EPISODIOS DECEMBRINOS

Después de permanecer durante veinticinco horas metido en un bus de la empresa Bolivariano, por fin  arribé a Cali. Eso fue el 4 de diciembre y a partir de  esos días me he dedicado a leer con atención cada una de las correcciones que me han enviado de mi primera novela. 

Por tal razón por estos días me he puesto a escribir tomando en cuenta las recomendaciones enviadas, alternando con algunas salidas para acompañar a mi madre a hacer alguna compra en compañía de Claudia, mi pareja. 

Desde rezar la novena hasta buscar los regalos de navidad han sido las actividades que me han sumergido en un ambiente familiar. Igualmente  quise arrancar con una rutina de ejercicios que interrumpí, debido a los trastornos de sueño con que arranqué esta semana. 

A la conclusión que he llegado con todo esto es que estoy feliz de compartir esta navidad  junto a mis seres queridos y a todos mis lectores, que supongo son pocos, les deseo una feliz navidad.

LECTURAS.

Este año ha sido fructífero en lo que a lecturas se refiere en mi vida. Hasta hace poco terminé Cumpleaños del escritor argentino Cesar Aira. Igualmente culminé la lectura de El nido de las serpientes,del escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez. Actualmente estoy sumergido en la narrativa del autor Guillermo Fadanelli, con su novela Malacara. Me encanta ser inquieto en este aspecto, buscar tonos, lenguajes e infinidad de técnicas que encuentro en los autores que me recomiendan.

Lo particular de estos tres textos es que están narrados en primera persona. Registro que me interesa muchísimo, debido a que así estoy trabajando mi ópera prima.

MI PRIMERA NOVELA

Para quienes no lo recuerdan estoy en la elaboración de mi ópera prima. Ya va a cumplirse un mes desde que entregué una versión que reescribí varias veces a un lector externo de la Maestría. Dentro de pocos días recibiré los comentarios para iniciar de nuevo con el proceso de corrección para presentar este proyecto a un jurado  en el mes de enero. Si las cosas salen bien me graduaré en marzo. Después vendrá el  proceso de pulir la obra para enviarla a una editorial y tener la posibilidad que sea publicada.

Sin tetas no hay cómic.

Cada que toco el tema de las historietas mi memoria me remite a mi infancia, época en que mi padre, cada que acababa su jornada laboral, me regalaba un ejemplar con personajes como el Santo el enmascarado de plata, Memín, Kalimán o Arandú . Sin embargo de manera tardía descubrí el cómic erótico, un género verdaderamente excitante.

Y es que según Daniel Rincones, un maestro en artes plásticas y dibujante de cómic plantea que en Colombia comenzaron a moverse las ilustraciones a partir del lanzamiento de una marca de cigarrillos muy famosa que era Piel Roja, la cual llevaba una imagen americana que acompañaba todos los puntos de venta con el dibujo de una mujer.

Pero es en la década del sesenta y finales del setenta que las editoriales Novaro y Cinco comenzaron a traer literatura erótica en forma de fotonovelas que alternaban dibujos, algunos muy explícitos, y otras eran simplemente fotografías que iban acompañadas de una historia.

Playboy genera un movimiento de erotismo total debido a que en la década del setenta sus ediciones se empezaron a sacar en Latinoamérica al igual que las revistas Hustler y Pent House. Este hecho revolucionó la sección del cómic erótico en el país debido a que inspiró unas nuevas publicaciones como la revista Sueca, un pasquín de 15 x 15 centímetros en donde se encuentran imágenes muy sugestivas sin enseñar penetraciones ni zonas pélvicas frontalmente.

Para el profesor del área de Diseño gráfico de la Universidad Nacional, Bernardo Rincón lo que influye el corte erótico en Colombia son las publicaciones italianas que son traducidas en España. Igualmente la incursión de la revista Playboy que trae sus cómics eróticos al personaje de Annie Fanny. Posteriormente aparece la primera revista de corte adulto conocida como Bárbara, que más que una historieta de tipo erótico es más de corte político. Apenas se comienza a superar el tema de la censura llegan a Colombia los cómics con x al final. Gracias a esta evolución en las librerías como la Francesa y la Nacional, entre otras comienzan a traer de Italia el material de Valentina, Barbarella de Francia y por otro lado el folletín mejicano con algunas fotonovelas de corte erótico en donde aparecen mujeres pechugonas y con escasa ropa. A pesar que este fenómeno fomentó que muchos dibujantes se interesaran por contar historias de este tipo en nuestro país, todavía no ha habido la persona que se enfrente a este tema descarnadamente debido a una cultura que ha generado en su educación : “nosotros tenemos la iglesia atravesada, nuestro problema es de corte religioso”, explica el docente.

Pero para definir en que consiste el cómic erótico Rincón afirma que este es el espacio en donde los personajes aparecen haciendo cosas que en otros cómics no hacen, por lo menos en las historias tradicionales el héroe vive aventuras que no le dan tiempo para enamorarse ni tener una vida cotidiana. No sabemos que hace con su pareja, por eso el cómic erótico muestra la intimidad de sus personajes.

Que orgullosa me siento de ser colombiana.

Debido a la fama de la belleza de la mujer colombiana. Un par de caleños se la han jugado enseñando en sus historias el prototipo de sus paisanas. Pero no sólo ocurre este fenómeno en la Sultana del Valle. También en ciudades como Barranquilla o Cartagena los costeños adoptan la imagen de sus mujeres para protagonizar sus historias. Otra de la característica que aparece reflejada en los personajes femeninos de la ciudad de Medellín son el volumen de sus pechos o su parte baja. Todo ello se da por la historia sexual de los colombianos que se presta mucho para el cómic erótico. Uno de esos ejemplos fue el trabajo que se hizo con Javier Kaparó, un dibujante cubano que se radicó en Colombia y que desarrolló historias sencillas contadas en dos páginas. Particularmente una de ellas consiste en unas viatas que descubren a un hombre rumbiando con un par de mujeres voluptuosas en otro pueblo. Lo curioso del asunto es que ese hombre es un cura impostor que ha engañado a la población para sacarles dinero y disfrutarlo con mujeres. Muchas de estas pintorescas narraciones las encontramos en diferentes periódicos sensacionalistas de cada región.

Sin embargo existen algunos artistas que se burlan de ese sistema como lo hace Iván Chacón, un joven que ha tenido un recorrido por la escena del metal industrial, la ilustración de moda y el diseño de vestuario. Él argumenta que la prostitución de las mismas imágenes eróticas ha hecho que se tome como algo grotesco. Su propuesta radica en que todo debe llevar una historia y también un pedazo del alma. Portal razón se la juega con el surrealismo para salirse de mecanismo repetitivos: “no podría dibujar sólo vulvas y sólo senos al aire solamente por una satisfacción que no voy a sentir igual estando con una chica, me saca la piedra que sean vistas de esa forma tan vulgar y que ellas mimas lo aprueben y les guste”. Concluye Chacón.

Cómic erótico sí futuro

Para Bernardo Rincón el cómic erótico está creciendo debido a que están apareciendo tanto hombres como mujeres contando una cotidianidad que antes faltaba. Ya los dibujantes no tienen tanto temor y comienzan a abrir espacios en sus blogs, páginas web y ediciones especializadas.

Ha pasado mucho tiempo que los ejemplares de Arandú y Kalimán pasaron por mis manos. Todavía siento alguna nostalgia cuando un vestigio de ellos se asoma en mi memoria. Ahora sólo me inspira bucear en un universo donde la intimidad es la protagonista.

LA TELENOVELA: UNA MIRADA AL INTERIOR DE UN PAÍS

Países como México, Brasil y Venezuela se han caracterizado por tener éxito en sus telenovelas. Sin embargo Colombia ha tomado la delantera. Hoy por hoy es uno de los países con gran proyección en lo que respecta a la producción audiovisual en el mundo. Fernando Gaitán, es uno de los representantes más importantes al lograr que su historia de “Yo soy Betty la fea” se viera en los lugares más recónditos del planeta. Gaitán confiesa que aunque en este trabajo no existen fórmulas, su propuesta consistió en buscar elementos de la realidad para utilizar elementos con los que el espectador se sintiera identificado, a ello le inyectó cierta dosis de humor y desarrolló una buena historia de amor. Sin embargo lo que lo llevó al éxito internacional fue la escogencia de un tema tan acertado como la vanidad femenina. Ha sido tal éxito de esta producción que Estados Unidos la transformó al formato de serie con emisiones de una hora semanal.

Y es tanto el progreso que ha logrado la telenovela colombiana que el crítico Omar Rincón afirma que es una de las más evolucionadas debido a su cercanía con el contexto político y cultural en el que se mueve. En ello dista de la versión mejicana la cual es omisa a las problemáticas sociales, mientras que la brasilera se encarga de los grandes problemas públicos, cuando la colombiana se ve avocada a tratar conflictos de la vida cotidiana. Otro de los puntos importantes es la aparición de un de costeño, un valluno o un paisa, reiterando la diversidad y riqueza cultural de un país.

LA NARCO TELENOVELA: UN ESPEJO DE IDENTIDAD

Persecuciones, asesinatos y lenguaje procaz son algunas de las características de producciones como Rosario Tijeras, El cartel de los sapos o el capo que han logrado no sólo un éxito en raiting a nivel local sino a nivel internacional. La denominada narco telenovela, ha generado una nueva estética que está más ligada con lo popular. Y es que según Omar Rincón los colombianos tenemos pensamiento narco en el sentido de establecer parámetros de conducta como salir de pobre como sea, a punta de corrupción, matando, poniéndose tetas o sacando un revólver. Para complementar esta teoría el decano de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia quien afirma que la televisión es el “espejo del narciso” al explicar que en ella se refleja más que identidades, las identificaciones de numerosos individuos y grupos. “Sentirse identificado es algo así como "estar en sintonía con...", y para ello hay que pagar un precio que puede ser sublimar o reprimir algunas cosas, desde las más visibles como en el cuerpo, hasta las menos visibles como los gustos.”

Uno de los actores que ha participado en este tipo de producciones es Fernando “El flaco” Solórzano quien argumenta que el tema del narco gusta en otros países ya que es contada desde las entrañas de una cultura que narra su propia tragedia. Eso genera expectativa en los espectadores extranjeros al querer saber cómo se vive en ese negocio. Igualmente Solórzano reitera que estos productos tienen éxito en el exterior ya que muestran la idiosincracia de nuestro país inyectándoles cierta dosis de humor, héroes populares y una historia de amor. Aquellas propuestas desprovistas de toda identidad cultural que consistían en contratar actores extranjeros para alcanzar el formato de una telenovela universal no han tenido mucho éxito. Sin embargo actualmente la productora RTI trabaja en llave con TELEMUNDO realizando productos con ese tipo de formato obligando a los actores colombianos que participen en ellas que se amolden a las exigencias del mercado internacional.

SERIES: UNA ESTÉTICA RESCATADA DEL SÉPTIMO ARTE.

Si la telenovela se caracteriza por identificarse por una estética popular se podría decir que la serie es su antítesis, en el sentido que la mayoría de los directores que trabajan este formato vienen del cine. Tal es el caso de Juan Felipe Orozco, quien tuvo una gran éxito al dirigir “ Al final del Espectro” y quien fue uno de los directores de la serie del canal Sony “ Los caballeros las prefieren brutas” quien comenta que el hecho de trabajar una estética más cinematográfica en la televisión enriquece mucho logrando la realización de un formato más elaborado.

Lo interesante de este proyecto es la novedad en el sentido que es la primera vez que en Colombia se trabaja con la participación de varios directores y que Sony apunte a una idea original del país del Sagrado Corazón. Para ello Orozco comenta que lo más importante fue encontrar el sello personal a cada uno de los personajes y así mismo encontrar sus motivaciones para entender sus propios conflictos.

 La televisión es ante todo una industria en donde se mueve grandes sumas de dinero. Por tal razón existen algunos patrones que son imprescindibles para la escogencia de los proyectos. Samuel Duque, Vicepresidente del canal Fox en Colombia plantea que en nuestro país hay mucho talento audiovisual. Experiencias como: Mental, Kdabra y Tiempo Final lo demuestran. Pero realmente para que una serie tenga éxito se deben tomar en cuenta algunos factores como el casting, el uso de locaciones, las relaciones entre los personajes y ante todo la construcción de una estructura sólida. Si se tienen en cuenta estos aspectos lo más probable es que el proyecto funcione muy bien en todos los países que se emita.

Por otra parte la actriz Valentina Lizcano quien trabajó en la producción original de Sony, Aquí no hay quien viva comenta que esta comedia fue una idea original española que se adaptó en países como Argentina, Chile, Venezuela y por supuesto en Colombia la cual se hizo con la coproducción de RCN. Lizcano confiesa que al principio fue difícil guiarse por el tono de comedia española, debido a que es completamente distinto al que manejamos nosotros. “Nosotros somos menos de palabras y más de acción y los españoles son mucho más de palabrotas y de un ritmo más acelerado”. Pero fue tal el éxito de esta versión colombiana que se adaptó en nueve países más llegando a la conclusión que Colombia ofrece productos que llaman mucho la atención afuera, por su factura y calidad.

DIÁLOGOS: UNA MANERA DE HABLAR DE COLOMBIA.

Uno de los fenómenos que se ha generado en la televisión colombiana son las producciones que se hacen en convenio con canales internacionales como lo es RTI con TELEMUNDO en el cual se implementa un lenguaje con una entonación pretendiendo ser neutral. Esta nueva estrategia está generando un alejamiento de esa idiosincrasia que identifica a una cultura como es la colombiana. Contrastado con esta teoría nos encontramos con producciones de antaño que lograron posicionarse por su apuesta a enseñar en sus personajes toda esa riqueza de tradiciones de determinada región como lo fueron: Azúcar, Caballo Viejo o La casa de las dos palmas las cuales representaron todo un universo de diversas regiones en donde descubrimos a los vallunos, a los paisas y a los costeños, con sus dichos y costumbres que acercaban más al televidente a identificarse con las situaciones y con los personajes. Así que lo que se debe luchar es por volver a esos productos para que podamos mostrarnos tal cual somos en el exterior y que nuestra cultura no sólo se basa en el narcotráfico y ante todo que no tenemos porque avergonzarnos y que podemos levantar la frente y decir que orgullosos nos sentimos de ser colombianos.

CINE COLOMBIANO

PELÍCULAS HECHAS CON LAS UÑAS

Un gran legado dejó el español Máximo Calvo Olmedo, quien decidió dejar su pueblo natal para aventurarse a buscar fortuna en América, hasta llegar a Cali. Aquel realizó la primera película de ficción no sonora en el país: La María; basada en la novela de Jorge Isaacs. Desde aquel tiempo hasta ahora ha pasado mucho trecho y ya existen un sin número de realizadores que están explorando con el lenguaje narrativo, arriesgándose con la puesta en escena y contando historias que le llegan más al espectador.

Algunas son superproducciones que están amparadas por un amplio presupuesto mientras otras tienen que luchar contra viento y marea para poder culminar su proyecto, debido a que muchas veces las ayudas del Estado no alcanzan a cubrir los gastos de una producción cinematográfica. Jorge Navas, director de la Sangre y la Lluvia comenta que aunque los premios que ofrece el Ministerio de Cultura son muy importantes, sólo sirven como una base para arrancar los procesos, ya que no alcanzan a satisfacer las necesidades económicas que necesita una película. Por tal razón Navas argumenta que los cineastas colombianos deben buscar estrategias para hacer películas más baratas, debido a que el modelo de los filmes costosos se está agotando por el hecho de no tener que esperar a que se recupere una gran cantidad de dinero en taquilla. Con este argumento coincide Oscar” Papeto” Ruiz, uno de los nuevos rostros del cine colombiano, quien incursiona con El Vuelco del Cangrejo, cinta que ya recibió el premio de ópera prima en el festival de cine de la Habana Cuba, quien opina que en Colombia hacer cine es difícil como en cualquier país del tercer mundo, por eso es mejor no pretender ser Hollywood sino acercarse a otro cine, uno más sencillo y honesto. Para eso se deben ampliar los referentes cinematográficos tanto en la estética como en la forma de producción.

Y es que muchas de las producciones cinematográficas colombianas han dejado un buen nombre en los festivales internacionales recibiendo elogios por parte de la crítica. Sin embargo el problema para muchos directores es la poca taquilla, para Luis Alfredo Sánchez, director de la película La Virgen y el Fotógrafo el cine que refleja la realidad del país no es bien recibida por el público, recibe el favorecimiento por parte de la crítica y de los festivales internacionales ya que lo que buscan la mayoría de espectadores es pasar un buen rato viendo la película.

Esa sensación de que en Colombia el cine es una labor titánica no sólo la viven los directores, también los actores coinciden con la idea de que realizar cine en este país es una labor que raya con lo quijotesco y que su mayor valor radica en el tesón de quienes sueñan por ver sus proyectos en la pantalla grande. Marlon Moreno, actor quien ha participado en películas como EL REY y Perro come perro opina que los actores de cine no pueden hablar de si son bien pagos o no porque es un mercado que en el caso de él, está tratando de abrirse camino en una cinematografía colombiana que tenga una identidad en Latinoamérica debido a que los productores de cine en este continente son México, Argentina, Brasil y de vez en cuando Uruguay. En ese mismo aspecto coincide Andrés Parra, protagonista de la película La pasión de Gabriel, al decir que en el cine “no se gana pero se goza” y complementa expresando que el cine en Colombia es un acto de pasión y eso incluye también a los actores. Los productores hacen un esfuerzo tremendo por mantener bien a su equipo, pero el cine es una empresa exageradamente costosa, así que no se gana sólo se goza. Parra argumenta que en este país un actor no puede vivir exclusivamente del séptimo arte y que en ello se parece mucho al teatro: “ Yo protagonicé La pasión de Gabriel el año pasado y es posible que sea la primera y la última, es muy difícil abrirse paso; y ni que decir de los directores, esos sí que la tienen dura, es una pena”. Concluye el actor quien fue premiado como el mejor actor iberoamericano en el festival de cine de Guadalajara.

CALIWOOD, TODO UN CALICALABOZO

A Cali se le conoce como: “La capital de la Salsa”, “La Sucursal del cielo” y a lo mejor sólo un grupo selecto lo recuerda como “CALIWOOD”. La ciudad en donde un grupo de apasionados por las cámaras, las luces y los rollos de película dejaron un registro que hoy se conoce con ese remoquete.

Nombres como: Andrés Caicedo, Carlos Mayolo, Luis Ospina, Sandro Romero, Eduardo Carvajal, entre otros, retumbaron en los oídos de una urbe que se ha caracterizado por su exploración en el campo audiovisual.

Sandro Romero Rey, quien ahora reside en Bogotá y que se desempeña como director de teatro comenta que lo que se conoce como Caliwood nació en la década del ochenta y le parece que la primera película que corresponde a ese espíritu es Pura Sangre de Luis Ospina , aunque un año antes se había realizado Tacones, El lado oscuro del nevado, Mayolo y Ospina habían hecho Agarrando Pueblo, pero lo que se conoció como CALIWOOD fueron las películas que se realizaron con el estímulo de FOCINE.Y es que según Romero este fenómeno no sólo se generó en Cali sino también en varias localidades del Valle del Cauca como: Palmira, Guacarí, Tuluá y Sevilla. Por otra parte Luis Ospina, director de Soplo de Vida y El Tigre de Papel plantea que ese fue un trabajo colectivo que inicialmente comenzó como broma ,” pues es bien sabido que como existe Bollywood en la India entonces nosotros pensamos que podría haber un Caliwood”. Sin embargo Ospina contrasta con la versión de Romero al expresar que este fue un movimiento que se creó a finales de los sesentas y principios de los setentas alrededor del cine club de Cali que lideraba Andrés Caicedo, resultado de toda la cinefilia plasmada en la revista Ojo al cine.

Pero es que según Ospina Cali siempre ha sido una ciudad que ha estado identificada con el cine, por ejemplo: En esta ciudad se hizo la primera película sonora que fue Flores del Valle, posteriormente aparece la primera película en color, La gran obsesión que fue en 1955 de Gilberto Ribón Alba. Películas como Tacones de Pascual Guerrero en el 79 u 80, Pura Sangre del 82, Carne de tu carne en el 84 y la Mansión de Araucaima en el 86 fueron sólo algunas películas de esa época de oro del cine en Cali.

LA NUEVA GENERACIÓN

Mientras para algunos el movimiento denominado CALIWOOD fue tema del pasado, para otros está renaciendo de las cenizas, cual Ave Fénix, después que nuevas caras como: Antonio Dorado con El Rey, Carlos Moreno con Perro come perro, Jorge Navas con la Sangre y la lluvia , Oscar Campo con Yo soy otro y Oscar Ruíz con El vuelco del cangrejo, (todos hacen parte de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle) las cuales han tenido un gran éxito en festivales internacionales. Según Luis Ospina, quien fue el director del reciente Festival de cine de Cali comentó que CALIWOOD es un mito como el de Drácula porque a cada rato lo han dado por muerto y vuelve y resurge.

Carlos Moreno, director de Perro come perro habla de la manera como la academia lo marcó expresando que no hay escuelas de cine, hay maestros. “El destino permitió que yo los tuviese enmarcados en universidades públicas. Ellos me invitaron a percibir mi pequeñez cinematográfica y a ver el nublado camino que aún tengo en frente. Desde ese encuadre, el mío, el cine es casi un apostolado. Aún así hay otros caminos para llegar al cine y ninguno es mejor porque el cine es de nadie... aunque también para todos.”

LA LEY DE CINE, DETOTANTE DEL MOMENTO

Inicialmente fue Focine, una entidad comercial del Estado que funcionó desde el año 68 hasta el año 91 y la cual invirtió recursos para el fortalecimiento de la industria cinematográfica. Pero es a partir del año 98 cuando se crea el Ministerio de Cultura y se crea el fondo mixto de promoción cinematográfica Proimágenes en movimiento. Claudia Triana, directora del fondo explica en qué consiste la ley de cine: “la nueva ley de cine es una ley complementaria a la ley de cultura que busca herramientas y nuevos recursos para la cinematografía nacional y es así como nace el fondo para el desarrollo cinematográfico que es un fondo que administra PROIMÁGENES EN MOVIMIENTO que en estos momentos ya ha entregado cerca de 38.0000 millones de pesos al sector. Y complementa Triana: “ y la otra herramienta importante es que el estilo unitario para las empresas privadas que no necesariamente estén relacionadas por el auge virtual pero que estén interesadas en participar en proyectos cinematográficos pueden tener una reducción del 125 % en su declaración de renta, eso ha permitido que más o menos 40.000 millones de pesos hayan sido recibidos en estos últimos años de la ley de cine para el sector que antes que no se tenía”. Y además amplia. “Entonces esta serie de herramientas articuladas, recibiendo el fijo del fondo para el desarrollo cinematográfico que crean unas ayudas no reembolsables en diferentes etapas del proceso de producción cinematográfica, después conseguir una serie de estímulos tributarios y buscar apoyo en fondos internacionales como en Ibermedia y otros más, ha sido como la estrategia más utilizada por las últimas películas que se han hecho en los últimos cinco años.”. Concluye Triana. Para Sandro Romero no se debe hablar de cine colombiano sino de películas colombianas debido a que Proimágenes está estimulando mucho el cine y lo que pasa es que el séptimo arte está pasando por una encrucijada mundial en donde se están cambiando los lenguajes y formatos, logrando la manera de encontrar una identidad en la forma de hacer cine en nuestro país en el siglo XXI.” Quien también opina de los beneficios que ofrece la ley de cine es el crítico de cine de la revista Semana, Ricardo Silva Romero: “Ahora gracias a la ley de cine que implementaron, gracias al empuje de proimágenes en movimiento y de la dirección de cinematografía del Ministerio de Cultura y gracias también al empuje de muchos directores como Aljure, de no sé Silvia Amaya, una gente muy seria, Claudia Triana en fin… gracias a eso se creó por lo menos un sistema sostenido de producción en el que la empresa privada por un buen momento sintió que era interesante participar , gracias a los estímulos y a las reducciones de impuestos que la ley permitía, eso significa que los últimos diez años del cine colombiano han sido los más activos de su historia”. En ello coincide Luis Alfredo Sánchez quien expresa : “ha tenido digamos un boom en los últimos quince o veinte años gracias a una ley de cine que favorece el financiamiento por parte del Estado a través de una fundación que se llama Proimágenes en movimiento de diferentes películas y de estímulos cinematográficos en la parte documental , en la formación, en la participación, en festivales internacionales de cine, en la escritura de guiones y obviamente en la posproducción , producción y lanzamiento de las películas de estos últimos años, se han producido muchas películas especialmente por parte de realizadores jóvenes que han trabajado en su ópera prima”.

FALENCIAS

A pesar de reconocer que el cine colombiano ha tenido un gran avance quen lo que respecta a lo técnico, una de sus deficiencias está en la construcción de guiones y de historias que planteen una fuerza en la dramaturgia. Ricardo Silva Romero amplia esta premisa: “ producciones decorosas como Bluff que buena o mala está bien hecha o Satanás , que uno puede discutirle la trama lo que quiera pero son películas bien hechas, está también Perro come perro, está los viajes del viento del año pasado, está ahora el vuelco del Cangrejo, de antes están no sé, podría hablar incluso de Soñar no cuesta nada o de una anterior de Rodrigo Triana que se llama “Como el gato y el ratón”, que son películas que ya saltan el inconveniente técnico que era común en las películas colombianas, es decir que el sonido era un desastre, que la imagen se quedó como en los años 80 con una imagen amarillenta y regular , todo eso se superó en estos años. “ Sin embargo el también escritor de la novela Autogol complementa. “pero un talón de Aquiles, con un punto débil es la carencia de una tradición en dramaturgia, que era cuando yo hablaba de Fresas salvajes de Bergman, de 400 golpes de Trauffaut, de RAM de Kurosawa, hablaba también de que aparte de una industria y de una cultura muy fuerte había una tradición narrativa”. En este punto también coincide el director Luis Alfredo Sánchez quien dice: “hay un problema ya de carácter conceptual y es que yo creo que la gran falencia del cine colombiano es los guiones, las historias, técnicamente es un cine bien hecho ahora, de una u otra manera refleja la realidad del país”. . En ello el director de cine Jorge Navas está de acuerdo con esa teoría y expone: “La gente quiere seguir viendo televisión en 35 milímetros, quiere seguir viendo chistes malos de Sábados Felices en cine y cuando uno hace una propuesta mucho más arriesgada, un poco más profunda en la psicología, en los puntos de vista en la narrativa, la gente no está acostumbrada, no lo acepta o la ven con desconfianza”. Ante estos argumentos Dago García, uno de los productores que se ha dado el gusto de sacar una película por año y que recientemente estrenó INFRAGANTI comenta acerca de su proceso: “Mis películas siempre dependen del resultado de la película anterior. Es decir que si estreno en diciembre, mas o menos hacia finales de enero se cuanta plata voy a tener para hacer la siguiente producción. Sobre este estimado presupuestal escribo el guión, siempre teniendo en cuenta que tenga completamente cubierto todo el proceso. Esto quiere decir que en mi casa primero existe el presupuesto y luego existe el proyecto. A partir de tener el guión y el dinero se siguen los pasos normales de preproducción, producción, postproducción, promoción y lanzamiento.” Sin embargo García confiesa que la ayuda del canal Caracol es fundamental para su proceso. “nosotros trabajamos con recursos propios. Como dije antes, cada película depende del comportamiento en taquilla de la anterior. Hasta el momento la única relación de inversión la hemos tenido con el Canal Caracol, pero no hemos tenido que salir a buscar recursos, por lo tanto no se cuanto pueda durar este proceso, pero también asumo que depende del tipo de proyecto y por lo tanto no se pueden establecer constantes.” Sin embargo ve como un afianzamiento el hecho de poder producir una película por año por que plantea que el cine con la práctica, como cualquier oficio se va perfeccionando.

LA ADAPTACIÓN ES CUESTIÓN DE MÉTODO

La literatura colombiana al igual que el cine está tomando mucha fuerza, por tal razón las adaptaciones de novelas de escritores de gran renombre como Gabriel García Márquez y Álvaro Mutis o de algunos más jóvenes como Santiago Gamboa, Mario Mendoza o Jorge Franco se están tomando las salas de cine algunas con más aceptación que otras. Ricardo Silva Romero comenta al respecto: “por alguna extraña razón aunque se han adaptado novelas recientes como Rosario Tijeras o Perder es cuestión de método o Satanás , no ha habido un tránsito narrativo como de la literatura al cine suficientemente fuerte que se ha dado en todas las cinematografías, es decir que los escritores comienzan a participar en el cine como guionistas o los dramaturgos que escriben teatro empiezan a participar como guionistas y por alguna razón en Colombia está divorciada esa relación lo de lo literario con lo cinematográfico”. Mientras Jorge Franco de quien se han adaptado dos de sus obras expresa: “El maridaje cine y literatura es tan antiguo como el cine, pues desde su aparición ha buscado en la literatura historias para adaptar a la pantalla. Creo que el hecho de que la literatura colombiana más reciente haga uso de un principio básico literario como es el de contar historias sin ningún afán de experimentación, ha permitido que quienes buscan historias para el cine encuentren en esta nueva narrativa mucha afinidad con sus propósitos”. Y concluye hablando de sus procesos en las producciones: “Me involucré más en Paraíso Travel porque fui coguionista. En Rosario Tijeras me limité a dar opiniones sobre las diferentes opiniones del guión, pero ellos podrían tomarlas o dejarlas sin ningún compromiso.” Y complementa: “La experiencia en Paraíso Travel fue muy interesante, en primer lugar porque implicaba una forma muy diferente de trabajo, siempre había trabajado en solitario, las decisiones sobre la historia que escribía eran sólo mías y yo asumía las consecuencias. La co escritura de un guión es un trabajo en equipo, y no sólo con el otro guionista sino con el director, productores, etc”. Y aunque se plantea la hipótesis que este tipo de escritores se dedican a escribir buscando una adaptación , Franco responde a ello: “Nunca. Siempre escribo en términos estrictamente literarios. Cada propuesta de adaptación me sorprende. Incluso escribí una novela, Melodrama, con la intención de que fue muy difícil su adaptación, pero fracasé en mi intento porque ahora está a punto de ser llevada al teatro”.

EL CINE C, SI FUTURO

Al parecer el panorama para el cine colombiano es positivo debido a que se plantean distintas vertientes tanto de producción como de creación y lo más importante es que hay películas para todos los gustos. Alberto Duque, reconocido crítico de cine de varios medios del país propone que La calidad del cine no depende del apoyo oficial o privado que reciba, sino del talento, la creatividad y la audacia de los guionistas, actores, técnicos y directores. La suma de esos elementos en las circunstancias propicias producen las buenas películas, sean muchas o pocas.

Por otra parte Jorge Navas plantea su estrategia: “Si la intención es hacer un cine verdaderamente interesante si es un cine que te de un punto de vista no convencional en hacer realmente cine en hacer realmente películas el futuro es hacer cosas a muy bajo costo, yo creo que la única manera que podemos seguir insistiendo es hacer cosas muy baratas y moverlas en círculos pequeños”. Por todos los procesos que ha pasado el séptimo arte en nuestro país se puede decir que la producción cinematográfica es sana y que en Colombia hay cine para rato.

ANIMALES

La semana pasada terminé de leer el libro Animales Domésticos de Antonio García Ángel. A diferencia de sus dos obras anteriores: " Su casa es mi casa" y "Recursos Humanos", ambas novelas de planeta, En esta ocasión se lanza con un compendio de relatos con la editorial Norma.

Desde un profesor que se encarreta con una de sus estudiantes,un gordito que termina dañando sus gafas y quedándose ciego disfrutando de una aventura sexual con dos mujeres desampanantes y una empleada del servicio doméstico que narra sus peripecias como trabajadora de una casa de clase alta en Miami, son algunas de las historias que nos trae este nuevo trabajo literario.

Se le abona el riesgo por parte del autor en incursionar en la exploración de la narración de una voz femenina a través de la primera persona. Sin embargo siento que, al parecer por descuido, entorpece el registro de personajes secundarios que no dejan de ser importantes en la trama. Me refiero específicamente a la presentación que hace de Luis Valdés, en el último relato titulado con el mismo nombre del libro en donde nos muestra a un personaje cubano de clase popular hablando de manera algo caricaturesca, ( pag 111), mientras que en la página 152 nos encontramos con la voz de un personaje hablando como un tipo normal y al final del relato, como que el autor lo vuelve a recordar, retoma el marcado acento isleño.

Igualmente observo que García se esmera por explicar cada acción de los personajes, como tratando al lector de imbécil, no entiendo por qué hay que reiterar tanto las actividades de la empleada en la casa, que saca el perro en la mañana y después volver a retomar que lo saca en la tarde, creo que con una sola frese se puede sintetizar.

En fin creo que Antonio va en el proceso, pero todavía le falta mucho para considerarlo el gran escritor que los medios hacen ver.

BATIMANÍA

Muchas personas tienen diversas pasiones: fumar, comer alguna golosina en cantidades desproporcionadas, ver fútbol... En lo que a mí respecta uno de mis hobbies, si así se le puede determinar, es coleccionar, o al menos seguirle el paso, a todos los artículos relacionados con la imagen de Batman.

No sé que tiene este personaje creado por Bob Kane que me ha cautivado tanto desde mi infancia, deduzco que su estética gótica tiene mucho que ver, probablemente el tinte detectivesco del personaje o a lo mejor la profundidad psicológica tanto del protagonista como de los enemigos a los que tiene que enfrentar constantemente, lo que me ha mantenido interesado hasta el día de hoy

Para mí es irresistible quedarme hipnotizado frente a una vitrina bien sea contemplando una figura o un afiche relacionado con el legendario super héroe. En mi cubículo no puede faltar mi colección de películas entre las que se encuentran, "Batman Begins" y " El Caballero de la Noche", ambas de Christopher Nolan, tampoco algunas series animadas y libros de historietas que hacen de éste uno de mis íconos favoritos de la cultura pop.

LEER

Deglutir, engullir, devorar... Eso es lo que he estado haciendo durante toda esta temporada de vacaciones. Mi exploración consiste en leer algunos autores contemporáneos de mi país, entre los que se encuentran: Mario González Restrepo, con una obra poco conocida y publicada por editorial Norma titulada " Sexygirl". Igualmente en mi búqueda descubrí a un autor paisa, él es Esteban Carlos Mejía quien se ha hecho popular por su novela I love you putamente. Obra que utiliza el título como gancho, pero que para mí funciona. La utilización de un lenguaje denominado como el parlache, junto con un tono mucho más elaborado, que juega además con un humor local, hace de esta novela un colage de situaciones que van hiladas a partir de una trepidante narración que no para, sino que arrastra al lector como corriente de un río caudaloso debido a que su estructura exime la utilización de capítulos.

Toda la combinación de estas influencias han calado en mí de tal manera que me han dado visos para la elaboración de mi proyecto que he ido construyendo paso a paso. Cada que elaboro un capítulo me percato que todo intento de realizar un oficio relacionado con el arte es ante todo proceso. Y que las únicas armas que uno tiene para enfrentarse a esta batalla son: la dedicación, la disciplina y la paciencia.

No creo en la inmediatez a la que nos están sumergiendo los medios de comunicación, que si se aplica tal pócima a usted se le desaparecerán como por arte de magia los bananitos y las arrugas, en fin... Le aconsejo amigo que para invertir una gran suma de dinero en una lipo, es preferible que haga ejercicio y se alimente bien e invierta ese dinero en un viaje con su familia.

Siempre que uno deglute información la transforma para producir algo distinto, algo novedoso o al menos algo personal.

MUERTE

Este año la "pelona", la " parca" o como quieran llamarla se llevó como primera medida a una de las personas más importantes de mi vida: Mi padre, pero no sólo a él sino a dos personalidades de la cultura quienes dejaron un gran legado con sus obras. Se trata de el escritor portugués José Saramago y el cronista, crítico de cine y también escritor mejicano, Carlos Monsivais.

Del primero tuve referencias por ser el ganador del Nobel de literatura, pero también porque pude ver la transmisión que hizo SEÑAL Colombia la ocasión en que visitó nuestro país y Laura Restrepo hizo una presentación llena de halagos. Supe de su gran cercanía tiempo después. Al segundo por poco lo conozco en Cali, debido a que lo anunciaron como uno de los invitados de un Festival de arte de la ciudad y para serles sincero no recuerdo que ocurrió, el hecho es que no lo pude ver. En la época en que dicté clase de comunicación en un lugar del que ahora no quiero acordarme, leí en la revista NÚMERO uno de sus ensayos en el cual enseñaba de manera descarnada una de las razones por las cuales los muchachos en las escuelas no leen. Finalmente sus escritos fueron de gran ayuda para armar una clase sobre los cómics, del cual este erudito azteca tenía gran información, por ser al igual que yo un apasionado seguidor de este tipo de narrativa gráfica.

La verdad encuentro mucha relación con esas primeras etapas de mi proceso como lector, por no decir de mi influencia, debido a que gracias a que mi padre cada que llegaba de su jornada laboral me regalaba una de estas historietas, hoy no sería el lector que soy.

Así que por favor, Muerte date por favor un descanso con los míos y si tienes algo qu decirme, pues espero tu visita para que hablemos.

PADRE

Mi padre falleció el pasado domingo 23 de mayo en las horas de la madrugada. Infortunadamente se lo llevó una enfermedad que lo hizo sufrir mucho. Su peor pecado fue el cigarrillo. Recuerdo las discusiones que tuvimos por esa sola razón, pero la vida se encarga de saldar todo acá. Creo que no hay palabras para describir lo que se siente. A lo que a mí respecta quiero tomar desiciones sabias que me guíen por el camino que he ido construyendo.

Ya les contaré.

ENTREVISTA

Desde hace meses he querido hacerle una entrevista al escritor Héctor Abad Faciolince para la revista en donde trabajo. Para ello he pedio a la editorial Alfaguara Traiciones de la Memoria que devoré en la pasada semana santa, en un fugaz viaje a Cali. Sin embargo, al regresar a Bogotá y armar el cuestionario de preguntas, sentí que todavía necesitaba más información.

Afortunadamente la desición de la charla se aplazó. Tuve una conversación virtual con Héctor, gracias al contacto que me dio una gran amiga mutua, y por ese tiempo el escritor tenía una agenda apretada.

Esa fue la oportunidad precisa para pedir más ejemplares a la editorial. Ahora en mi escritorio me acompañan las novelas Basura, con la cual ganó el premio Casa de las Américas, Asuntos de un hidalgo disoluto, Fragmentos de un amor furtivo y un libro de ensayos conocido como Las formas de la pereza, el cual fue el primero que destapé para leer.Hace un par de años también leí El olvido que seremos, libro que logró convertirse en un best - seller.

Ahora lo que sigue es disfrutar de la lectura de estas obras para luego renaudar el contacto con el autor.

ESCRIBIR

Ya llevo varios días sin escribir en este blog. Confieso que mis ocupaciones me han distraído: escribir la novela, cumplir con los compromisos académicos de la Maestría, plantear artículos para la revista Playboy, estar pendiente de la salud de mi padre y algo no menos importante, dedicarle tiempo a mi nueva pareja.

Recuerdo que uno de los objetivos para crear este medio de expresión fue el de no desfallecer en mi intento por escribir constantemente. Ahora lo estoy haciendo, y estoy feliz al ver un avance en mi narrativa. Gracias a este proceso ahora soy más cuidadoso al redactar un párrafo y ante todo más consciente de mis errores. Igual tengo que decir que no ha sido fácil. Mi camino ha estado lleno de obstáculos que con paciencia y perseverancia he ido sorteando. Reconozco que por momentos sentí desfallecer, pero una voz interior me decía que debía seguir luchando.

Si de mí depende que mi futuro en las letras sea más esperanzador, dedicaré más horas a la lectura y por ende a la escritura.Escribir no es fácil, eso ya lo sé, pero entre más bravo el toro, mejor la corrida.

PLAYBOY

Ya es un mes que he dejado de escribir. Para este nuevo año son tantas las cosas que hay para hacer que he descuidado este blog el cual he creé hace muchos años. Actualmente mi vida está enfocada en la construcción de mi primer novela y en trabajar desde el mes de septiembre en la revista Playboy.

Esta ha sido una etapa en que he recordado épocas de reportero y en el cual he escrito desde secciones fijas hasta artículos y entrevistas. Realmente la funcionalidad en este medio es seguir creciendo como escritor, así que ha sido de gran importancia para mí este proceso.

Para este mes tengo un artículo sobre el cine colombiano para quienes estén interesados.

SEMANA

Esta es la primer semana del año. Para mi ha sido la oportunidad de retomar algunas actividades que me colman de placer como lo es leer suplementos culturales de la ciudad de Cali.

Gracias a que mis padres me han guardado varios ejemplares, me puedo enterar del movimiento literario que circunda por el sur occidente colombiano. Descubro a través del género de la entrevista como un norteaméricano llegó a estas tierras por huir de su madre relatando ese hecho en su última novela denominada " Cuestión de familia". Igualmente me sorprendo al conocer el gran reconocimiento que han tenido amigos que pasaron por alguna etapa de mi vida en el campo audiovisual como los son Oscar Ruiz ,más conocido por nosotros como "Papeto" con su ópera prima " El vuelco del cangrejo" quien fuera ganadora del festival de nuevo cine latinoamericano en la Habana. Y Jorge Navas con La sangre y la lluvia.

También leí una entrevista con Eduardo "La Rata" Carvajal,quien realizó la foto fija de películas como: "Carne de tu carne", "Pura Sangre", de los caleños Luis Ospina y Carlos Mayolo, La Virgen de los Sicarios dirigida por Barbet Schoeder, entre otras.

Y por último disfruté leyendo una entrevista realizada al escritor y periodista argentino Martín Caparrós. En ella él expresaba su rechazo a plantear una diferencia entre periodismo y literatura complementando su discurso con frases como: " La mayoría de los editores latinoaméricanos son tontos". En esta charla habló de la crónica como una mirada política: "los diarios te hablan siempre de los ricos, los famosos, los poderosos, los futbolistas y las tetonas. Y es muy grave que los medios sean tan unánimes en organizar esa visión del mundo, porque mucha gente termina creyéndola".

Ok, por ahora seguiré aprovechando el tiempo buscando en las entrevistas de los escritores algunas claves para poder crear mi propia obra.