26 septiembre, 2012

DREDD, EL JUEZ QUE NECESITAMOS EN CALI.


De esta historia, y mejor aún de este personaje, ya teníamos referencia. Fue en 1995. cuando Silvester Stallone interpretó a este intrépido juez en una película dirigida por Danny Cannon. 

Ahora la entrega es en 3D y es mucho más agresiva. La historia inicia con el asesinato de tres personajes de una banda liderada por Mama, una ex prostiuta que logra escalar en la jerarquía del hampa. Ellos son lanzados desde una construcción de doscientos pisos, pero antes les han inyectado una droga conocida como SLO -MO, que genera que los cuerpos caigan con más peso. Dredd decide investigar  el caso en compañía de su pupila, una psíquica que está en periodo de prueba. Los dos asumen el reto de arrestar a uno de los miembros de la banda para obligarlo a que confiese. Sin embargo Mama decide obligar a un inerme hacker a que cierre la edificación y así decide poner precio a  las cabezas de los dos jueces para poder acorralarlos. Sin embargo Dredd es un hueso duro de  roer.

La interpretación del juez  Dredd  corre por cuenta de Karl Urban. Lo interesante es que jamás le vemos el rostro al actor. Según en una entrevista que  Urban le da a un medio, esa situación le exigió más para que el  personaje expresara lo que era en esencia. 

La peli contiene escenas con una estética de los vídeo juegos ( primeros planos de balas atravesando cabezas, ralentización, etc). El contenido es de violencia explícita. Lo curioso del asunto es que como la historia se vende como la de un super héroe futurista, la mayoría de público es infantil y para ser sincero, ése es el menos indicado.







20 septiembre, 2012

PEQUEÑOS GIGANTES.


Si existe una película que me conmovió, fue ésta. Inicialmente  se escucha la voz de  unos niños como testimonios de un documental. A medida que miramos las historias de estos pequeños vamos mirando como la tensión  se plantea in crescendo. De salir de una vida feliz, en contacto con la naturaleza,  y con el amor familiar pasa  a un infierno como es ser reclutado por la guerrilla.

Lo interesante de esta apuesta es que las voces en off de los personajes que aparecen en animación, fueron personas que vivieron el conflicto. Esta particularidad le inyecta una gran dosis de realismo a la historia. 

Este proyecto, según su director Jairo Carrillo, se originó en el año 2000  al realizar unas entrevistas que continuaron en el 2003. Al ver la producción uno se da cuenta que el resultado es el trabajo sinfónico de un equipo que produce una obra maestra. Que no sólo sensibiliza  a los niños sino a nosotros los adultos, o por lo menos a mí que considero que aflora mi niño interior.

Historias del conflicto colombiano hemos visto muchas, pero les aseguro que al salir de la sala, ésta les cambiará la percepción al escuchar  a esas " pequeñas voces".




07 septiembre, 2012

GARCÍA , UN RELATO IN CRESCENDO.



La historia de García ( Damián Alcázar) es de un hombre sumido en la rutina con su pareja. Él es un ser humilde, de aspecto bonachón que se levanta temprano todas las mañanas para atravesar la ciudad en su bicicleta y cumplir con su horario de trabajo como celador de una zona industrial. Un domingo madruga a prepararle el desayuno a Amalia ( Margarita Rosa de Francisco) y le dice que se aliste para salir a pasear. Ella en su rostro enjuto demuestra amargura y desazón.

La sorpresa que le quiere dar a su mujer es una casa sencilla a las afueras de Bogotá que García decide negociar, gracias a la promesa de un cheque que le hizo su jefe ( Victor Hugo Morant). Sin embargo la reacción de ella no es la mejor al percatarse de que esa no era la casa que  soñaba. Ese es el detonante para que la vida tranquila de García cambie por completo.

Al poco tiempo García descubre que su esposa ha desaparecido y las reiteradas llamadas a su casa amenazan con matar a Amalia si él no asesina a una mujer que ni siquiera conoce.

En su desesperación García decide confiarle su secreto a Gómez ( Fabio Iván Restrepo), un compañero de trabajo que arma un plan para encontrar a los culpables. Sin embargo sus métodos no resultan ser los mejores, llevándolos al encuentro con un par de traficantes brasileros de poca monta (Giulio Lopes y Rui Rezende).
A medida que se van resolviendo los enigmas, la trama avanza hasta llegar al punto en el que el espectador espera una reacción de su protagonista.

García es el primer largometraje del director bogotano José Luis Rugeles quien tiene un largo recorrido en el campo del audiviosual. Entre sus logros está la dirección del Videoclip Bolero Falaz de la agrupación Aterciopelados que se hizo histórico en los MTV Latino.

La producción estuvo a cargo de Federico Durán Amorocho y el guion lo escribió el argentino Diego Vivanco, reconocido por producciones de gran éxito en la televisión colombiana como Francisco el matemático , A mano limpia, entre otras.

La productora encargada fue RHAYUELA CINE reconocida en el mercado por la realización de comerciales y video clips del que Rugeles es fundador. Entre sus experiencias están la producción de la película EL PÁRAMO, la dirección y escritura de LA SOCIEDAD DEL SEMÁFORO y la jefatura de producción de LA VIRGEN DE LOS SICARIOS, entre otras. También es importante mencionar que García tiene coproducción brasilera con Claudio Cao Quintas.

Después de la proyección tuvimos la oportunidad de preguntarle aspectos de la producción a su director, José Luis Rugeles. Él comentó acerca de la relación Damián y Fabio. Del primero dijo que era un ser muy generoso y que siempre estuvo dispuesto a enseñarle a Fabio. Del segundo comentó que tenía una gran fuerza y que esa espontaneidad lo convertía en un genio. De Damián resaltó su sencillez y su profesionalismo. Contó que al leer el guion no dudó ni un minuto en participar de la producción y que pidió que lo alojaran dos meses antes del rodaje en un hotel del centro de Bogotá. La intención de Alcázar era recorrer la ciudad para observar a cuanto García se encontrara en las calles para la creación de su personaje. De su trabajo habló, que más que la taquilla, le interesaba contar buenas historias y que su intención era narrar un caso de desamor , por tal razón la aparición de los traficantes de poca monta era un caso aislado, pero ello no era la esencia de la película. De igual manera aportó que la presencia de Gómez le dio otra velocidad a la trama, tanto que es desde ahí que se incluye la música. Por cierto la banda sonora de la película incluye a la canción que lleva el mismo nombre de la cinta y su autor es Mauricio Tagliari. También están: Sin excusas de Chico Trujillo y El Borrachito de Chicha Libre, entre otras.



Al inicio yo pensé que me iba  encontrar con la típica historia del perdedor, pero a medida que avanza la trama  y se encuentra uno con el primer punto de giro, uno siente como si un cinturón de seguridad te aferrara a la butaca y uno no quiere salir de ahí  hasta no saber en que va a acabar todo ese embrollo. 


A mí la película me parece una gran apuesta narrativa. Me encantó el trabajo de los actores que en  ningún instante uno los nota caricaturescos. La majestuosidad de Damián Alcázar calza perfectamente con la interpretación de carácter de Margarita Rosa y ni que hablar de Fabio Iván Restrepo que uno lo siente como si fuera de la casa, con esa figura  y con ese lenguaje desparpajado que contrasta con la estética que ha querido imponernos la televisióny que recata a esos personajes que vemos en la calle a toda hora y que ante la sociedad son invisibles.También están Los gags de humor negro como un Víctor Hugo Morant expresando un:“ Dejémonos de Vainas sí”. 

Creo que con estas propuestas se está logrando lo que estamos buscando y es una identidad cultural que caracterice al cine colombiano. 


06 septiembre, 2012

AL FINAL TODOS MORIREMOS.



La primera imagen que nos enseñan de Salvador García ( Álvaro Rodríguez) es haciendo el amor de una manera desaforada, casi salvaje con su esposa Carmen ( Martha Márquez). Posteriormente nos enteramos que este personaje es un campesino que se levanta un domingo de elecciones para cortar con su guadaña un cultivo de maíz en las inmediaciones de su parcela en el Municipio de Andalucía. 

Su rutina se rompe al encontrarse con una montonera de muertos que, al parecer, le han tirado cerca al lugar donde vive. Es tal el susto que "El bizcocho", como lo conocen en el sector por su estrabismo, sale en su bicicleta al pueblo para denunciar el episodio a las entidades del gobierno.

La información le llega al Alcalde (Jorge Herrera), que acompañado de dos agentes de Policía, ( Harold De Vaswten y Jhon Alex Castillo), acuden al lugar de los hechos para tratar de solucionar el problema. Sin embargo García también alcanza a avisarle al locutor y periodista que busca ayuda de extranjeros, lo que desemboca en un desenlace inesperado.

Todos tus muertos es la segunda película  como director del caleño Carlos Moreno, después de su exitosa película Perro come perro, ahora que se está forjando una prominente carrera en el medio televisivo con Escobar el patrón del mal del canal Caracol.

La historia está bien narrada apropiándose del recurso del flashback para entender el por qué de ese desfogue carnal por parte de los amantes, usando la sexualidad como una catarsis ante la impotencia social. 

Es una crítica mordaz a la corrupción política y a la doble moral  tan acentuada en nuestra región, utilizando una gran cantidad de símbolos como los gallos, el número 6, el trapo rojo, entre otros. Recreando de manera semiótica todo un universo encasillado dentro del cine negro. 

Esta película que ya tuvo premio en Sundance a mejor fotografía en el 2010 la vi dentro de la semana del ciclo del cine colombiano del Ministerio de Cultura, que va desde el 4 al 8 de Septiembre del 2012 en varias salas de país. 

En lo que respecta  a Cali algunos de los lugares en donde se proyecta son:

Biblioteca Departamental
Asociación Colombo Japonesa
Auditorio Principal Centro Cultural de Cali
Comfenalco
Comfandi
Videoteca - Secretaría de Cultura
Colombo - Americano
Cinemateca La Tertulia
Alianza Colombo Francesa
Central Didáctica el Vallado
Central Didáctica La Casona

La idea es que asistamos masivamente a estos eventos y apoyemos nuestra cultura para que estas propuestas jamás desaparezcan. 

PD: La programación se consigue metiéndose en la página de Estudios Takeshima.




05 septiembre, 2012

La última ... y nos vamos.


Leyendo en  la revista NÓMADAS  de  La Universidad Central me encontré con esta fotografía de Joel Verdugo Córdova,  que me causó no sólo risa sino que evocó instantes en Bogotá, cuando compartí con compañeros de la Maestría en Escrituras Creativas de la "Nacho" y quienes se caracterizaban por ser unos amantes de la "Pola" y el "Guaro". 

Jamás olvido esa frase popular de : "pedimos la última  y nos vamos". Mentira piadosa de aquellos que se dejan seducir por los senderos del licor. Para algunos el pretexto de etiquetarse intelectuales les da la licencia para disfrutar de ese néctar que se confunde con Ambrosía convirtiendo a los embriagados  en dioses del Olimpo. 

Entre disertaciones filosóficas, " azote de baldosa" y una que otra caminata zigzagueante los borrachines sucumben  ante la aparición de la  penumbra , después de estar "chupando" desde tempranas horas del día. Tienen la virtud de convertirse en seres de luz y a la vez en vámpiros que desafían a la urbe en las tinieblas. 

A la final no importa la banda sonora del antro en el que se encuentren. Puede rasgar las cuerdas de una guitarra el mismo Keith Richards o irrumpir  un timbaleo de Tito Puente. Lo que realmente importa es el discurso para engordar el ego. 

PD: Dedicado a Lenin Auris, Andrés Gómez y su líder Ballesteros.