05 marzo, 2012

PROFIRIO ,UNA PELÍCULA INTIMISTA.

El viernes asistí al estreno de Porfirio, la película del director colombo - ecuatoriano Alejandro Landes. De la cinta tenía algunos referentes: había leído una entrevista en donde se contaba cómo se realizó la escritura del guion y la realización del rodaje. 

De Porfirio  Ramírez sabía poco, solo tenía un fugaz recuerdo de su figura como el "aeropirata". Sin embargo ese hecho pasa a segundo plano en la cinta, debido a que lo importante es  la vida monótona que lleva este hombre en su silla de ruedas. 

Confieso que la imagen en la que él hace sus deposiciones en el  patio trasero de la casa, que utilizaron como escenario, me impactó, me sentí incómodo al presenciar  ese acto escatológico. Después la narración se tornó lenta, pasmosa como si uno como espectador rumiara la vida de un hombre que se caracteriza por tener una existencia contemplativa: Ver televisión o pasarse de una cama a sentarse en la fachada de la vivienda para ver como pasa el tiempo, como si fuera un pasajero más del paisaje. 

Casi a mitad de la historia es que aparece un punto de giro y es cuando nos enteramos de la desesperación por un dinero que el protagonista,  a raíz de una promesa del gobierno,espera. Desde ese instante observamos a un Porfirio más temerario, con una firme decisión  que la mayoría ya conoce. 

Me gustó que  Landes no se fue por lo obvio de mostrar de manera explícita el secuestro del avión. Utiliza de manera magistral el recurso narrativo de la elipsis para hacernos entender que ese acontecimiento aparece solo al final  a través de la canción que canta el mismo personaje.  Los diálogos son frescos, cotidianos, los encuadres y la puesta en escena es  limpia, como la escena en  que Porfirio está haciendo el amor con su compañera sentimental: Jasbleidy. De igual manera se plantea una relación fraternal entre Porfirio y su hijo, ( que lo es en la realidad).

Recomiendo esta película porque se sale de los clichés narrativos de Hollywood y  porque confirma que las películas que se hacen en Colombia son de calidad, no por nada fue ovacionada en los premios del Festival de Cine de Cartagena ,entre otros a nivel internacional.

22 febrero, 2012

APAPORIS NO SÓLO ES EL NOMBRE DE UN RÍO.

Este fin de semana tuve la oportunidad de asistir a las salas de cine a ver el documental APAPORIS, del director caleño Antonio Dorado. Quedé estupefacto al presenciar no sólo los hermosos paisajes que nos ofrece la fotografía de esta producción, sino también una narración impecable debido al montaje de Mauricio Vergara. 
Adentrarse en ese universo exótico, como lo es el Amazonas, es casi igual a sumergirse en un planeta y observar el comportamiento de una raza alienígena, cual película de James Cameron, con mensaje ecológico incorporado. Escuchar esas lenguas aborígenes de los nativos de la región y percatarse que esta producción se inspiró en el libro El Río del profesor  Richard Evans Shulter, quien hace más de sesenta años visitó esas tierras y se dedicó alrededor de una década a estudiar a profundidad esa cultura, es todo un placer para los sentidos. 


Es conmovedor como uno de los indígenas de la edad de 91 años reconoce en una de las fotografías a su hermano al igual que all profesor. Y también ver como una pájaro es revivido tras ser cazado por un aborigen con su servatana  la cual contenía curare.


Mejor dicho no les cuento más y  vayan a verla  y ¡que viva el cine colombiano Juepucha!.



09 febrero, 2012

SUDANDO LA CAMISETA


Si escribir es como transpirar, de un mes para acá cambié la escritura por una verdadera sudoración: subir loma. Todas las mañanas, a eso de las nueve, espero la llegada de un amigo que funge como entrenador. La verdad ha servido como motivador para que no desfallezca. De igual manera los constantes chequeos médicos han determinado que ya no estoy en edad para comer lo que se me antoje. Me quitaron el azúcar, los fritos y las harinas. Ahora debo ingerir más alimentos integrales, beber mucha agua y comer más frutas y vegetales. Sin embargo me gustó más como me lo dijo el médico: Hay que meterle más pastico al cuerpo.
Ya no me siento a escribir esas maratónicas jornadas que me dejaban exhausto. Tampoco he seguido descuidando mi salud, como hice hasta el mes de diciembre, sino que trato de balancear  el tiempo para hacer ejercicio, escribir y leer menos tiempo y así poder disfrutar más con las personas que quiero. 

LABURO


Oí ve , conseguir  trabajo, chamba, camello, laburo o como quieran llamarlo, está tan difícil en  Cali, que ni siquiera llaman para una entrevista, es que ni siquiera para preguntar si el feo que aparece en la foto es uno.
Llevo aproximadamente un mes repartiendo hojas de vida, recomendándole  a conocidos para conseguir un empleo como  redactor , profesor de escritura para medios de comunicación, editor, periodista, guionista , profesor de español y literatura en algún colegio, promotor de lectura en alguna biblioteca y debido a que esas vacantes al parecer no les interesa que haya trabajado en el Ministerio de Cultura en Bogotá ni en la revista Playboy, opté por enviarla a cargos más administrativos o comerciales como  vendedor puerta a puerta del servicio  prepago de DIRECTV, encuestador, entre otros oficios y qué se imaginan, pues que tampoco responden.
Lo que no entiendo es de dónde sacan esas estadísticas que indican que  en Cali ha bajado el desempleo.  Y algunos me preguntarán, como decían Los Prisioneros, que en vez de quejarme ¿por  qué no me voy del país? Y no crean lo he pensado, ya inicié a enviar hojas de vida al Perú, sí al país donde nacieron los famosos  carritos sanducheros,  el humor ramplón de Risas y Salsa, que acá encontramos en Sábados Felices y  el popular JD Noticias o una comentarista de chismes de farándula que vi en la perubólica hace unos años y de la que ya no recuerdo su nombre, pero es casi igual o peor a lo que acá es la Negra Candela.
A quienes les cuento de mi situación me dicen que no me desanime y hasta  algunos me han recomendado ejercicios de visualización para concatenarlo con la ley de atracción. Mejor dicho ya sólo falta que me digan que me bañe con agua de ruda.
En pleno treinta y uno de diciembre  pensé en esa frase que dice año nuevo, vida nueva, ojalá compongan uno que diga Año Nuevo, trabajo fijo.

12 enero, 2012

TINTÍN UN VIAJE A LA N OSTALGIA.



Ayer me fui a ver con mi pareja Las aventuras de Tintín y el Secreto del Unicornio. Tenía muchas expectativas acerca de esta adaptación de Hergé dirigida por Steven Spielbeg y producida por Peter Jackson. Confieso que me satisfizo. Me gustó la historia, la técnica denominada Capture Motion, los encuadres y la utilización del 3D.
De igual manera me gustó cómo inicia la historia con el detonante de la compra del barco, el protagonismo que se roba Milú y cómo la misma historia nos va sumergiendo en una atmósfera de misterio muy al estilo del género policiaco combinándolo con el de aventuras generando que uno se aferre a la butaca.
La historia es que Tintín compra un barco y un desconocido le previene que esa adquisición le traerá peligros. Él joven reportero hace caso omiso de la advertencia y se lo lleva para su casa. Allí entra un gato, al que corretea Milú, en la persecución dejan caer la enigmática embarcación y de allí sale un pergamino que desencadena la búsqueda de un tesoro por diferentes países del mundo.
La inclusión de personajes como el capitán Haddock, los detectives Hernández y Fernández me pareció acertada al igual que el antagonista.
Posteriormente seguiré escribiendo de esta película que revivió tiempos de mi niñez, cuando tuve esos ejemplares en mis manos.

10 enero, 2012

EL TEC siempre está poniendo por delante lo que se transforma, lo que se indaga, lo que se experimenta y no lo que se sabe.




Hace varios meses tuve en mente con un compañero de la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Bogotá la idea de armar una revista cultural. El concepto era hablar de aquellos que ya tenían un largo trayecto en el trabajo de las artes y al tiempo promover a aquellos que apenas estaban iniciando. Por aquel entonces tuve un fugaz viaje a Cali, en la época en que viví en la capital, y aproveché para entrevistar a la Maestra Jaqueline Vidal quien es la sucesora de Enrique Buenaventura en el TEC, Teatro Experimental de Cali.
Con esta primera entrega ella explica, de manera detallada, en qué consiste el concepto de Creación Colectiva adoptada por esta agrupación teatral.
EL TEC nace de un gran poeta de la escena, no sólo en la poesía dramática sino en la lírica, como pintor, narrador y hasta su teoría está escrita de tal forma que agrada.
Estas son las palabras con las que se expresa Jaqueline Vidal de su compañero de las tablas y de la vida: Enrique Buenaventura. Ella es una mujer de andar pausado como su hablar, contextura delgada y larga cabellera blanca en la que se reflejan largos años de sabiduría. En cada frase expresa el amor que siente por aquel hombre que la conquistó y que a pesar de no estar vivo, la acompaña con un legado que ha sido el fruto de extensas jornadas de trabajo y de una constante exploración en el lenguaje teatral.
Según Vidal todo lo que concierne a la Creación Colectiva inició desde antes del año 55, cuando el Maestro Buenaventura estaba formando a algunas personas en Bellas Artes. Desde antes él ya había afirmado en varias entrevistas que la literatura teatral no engendra teatro, el teatro entendido con lo que practica un elenco, un colectivo es lo que inspira a los poetas, explica  Vidal. De igual manera en estos procesos se fueron sumando quienes no sabían leer, pero  su pasión por el aprendizaje en las tablas se convertía en su mayor virtud. Ese camino fue de gran enriquecimiento artístico abriéndole las puertas a diferentes lenguajes como la música, la pintura, la literatura tomando en cuenta también la narración oral de donde se desprenden mitos y leyendas de Colombia y del continente. Eso hace que el Teatro Experimental de Cali, cuando llega a esa definición  de lo que se llama Creación Colectiva ya está conformado el colectivo por gente formada en una escuela de ese pensamiento de volver a la fuente, ir al origen del teatro, no solamente el teatro conocido como tal, sino el teatro de los continentes que han sido callados porque su forma de cultura no obedece a la filosofía de que solamente es verdad lo que es comprobable sino que mantiene textos que hablan del origen de la creación, mitos de la creación, que obviamente no son comprobables, como nos es comprobable el discurso artístico, comenta  esta maestra de las tablas mientras asoma una sonrisa que denota la paz de su interior. Posteriormente Buenaventura es expulsado de Bellas Artes, según Vidal por su identidad, su forma de ser y su cultivo de lo no académico, poniendo siempre por delante lo que se transforma, lo que se indaga, lo que se experimenta y no lo que se sabe, buscando el sentido que emerge desde de lo que va ocurriendo tanto en la vida como en el teatro.
Después de esa expulsión de Bellas Artes el TEC  se instaló en la sala en la que lo conocemos hoy : Calle 7ª No 8 -63 en el centro de la ciudad, logramos estabilizarnos aquí en este lugar, donde inventamos, pienso yo que una de las salas de teatro alternativo como dicen o independiente más hermosas y más grandes que he visto en mi vida. Afirma  esta mujer de aspecto enjuto.
Para Jackeline el maestro Buenaventura tenía una manera de escribir teatro que hasta Shakespeare se la hubiera envidiado y recalca que las personas que se dedican a las tablas quedan seducidos al leer un texto de Buenaventura. Sin embargo plantea que el teatro no está en el texto escrito, ya que al ser hablado adquiere otro sentido. Por tal razón el actor está en su derecho de jugar con todas las posibilidades con las alternativas que le proporciona el texto escrito.

Vidal explica que para ellos la creación colectiva se condensa en la medida en que cada uno de los miembros de la agrupación le aporta al proceso creativo desde su energía, su alma y su mente para apuntar todos a un  bien común que es el teatro.
Para esta mujer que ha dedicado gran parte de su vida al teatro,  los personajes no son una representación naturalista del ser humano sino una condensación de fuerzas que habitan la sociedad que se asemejan más a un espíritu o a un semidios  que a un ser humano de carne y hueso. De ahí que los personajes vivan en  el escenario en obras que encuentran su mayor referente en los conflictos presentes en la sociedad  de la época en que se está  creando la obra y es en ese espacio en el que la participación del escritor, del músico, del escenógrafo y todos los que apoyan a los actores que en última instancia  son los que tienen una participación permanente no sólo en la escritura de la obra en el escenario sino en su lectura, porque es el público el que cierra el ciclo de la creación colectiva y es esta retroalimentación lo que le da a ese proceso una corporeidad.




03 enero, 2012

TIERRADENTRO UNA OBRA QUE INVITA A REFLEXIONAR

El  31 de diciembre tanto mi pareja como yo asistimos a la obra que presentó el TEC ( Teatro Experimental de Cali)  en  conmemoración de los ocho años de muerte del maestro Enrique Buenaventura. La obra plantea una crítica directa a temas como el medio ambiente y la violencia. 

La obra dirigida por la maestra Jaqueline Vidal explora toda una sinfonía utilizando elementos como la música, escenografía y la plasticidad de algunos de los actores.  Algunos muy jóvenes por cierto, pero que asumen con gran responsabilidad y seriedad la tarea de llevar este montaje a las tablas. 

Después escuchamos unos poemas de autoría del Maestro por parte de los actores y por último un grupo musical amenizó la entrega de un agradable vaso de vino y un tamal de pipián. 

En poco tiempo les enseñaré la entrevista que le hice a la Maestra.

29 diciembre, 2011

UN INDIANA JONES GATUNO.

Ayer me vi junto con mi pareja la película  El gato con botas. Al inicio de la historia este simpático personaje  se parece al clásico Clint Eastwood del Western. Sin embargo a medida que se va desarrollando la trama se asemeja más a un Indiana Jones en busca de aventuras. 

La búsqueda de los frisoles mágicos en poder de una pareja de foragidos conocidos como Jack y Jill, impulsa  al Gato con botas a unirse a una gata con capucha negra, que inicialmente se asemeja mucho al disfraz de Batman, gag que supuse iba dirigido al personaje de Gatúbela, llamada Kitty patas suaves y a Humpty Dumpty , un  astuto huevo  que gracias a la técnica narrativa del Flashback, descubrimos por qué el intrépido gato se niega a trabajar en equipo. Tras quedar convencido por el  huevo parlante los tres enfrentan diversos obstáculos para lograr su cometido.


Esta cinta tiene la particularidad de poderse ver en formato 3D, lo que incrementa la tensión dramática o por no decir cómica de algunas situaciones en especial. Infortunadamente no la pude ver en inglés, por tal razón , supongo se pierde la voz de Salma, porque tengo entendido que si mantiene la de Banderas para la versión  en castellano.


Bueno si estoy en un error me avisan.


Vale les estaré comentado de más películas para esta temporada navideña.


Y ¡ FELIZ AÑO!