética que ha querido imponernos la televisióny que recata a esos personajes que vemos en la calle a toda hora y que ante la sociedad son invisibles.También están Los gags de humor negro como un Víctor Hugo Morant expresando un:“ Dejémonos de Vainas sí”. 

Creo que con estas propuestas se está logrando lo que estamos buscando y es una identidad cultural que caracterice al cine colombiano. 

AL FINAL TODOS MORIREMOS.

La primera imagen que nos enseñan de Salvador García ( Álvaro Rodríguez) es haciendo el amor de una manera desaforada, casi salvaje con su esposa Carmen ( Martha Márquez). Posteriormente nos enteramos que este personaje es un campesino que se levanta un domingo de elecciones para cortar con su guadaña un cultivo de maíz en las inmediaciones de su parcela en el Municipio de Andalucía. 

Su rutina se rompe al encontrarse con una montonera de muertos que, al parecer, le han tirado cerca al lugar donde vive. Es tal el susto que "El bizcocho", como lo conocen en el sector por su estrabismo, sale en su bicicleta al pueblo para denunciar el episodio a las entidades del gobierno.

La información le llega al Alcalde (Jorge Herrera), que acompañado de dos agentes de Policía, ( Harold De Vaswten y Jhon Alex Castillo), acuden al lugar de los hechos para tratar de solucionar el problema. Sin embargo García también alcanza a avisarle al locutor y periodista que busca ayuda de extranjeros, lo que desemboca en un desenlace inesperado.

Todos tus muertos es la segunda película  como director del caleño Carlos Moreno, después de su exitosa película Perro come perro, ahora que se está forjando una prominente carrera en el medio televisivo con Escobar el patrón del mal del canal Caracol.

La historia está bien narrada apropiándose del recurso del flashback para entender el por qué de ese desfogue carnal por parte de los amantes, usando la sexualidad como una catarsis ante la impotencia social. 

Es una crítica mordaz a la corrupción política y a la doble moral  tan acentuada en nuestra región, utilizando una gran cantidad de símbolos como los gallos, el número 6, el trapo rojo, entre otros. Recreando de manera semiótica todo un universo encasillado dentro del cine negro. 

Esta película que ya tuvo premio en Sundance a mejor fotografía en el 2010 la vi dentro de la semana del ciclo del cine colombiano del Ministerio de Cultura, que va desde el 4 al 8 de Septiembre del 2012 en varias salas de país. 

En lo que respecta  a Cali algunos de los lugares en donde se proyecta son:

Biblioteca Departamental

Asociación Colombo Japonesa

Auditorio Principal Centro Cultural de Cali

Comfenalco

Comfandi

Videoteca - Secretaría de Cultura

Colombo - Americano

Cinemateca La Tertulia

Alianza Colombo Francesa

Central Didáctica el Vallado

Central Didáctica La Casona

La idea es que asistamos masivamente a estos eventos y apoyemos nuestra cultura para que estas propuestas jamás desaparezcan. 

PD: La programación se consigue metiéndose en la página de Estudios Takeshima.

La última ... y nos vamos.

Leyendo en  la revista NÓMADAS  de  La Universidad Central me encontré con esta fotografía de Joel Verdugo Córdova,  que me causó no sólo risa sino que evocó instantes en Bogotá, cuando compartí con compañeros de la Maestría en Escrituras Creativas de la "Nacho" y quienes se caracterizaban por ser unos amantes de la "Pola" y el "Guaro". 

Jamás olvido esa frase popular de : "pedimos la última  y nos vamos". Mentira piadosa de aquellos que se dejan seducir por los senderos del licor. Para algunos el pretexto de etiquetarse intelectuales les da la licencia para disfrutar de ese néctar que se confunde con Ambrosía convirtiendo a los embriagados  en dioses del Olimpo. 

Entre disertaciones filosóficas, " azote de baldosa" y una que otra caminata zigzagueante los borrachines sucumben  ante la aparición de la  penumbra , después de estar "chupando" desde tempranas horas del día. Tienen la virtud de convertirse en seres de luz y a la vez en vámpiros que desafían a la urbe en las tinieblas. 

A la final no importa la banda sonora del antro en el que se encuentren. Puede rasgar las cuerdas de una guitarra el mismo Keith Richards o irrumpir  un timbaleo de Tito Puente. Lo que realmente importa es el discurso para engordar el ego. 

PD: Dedicado a Lenin Auris, Andrés Gómez y su líder Ballesteros.

LA LECTORA, UNA PELI DE CINE CRISPETA.

Por recomendación de una amiga muy cercana me fui a ver LA LECTORA. Adaptación de la novela del escritor colombiano Sergio Álvarez. 

La historia comienza con la imagen de tortura y asesinato de un personaje al que llaman " El Alemán", que en el transcurso de la narración descubrimos es un docente que enseña su lengua materna. Después nos presentan  a una chica delgada, de labios gruesos y cabello lacio que llega tarde a su clase, y es ahí donde se nos da la primera pista, el profe no fue  a esa dictar la clase y quien la recibe es su reemplazo. Posteriormente  un par de maleantes descubren un manuscrito en  alemán que puede dar pistas  para el hallazgo de un maletín. Seguido la chica es secuestrada para que lea el contenido del texto. De ahí en adelante es un juego intertextual, ( en este caso sería intervisual) con el que se juega en la narración.

Karen es una prostituta que trabaja en el Oasis, un burdel de propiedad del "patrón", " Cachorro" es un taxista que se ofrece a llevarla  hasta su casa no sin  antes  pedirle el favor que la acompañe para transportar a los dos vástagos del dueño del lugar. En pleno trayecto son abaleados por un vehículo que desemboca en un taxi volcado, los hijos del "duro" muertos, y el misterioso maletín en poder de la pareja que se entrelazan en una relación amorosa . Ese es el detonante para iniciar con una trepidante narración entre policías corruptos, mafiosos, matones, putas y demás personajes del hampa bogotana que se conjugan para conseguir  su objetivo: encontrar el botín y hacernos pasar un rato agradable en la sala de cine.

La verdad tenía expectativas, por tal razón me fijé en algunos aspectos que voy a mencionar:

Como primera medida yo vi la adaptación que hizo RCN hace algunos años. Por lo menos quien hizo el personaje de " Cachorro" fue Fabio Rubiano, un actor que no sólo por su  apariencia sino por su trayectoria en el Teatro se acoplaba mucho al papel. Mientras que en la película se lo otorgan a Diego Cadavid, que para mí pierde fuerza y no me genera credibilidad.

Por  qué, por la simple razón de que lo hieren en uno de los brazos y sigue andando como si nada, de que parece más un estudiante yupi que un taxista que tiene que enfrentarse  a diario con la inhóspita  penumbra de la noche . Siento que este tipo de propuestas quieren parecerse a  un formato más HOLLYWOOD,  en donde los personajes después de una estrellada salen como si nada. Por cierto ayer descubrí una conferencia de Guillermo Arriaga, el  mismo de Amores Perros, 21 Gramos y Babel. En la charla denominada  creación de personajes explica que un hecho siempre trae consecuencias. Es decir que un choque es un episodio muy complejo en la vida de un ser humano y que ello deja secuelas. 

De igual manera no me convenció  la interpretación del actor Elkin Díaz. Lo sentí forzado, al extremo de convertirse en caricatura, sólo le faltó soltar una risa maquiavélica, muy al estilo de cruela de vil, para hacernos entender a los espectadores que era malo, muy malo. Y eso sin contar que sus parlamentos los sentí recitados, lo que para mí le quitó espontaneidad. 

Sé que en muchas ocasiones he criticado las palabrotas en el cine.  Y al parecer su director Riccardo Gabrielli quizo alejarse de eso. Pero no me cabe en la cabeza como unos personajes que representan el hampa de una ciudad como Bogotá se expresen con palabras tan sutiles. Es como si  un obrero de construcción le recitara un poema de Benedetti a una mujer que transita con minifalda. 

Sin embargo la estructura narrativa me pareció interesante, se notó el cuidado en las escenas de acción, como la cámara lenta del vuelco del taxi o de la misma explosión del vehículo, una iluminación impecable al igual que el sonido. 

Así que si desea ir a ver una película para entretenerse un rato le recomiendo se vea LA LECTORA y no pretenda salir con el ceño fruncido y con una frase: " Ser o no ser".

Esa es la cuestión.

NOSTALGIA.

Ayer cumplí treinta y nueve años. Y sí la fecha del cumpleaños se supone que es especial y aunque uno se hace al ambiente, en los momentos de quietud siempre vendrán los recuerdos de momentos felices en los que compartiste con personas maravillosas y que en la actualidad no están a tu lado. Jamás olvidaré esa reunión con máscaras de mis super héroes favoritos. El regalo de esa figura del momento y del esfuerzo que tuvo que hacer esa persona para conseguirlo. De la gorreada de los asistentes a una torta sencilla con un vaso de gaseosa. Del desfile de compañeros tocando la puerta  de mi habitación para desearme un:" Feliz Pumpeñaño".  A todos los extrañé. 

Sin embargo no puedo ser desagradecido debido a que ayer mi madre me confirmó que siempre será la persona más especial en mi vida, por encima de cualquiera. También descubrí que no tengo muchos amigos, pero que los contados con los dedos de la mano, valen oro. 

Hace pocos días leí un artículo en el periódico en el que se informaba que en Bután se estableció el concepto de Felicidad Interior Bruta. Esta manera de ver la vida se tomó en relación con la filosofía budista que persigue intensificar el bienestar humano a partir de ciertos derechos y parámetros sociales que consiste en no interesarse  tanto por  los bienes materiales para encontrar la felicidad.

Infortunadamente vivimos en una sociedad que nos está bombardeando por todos los flancos diciéndonos que somos importantes por lo que tenemos y no por  nuestros valores.  Ya lo decía Fito Páez en su memorable canción  Al lado del camino:  " En tiempos en donde nadie escucha a nadie, en tiempos en donde todos contra todos, en tiempos de egoístas y mezquinos, en tiempo en donde siempre estamos solos, habrá que declararse incompetente en todas las materias del mercado, habrá que declararse un inocente o habrá que ser abyecto o desalmado..." 

Yo la verdad le huyo  a las etiquetas. En ocasiones siento que soy tan cruel como lo fue Hitler, pero en otras se me pone el corazón como gelatina de sólo evocar personas o situaciones. Pero de qué si soy feliz sin el dinero, creo que no y sé que debo trabajar por desintoxicarme de esa tendencia que nos hace cada vez más infelices. Buscamos afuera lo que debemos encontrar adentro. 

Hoy es un día después de  mi cumpleaños y la única certeza que me queda es que el reloj está marcando el tiempo en retroceso para llegar  a la cita en que todos los seres , sin excepción, tenemos que llegar: a la muerte. 

180 SEGUNDOS DE UNA HISTORIA TREPIDANTE.

Después de asistir al ciclo de cine colombiano que promociona el Centro Colombo Americano durante esta semana,  tuve la oportunidad de apreciar la película 180 segundos,  del director caleño Alexander Giraldo. 

Zico ( Manuel Sarmiento) es el líder de una banda de asaltantes que no pierden  una. No han disparado un arma, no han dejado herido y hacen todas sus vueltas en menos de lo que canta un gallo. Entre los  integrantes están su hermana Angélica, ( Angélica Blandón) con quien sueña viajar a Europa después del último golpe. Ella es sexy, pero también sentimental, ama a su hermano como a nadie en el mundo, sin embargo al involucrarse en una relación con el nuevo integrante de la banda su vida toma un giro inesperado, el Guajaro, ( Manuel Viveros) un  negro con trenzas de temperamento  festivo y Rincón ( Alejandro Aguilar) el recomendado de René ( Alejandro Buitrago) un punketo antiguo miembro de la banda que termina "encanao" y que llama desesperadamente a Zico para que lo saque de la " guandoca". 

Todos estos personajes junto a Alzamendi, (Luis Fernando Montoya), el jefe de la unidad de alto crimen, Gigia, ( Ariel Martínez), policía de origen militar encargado de las investigaciones en la calle, entre otros hacen las delicias de esta historia con saltos en el tiempo con muchas referencias a películas  como Perros de Reserva y Tiempos Violentos, ambas de Quentin Tarantino. 

Disfruté de la trepidante narración, de la picardía del humor caleño, de los paisajes urbanos, pero sobre todo de la espectacular banda sonora conformada por canciones como  "Amor `pa mí" de Sargento García, "ole, ole , ola!!, de  Tres de corazón, o "Pa`bailar" de Superlitio, entre otras que le aportaron a la atmósfera de algunas escenas. 

Sin embargo la inclusión de los personajes del Potro ( Jesús Valencia), Palermo ( Iván Jara) y Cíclope ( Diego Ramírez Hoyos)  le quitan naturalidad a la historia. Sentí sus diálogos muy forzados al igual que sus interpretaciones. Al final se intenta sorprender al espectador con un gag que es demasiado evidente, pero de resto la historia se defiende por sí sola. 

Con esta producción se evidencia que el camino del cine caleño está nutrido por un nueva cosecha de  realizadores que están dejando el nombre de Colombia muy alto en los festivales internacionales. 

EN EL PAÍS EN DONDE LOS FEOS SOMOS MAYORÍA.

Sí, ser calvo gordo y bajito se le convierte un conflicto a Antonio Farfán, un hombre de cuarenta seis años que trabaja en una notaría, es explotado por su hermano mayor, quien siempre le pide plata prestada que nunca devuelve,  de igual manera las mujeres ni siquiera lo determinan y eso lo sumerge en una vida solitaria y aburrida llena de complejos e inseguridad.

Esta película contiene no sólo una propuesta interesante desde su puesta en escena conocida como ANIMADOS CON ROSTOCOPIA DIGITAL, que consiste en animación sobre escenas filmadas, sino que también nos muestra  una historia sencilla en donde es fácil que uno como espectador se sienta identificado con el drama del personaje. 

Esta película colombiana es la ópera prima del director Carlos Osuna y ya con esta cinta ha participado en  el festival Bafici de Argentina, el Cannes de Francia, entre otros  importantes certámenes.

Con este filme se demuestra que en Colombia los feos somos mayoría y que el séptimo arte tiene cuerda para rato. 

QUEREMOS ROOOOOCK

“ Yo salía menos a la Sexta. Leopoldo no hacía otra cosa que presentarme amigos fascinantes. LLegaban de USA y les hacíamos grandes rumbas. Oíamos música las 24 horas , porque uno con la cocaína no duerme. Acumulé una cultura impresionante. Que no me vengan a decir que Brian Jones murió de irresponsabilidad o flojera; ni siquiera de amor en vano. Las cosas no se dan así como así. Murió fue de desencanto. El fue el que los unió a todos, el que primero leyó música, el que les enseñó, el más fotogénico, el que se le medía a todos los instrumentos raros: cítara, arpa, marimbas, toda clase de cuerdas y de cobres, mellotrón, violoncello, mientras la lacra del Keith Richard no se concentraba sino en el “ chacachaca”. Quería cantar él, monito bello. El que no lo dejó fue el Jagger, que siempre fue exhibicionista. Luego vino la imposibilidad de escribir para que un usurpador cantara, y el trabajo fuerte, tanto concierto que es lo que más moneda da, tener en cuenta que el Jagger hizo dos años de economía, y el peor golpe: una noche Keith Richard se encargó de Anita Pallenberg, la pelada de Brian, a la que más quiso, usted la ve, de mirada como de burletas, dientes grandes, yo no sé que le vio de bueno al Richard con su diente cariado, hay mujeres que son muy brutas”.

Con este fragmento de la novela “ Que Viva la Música” de Andrés Caicedo quiero arrancar la propuesta acerca del rock que inicié desde ayer en este blog.

La relación que existe entre música y droga es muy estrecha, la investigadora Rossana Reguillo lo explica de una mejor manera en su ensayo EL LUGAR DESDE LAS MÁRGENES. MÚSICAS E IDENTIDADES JUVENILES: “ La relación que guarda el “éxtasis” con el movimiento electrónico no es casual, ni producto tampoco del azar que las drogas que frecuentan los jóvenes raztecas o adscritos al movimiento reggae, sean las de origen natural como la marihuana (por la que guardan especial respeto), el peyote o los hongos, que sólo consumen de acuerdo a los ciclos de la naturaleza. Que los anarco – punks en su vertiente no straigth, recurran a la muy frecuente mezcla de partes iguales de marihuana y cocaína, no puede entenderse haciendo abstracción de sus visiones del mundo y de lo que entienden por propuestas de acción. El dinamismo, el constante llamado a la acción y la exigencia de mantenerse alerta, en una constante del movimiento anarco - punk. Acordes a esto, sus músicas y las drogas que frecuentan acrecientan tanto el nivel de conciencia como la actividad.

Mientras que en el caso de los ravers, su movimiento tiene una especial fascinación por la tecnología y sus músicas detonan procesos corporales y mentales que suprimen la palabra y acrecienta la percepción del propio cuerpo en relación con lo exterior. Las drogas sintéticas también llamadas “ hiperreales” , agudizan la percepción sin provocar ( demasiados) trastornos de psicomotricidad y generan mayor resistencia al desgaste físico al que estos 
“saltarines” se ven sometidos durante sus rituales colectivos.

Las raztecas por su parte, cuyas músicas son , en lo general, un festejo a la vida , al amor colectivo y un señalamiento crítico a la decadencia de este mundo que ha olvidado los saberes primigenios, se envuelven en rituales colectivos que demandan, paradójicamente, profunda introspección. Las drogas naturales, vinculadas a tradiciones ancestrales y a rituales místicos, resultan un vehículo ideal que ayuda a la exploración de los mundos interiores y sus efectos de aletargamiento psicomotor y de abstracción de la realidad, no están reñidas ni con la poca disposición de estos jóvenes a la acción, ni con sus músicas.”

Confieso que sólo una vez probé la marihuana en una fiesta universitaria y no me gustó. Por tal razón podría decir que mi relación con las drogas es nula. Sin embargo he asistido a varios eventos de rock, entre ellos uno de los más importantes de nuestro país: Rock al Parque. Y no vamos a tapar el sol con un dedo. Allá se huele la “maracachafa” en cada rincón.

Sé que algunas personas cuestionan ese tipo de prácticas, por lo menos he visto muchos espejos en que varios conocidos han caído en las drogas hasta tocar fondo y no se han podido levantar, pero ese es un tema que no viene al caso, lo que quiero plantear es que la relación que existe entre la música y la droga tiene en muchos casos una connotación cultural. Es decir está amparado bajo un ritual, un concepto, una filosofía de vida. De ahí que como explica Reguillo cada género musical tiene su propio alucinógeno que de cierta manera le da sentido a sus maneras de expresión. La mirada de un investigador no consiste en juzgar sino en entender el contexto del que participa.