Vuelve Superman.

Parece ser que se aproxima la supermanía, a raíz del cercano estreno en nuestro país de la película “Superman Returns”( que por cierto ya se estrenó en Estados Unidos).

La Historia del legendario personaje, se conoce en el año de 1938, gracias a la publicación de su primer número en la revista Actions Comics. Sus autores Jerry Siegel, un escenógrafo y Joe Shuster, dibujante, se inspiraron en una novela de Philip Wylie , publicada en el año de 1930 titulada The Gladiador.

Desde ese instante la figura del último sobreviviente del Planeta Criptón se ha popularizado durante años, hasta saltar en varias ocasiones del papel al formato de la televisión y el cine.

Muchos de sus seguidores recuerdan con nostalgia al actor Christopher Reeve que interpretó al hombre de acero en cuatro películas rodadas entre 1978 y 1987.


Quien ahora asume el papel es un joven actor desconocido en el medio llamado Brandon Routh, acompañado de grandes estrellas como Kevin Spacey , interpretando al antagonista Lex Luthor, Hugo Jackman ( Wolverine en X –MEN)y la voz de Marlon Brando, todo bajo la dirección de Bryan Singer ( X- MEN I Y II).

Esta historia trata sobre la reaparición de Superman tras varios años de ausencia, lo que genera en él un choque debido a que tanto su gran amor Lois Lane, como la ciudadanía, ya se habían acostumbrado a no tenerlo presente.

Ahora sólo falta esperar a su estreno, para encontrar toda una gama de enganches promocionales, que inciten a verla.

Dime que lees y te diré como escribes

La pregunta que nos hacemos muchos es ¿porqué escribimos?, algunos escritores reconocidos como es el caso del peruano Alfredo Bryce Echenique, expresa que lo hace, para que sus amigos lo quieran más, otros sin embargo lo realizan como una especie de catarsis para despojarse de sus demonios, pero yo lo hago por una simple necesidad de expresión, e igualmente para enriquecerme interiormente, debido a que para escribir bien, se debe someter a una disciplina militar, (de la cual carezco) y por cierto su preparación dura toda una eternidad.

Otro de los aspectos importantes es la calidad de lecturas que hayamos consumido durante el trayecto de nuestra vida y aquí lo importante reitero no es la cantidad, sino la calidad con la que se realiza.

Recuerdo con nostalgia novelas que me marcaron para iniciar un camino tortuoso y placentero a la vez convirtiéndose en una especie de Ying Yang literario.

Para empezar deseo nombrar a “El Conde de Montecristo” de Alejandro Dumas,hijo, que trata sobre la fabulosa historia de un joven marinero conocido como Edmond Dantes, que por culpa de la envidia y los celos de algunos allegados, terminó pagando una condena injusta que por obra y gracia de la pluma de su autor, termina convirtiéndose en un magnate, desarrollando un desenlace impecable de una obra maestra. También quisiera compartir un título importante para mí, y creo que para muchos escritores y es La Metamorfosis de Franz Kafka, relato que se nutre de innumerables simbologías que se transforman en una narración magistral que nos lleva por el universo interior de su personaje principal Gregorio Samsa.

Actualmente han aparecido nuevos rostros en la ola narrativa tanto de nuestro país como de Latinoamérica, entre ellos destaco a Santiago Gamboa, Jorge Franco, Antonio García Ángel, Héctor Abad, y a Santiago Roncagliolo ( escritor peruano, premio Alfaguara 2006) entre otros que se están forjando un camino en esta dura labor de contar historias.

De todos modos el escribir es una búsqueda personal, por ahora seguiré visitando Bibliotecas y descubriendo nuevos autores y tendencias refrescantes que me aporten para mi aprendizaje, que para abarcar por completo tendría que robarle muchas vidas a un largo proceso de reencarnación.

“ Mi proceso ha sido de academia”

Antonio ( Joaquín) García Ángel, es una de las futuras promesas de la literatura colombiana, aunque nació en Cali en 1972, desde los dieciocho años partió hacia Bogotá, en donde estudió Literatura y Comunicación Social en la Universidad Javeriana, ha desempeñado diferentes roles en su vida como han sido la de profesor universitario, documentalista y presentador de televisión.

Su primera novela es una historia policial llamada “SU CASA ES MI CASA” que mezcla las vivencias de un universitario de aproximadamente veinte años conocido como Martín Garrido, quien al trastearse a su nuevo apartamento, recibe unos mensajes dirigidos a su antiguo inquilino, induciéndolo a encontrar su paradero, generando un sinnúmero de aventuras que desencadenan en una historia de suspenso y acción que mantiene la tensión del lector de principio a fin.


Actualmente escribe una columna en la revista SOHO, denominada “el erizo” y acaba de culminar su segunda novela que se publicará en el mes de Septiembre, gracias a la beca que ganó por el premio Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulo, en donde tuvo como tutor a Mario Vargas Llosa.

Todo comenzó en el instante en que me lo encontré en los pasillos de una clínica de la ciudad de Cali, al verlo lo reconocí de inmediato, con esa figura escuálida y esa sonrisa constante que le daban un aspecto de eterno adolescente. Cuando lo abordé, le recordé el momento en que nos habíamos visto por primera vez, (una charla que tuvimos cuando hacía mis prácticas en una emisora de la ciudad, alrededor de unos cinco años atrás), su mente divagó por los recovecos de su memoria hasta naufragar en el olvido, lo que confirmó con la pregunta, ¿me recuerda su nombre

?.

Me presenté de una manera rápida a la vez que anotaba sus datos, él se despidió de una manera amable y todo quedó en el intento de una futura llamada telefónica.

Al otro día en la mañana opté por llamarlo para separar una cita con el objetivo de hacerle una entrevista, accedió sin vacilar, a pesar de tener un itinerario ocupado por cuestiones personales.

Después de varias llamadas cuadramos que nos veríamos a las once de la mañana del día siguiente en el apartamento de sus padres al sur de la ciudad.

Ya faltaban diez para las once y el taxi dio con la dirección con gran facilidad, que por mi pésimo sentido de ubicación hubiera demorado unos cientos de minutos más. Hacía un calor infernal en la calle, situación que mejoró al ingresar al apartamento, Antonio me recibió con una hospitalidad como de un amigo que no ve en años. Vestía una camiseta roja tipo Polo y unos Jeans, maximizando esa imagen juvenil que lo caracteriza, me ofreció un jugo de maracuyá, que me sirvió una joven de aspecto tímido, envuelta en una bata color pastel que desapareció raudamente. Inicié por explicarle la manera en como iba a abordar la entrevista y a raíz de un problema técnico tuve que desistir de la grabadora para armarme de una pequeña libreta y un esfero para anotar cada ráfaga de frases que pronunciaban sus enjutos labios. Nos sentamos en una sala con unos muebles de color baige al estilo Luis XV, en donde se respiraba un ambiente de orden y aseo total, todo colocado en su respectivo sitio de una manera impecable.


Influencias literarias
Al momento de esbozar su primera palabra, Antonio mira hacia el infinito y se transporta en el tiempo desde que tenía seis años donde ya leía Relato de un Náufrago de Gabriel García Márquez, Robinson Crusoe, de Daniel Defoe, La isla del Tesoro, de Robert L. Stevenson y confiesa que aunque no le iba mal en materias como matemáticas o ciencias, siempre fue reconocido como bueno en áreas relacionadas con la narración. “ En el colegio adaptaba obras de teatro y con un amigo Beto Correa, nos bautizamos Bonnie and Clayde, hasta después conocer que se trataba de una pareja de hombre y mujer”. expresa enseñando una sonrisa pícara, mientras observa como ingiero un pequeño sorbo del delicioso cítrico. Como muchos escritores cuando están en la búsqueda de su propio estilo, imitan a sus autores preferidos, Antonio tomó como modelos a Daniel Samper Pizano, Graham Greene, Andrés Caicedo, Henry Miller, entre otros. Sin embargo no olvida que siempre tuvo Biblioteca en su casa paterna en donde leyó obras de Nietzshe, hasta libros con temáticas de testimonioos de guerrilleros sandinistas, nicaragüenses y cubanos, pero la que está esperando, así sea por herencia es una enciclopedia Larousse que disfrutó con gran pasión en su época adolescente.

Traslado a Bogotá
Cuando terminó el bachillerato en el colegio Berchmans, decidió que quería radicarse en Bogotá, porque la mayoría de sus amigos estaban allá, igualmente quería estudiar literatura, pero su padre se resistió a la idea, así que para lograr el apoyo ( tanto económico, como moral) de su familia, les propuso que iba a estudiar Comunicación Social.

Ya en la capital se matriculó en la Universidad Javeriana, motivado también por la idea de que en ese lugar estaban ubicados los medios de comunicación más importantes del país. “ Yo entré a Comunicación para escribir en prensa”, expresó de una manera tajante, mientras inyectaba una mirada directa hacia mis pupilas. Posteriormente se matricularía en Literatura en la misma álma mater, estudiando las dos carreras al tiempo.

Su primera novela
Antonio demoró alrededor de cinco años escribiendo “ SU CASA ES MICASA”, debido a que él quería contar una historia policíaca que fuera verosímil, por eso se dio a la tarea de investigar a fondo sobre el tema leyendo las obras de Rymond Thornton Chandler, como fueron : El sueño eterno (1939) , Adiós Muñeca ( 1940), entre otras . Sin embargo hacer una novela policíaca a la norteamericana no funcionaba, así que recurrió a la literatura del novelista español Manuel Vásquez Montalbán con obras de un ciclo de novela policíaca que protagoniza el detective Pepe Carvalho entre las que se encuentran: Yo maté a Kennedy (1972), Tatuaje ( 1974), La soledad del manager ( 1977), Los mares del Sur ( 1979) y Asesinato en el comité Central ( 1981), entre otras.”

“ Mi proceso ha sido de academia y fue muy clásica y de Canon”, expresa este joven escritor que maneja un lenguaje fresco y hasta divertido en su estilo narrativo.

En ese instante su hermano interrumpe la entrevista para informarle que tienen que partir.

Yo me apresuro a cerrar la charla con el tema de mayor interés.

Beca con Vargas Llosa
El premio que ganó García Ángel, se llama Mentor and Protege Arts Initiative de Rolex, (Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulo) que consiste en una beca para escribir una novela en donde el panel seleccionador está conformado por : Patricia Cepeda, Santiago Gamboa, Alberto Fuguet, Jorge Volpi y Jorge Herralde.

“Primero fueron unos treinta candidatos, que después se disminuyeron a seis para posteriormente seleccionar tres y de esos Vargas Llosa me escogió a mí.”

Lo que siguió fue un año de rotundo trabajo, de lo cual su protagonista expresa “El proceso inició en abril de 2004 y culminó en Diciembre de 2005. En donde al principio le enviaba por mails los progresos semanales, mientras que él me llamaba los domingos. Cuando estábamos en la misma ciudad yo debía llegar a su casa con lo que hubiera adelantado del día anterior, estas reuniones se realizaban todos lo días durante una semana. “

Se toma una pausa para complementar el relato contando las diferentes citas que tuvo con quien él denomina un tigre en el tema “La primera fue en Londres a principios de mayo de 2004, en donde no tenía ni una sola página escrita, posteriormente fue en Octubre en París cuando ya iba por la cuartilla 106, después en Lima en Enero de 2005 cuando ya estaba en la 197, el encuentro en Madrid se realizó cuando bordeaba la 300, hasta regresar de nuevo a Londres donde Mario releyó la novela completa para darme sus impresiones de cada capítulo.

Observo un gesto de preocupación en su rostro, por ende decido desenfundar mi cámara a la vez que buscaba el lugar indicado para oprimir el obturador.

Opto por apurarme a terminar de ingerir el refresco, para posteriormente despedirme con una tendida de mano firme. Abro la puerta y siento como el sol abre sus cálidos brazos para recibirme, cada vez que me voy alejando siento como se va despojando de mí esa frescura que arropaba el apartamento. En ese momento lo único caliente que quería tener era su última novela impresa en mis manos para devorarla como el almuerzo que después engullí esa tarde sabatina.

No siempre las terceras partes son buenas

Ayer tuve la oportunidad de ir al cine a ver “Los Hombres X : La Batalla Final” y la verdad no me descrestó, como si lo hicieron las dos versiones anteriores dirigidas por Bryam Singer, que esta vez se fue para la dirección de Superman Returns.

En esta tercera parte el que toma las riendas es el director norteamericano Brett Ratner, quien en el año 2000 se hiciera popular por películas como “Hombre de Familia”, con Nicolas Cage como protagonista, y en el 2001 por la segunda parte de “Rush Hour” con la actuación de Jackie Chan y Chris Tucker.

La historia tiene un inicio cautivante con una escena donde estudiantes e instructores de la Academia de Mutantes están en una batalla virtual, con el objetivo de utilizarlo como ejercicio de entrenamiento. Igualmente la aparición de nuevos personajes como: Bestia (interpretado por Kelsey Grammer), Ángel, ( Ben Foster) , Juggernaut (Vinnie Jones), entre otros le alcanzan a dar un tono refrescante. Sin embargo a medida que transcurre la trama se va perdiendo el impulso con que comenzó.

La reaparición de Jean Gray, cómo Fénix es otro aporte que se había dejado planteado desde la segunda parte, pero que a la final se convierte es en un elemento más para contar una historia aburrida( La cura para convertir a los mutantes en humanos),) en donde convergen personajes que toman un papel secundario, ( excepto el de Bestia), para darle pie a una secuela que cada vez va perdiendo fuerza.

Lo único que rescataría es la interpretación de Hugo Jackman como ( Wolverine), el cual toma un carácter protagónico tras la supuesta muerte de su mentor Charles Xavier, generando una caracterización excepcional, en vista de un proyecto en donde tendría su propia película.

Lo que me pregunto es porque dejan imágenes que no alcancé a ver ( porque estaban limpiando la sala), hasta después de una larga lista de créditos.

En Busca del tiempo perdido

El título de esta obra literaria, del escritor francés Marcel Proust,(1871 – 1922) es considerada como una de las cumbres de la literatura universal.

Y tomo a colación esta frase no por la obra en sí, ( que debería), sino porque se acopla mucho al proceso que vivimos todos los seres humanos y es el deseo de querer devolvernos en el tiempo para enmendar nuestros errores.

Muchas filosofías nos remiten a vivir el presente, olvidándonos del pasado y a la vez del futuro, con el objetivo de aprovechar la vida a plenitud. Sin embargo el presente de cada cual (y esto no es ningún misterio), se refleja a partir de las experiencias del pasado.

Gracias al planteamiento recién expuesto, muchos guionistas, utilizan el ejercicio de construir una biografía a la hora de crear un personaje, para tener las herramientas necesarias en el momento de la caracterización.

Igualmente han tenido éxito películas que tratan el tema como son el caso de Regreso al Futuro ( 1985), dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Michael J. Fox, que trata sobre un adolescente ( Marty McFly) , quien es amigo de un científico ( Doc, interpretado por Christopher Lloyd), que crea una máquina para viajar en el tiempo, lo que genera que por accidente Marty viaje al año de 1955, en donde se encuentra sus padres cuando eran jóvenes, desde ese instante las acciones que se producen en esa época, repercuten en el ( futuro – presente), del protagonista y de todos aquellos que rodean su ambiente familiar.

Otra película que maneja esta temática es TIMECOP o traducida como Policía del Tiempo, dirigida por Peter Hyams en el año de 1994 y protagonizada por Jean Claude Van Dame, en donde un policía tiene la posibilidad de viajar diez años atrás en el tiempo para reponer la pérdida de su esposa, rescatándola de su propio asesinato realizado por parte de una banda de maleantes comandada por el ambicioso senador Mc Comb. A casi cinco minutos de terminar la historia, nos encontramos con un protagonista absorto por los cambios generados al llegar a su Futuro – Presente y es que descubre que no sólo le salva la vida a su compañera sino la de muchos de sus compañeros, culminando con la imagen de un pequeño saludándolo con fraternal abrazo llamándolo papá.

En vista que en la actualidad la tecnología no ha desarrollado esa codiciada máquina del tiempo, aunque muchos siquiatras y psicólogos utilizan el hipnotismo como herramienta medicinal para reparar traumas recurriendo a revivir instantes de vidas pasadas, lo único que nos queda es asimilar el pasado como un aprendizaje, para no cometer los mismos en el presente y así formarnos un mejor futuro.

La Cultura también es divertida.

Hace algunos años, un escritor chileno conocido como Antonio Skármeta, ( el mismo quien escribiera el guión de la película “EL CARTERO” cinta basada en los textos de Pablo Neruda), realizó un programa de televisión llamado “el Show de los libros” en donde la cultura era la prioridad y su materia prima eran los escritores ,el cual fue transmitido para toda Latinoamérica por el canal People and Arts.

La idea de esta propuesta audiovisual era romper con el cliché, que todo lo relacionado con la cultura era aburrido y déjenme decirles que lo logró. Las historias que se contaban, los encuadres, la narrativa, y en sí todos sus contenidos eran impecables y a la vez divertidos, entonces al mirar este programa yo me preguntaba, ¿cuando será que en Colombia se podrá realizar una proyecto de esta magnitud?.


Después de tanta espera descubro que por fin la he encontrado y se trata de la nueva franja que desde el 15 de mayo se está presentando en el canal SEÑAL COLOMBIA, desde las ocho hasta las doce de la noche con programas como: CULTURAMA (con repetición a las doce de la noche), LA SUB 30, ( repetición al medio día), Y NOS VEMOS EN CINE, que recrea de una manera amena la forma de ver televisión cultural.

Y es que lo interesante de estos programas es el lenguaje fresco con el objetivo de llegarle a un público más joven que se sienta identificado con sus secciones, como ocurre con LA SUB 30, que como sus mismos presentadores expresan, es un programa hecho por jóvenes y para jóvenes, sin descartar la posibilidad de que personas que pasen de los treinta, (como yo) se sientan atraídos por este tipo de lenguaje.

A través de diversos géneros periodísticos como la crónica, la entrevista y el reportaje, estos formatos recorren cada rincón del país, enseñando las costumbres y miradas de colombianos que quieren hacer conocer sus medios de expresión a través de la música, la plástica, el video clip entre otros.

Además es una alternativa para aquellas personas que carecen de suscripción por cable y que están saturados de la programación que ofrecen a esa hora los canales privados.

Así que lo invito a que disfrute y a la vez se programe con la cultura.

Descubriendo a Rocangliolo

Gracias al XII Festival Internacional del libro que se realizó en el pasado mes de Abril en Bogotá, en Colombia se pudo descubrir a un joven escritor peruano, que acaba de ganar el premio Alfaguara 2006, por su novela “Abril Rojo”.

Santiago Roncangliolo nació en Lima un 17 de noviembre de 1975, se formó en Lingüística y Literatura en la Universidad Católica de Perú y ha vivido en países como Méjico, nación a la que marchó con sus padres cuando tenía dos años de edad, posteriormente se radicó en España, en donde permaneció por un tiempo en Madrid, para después alojarse en Barcelona. Actualmente ha sido galardonado como el autor más joven por el nombrado premio. Su talento se ha ido puliendo con el tiempo nutriéndose en diferentes facetas como han sido la de traductor, dramaturgo y periodista.

Sus publicaciones más conocidas son: “El príncipe de los caimanes” (Novela 2002), y “Crecer es un oficio triste”, ( libro de relatos, 2003). La primera es una historia de travesías por el río Amazonas, en donde el autor se encarga de plagarla de aventuras y animales fantásticos, mientras que la segunda es un conjunto de relatos vinculados con el paso de la adolescencia a la adultez contextualizada en una Lima de finales de la década de los ochentas.

Su anterior novela “Pudor” (2005) trata sobre una familia disfuncional, de clase media de apariencia normal en lo externo, pero perturbada en lo interno, Alfredo , el padre se ha enterado que tiene cáncer y no logra asumirlo ; la madre , Lucy, recibe mensajes eróticos que despiertan un morbo adormecido, y a Mariana la pubertad la ha alcanzado sin que pueda definirse entre calzón o calzoncillo, el resultado es una tragicomedia en donde predomina la linealidad de la historia utilizando de una manera magistral la introspección de sus personajes Esta obra llamó la atención de la crítica y el público de todo el mundo hispano, se tradujo en varias lenguas entre ellos el portugués, el turco y el alemán y será llevada al cine en Junio de este año por el actor y director de nacionalidad francesa, Tristán Ulloa, ( conocido por haber participado como actor en películas como Lucía y el Sexo, de Julio Méden y Abre los Ojos, de Alejandro Amenábar, y como director en la cinta “Ciclo” )

Abril Rojo, ( 2006), es un trhiller político con mezclas de novela negra sobre la guerra del Ejército peruano y Sendero Luminoso durante el mandato de Fujimori.

Todo se inicia tras la investigación del fiscal distrital adjunto Félix Chacaltana Saldívar tras encontrar un cadáver calcinado, lo que se convierte en el detonante de una historia que envuelve al lector de principio a fin.

Debido al impecable manejo narrativo, Roncangliolo está próximo, ( si no lo ha hecho ya), a convertir su última obra en un Best Seller y porque no, en un futuro proyecto fílimico.


Actualmente colabora con varios medios de países como Argentina, Chile, Uruguay y Perú, igualmente en El País de España y la revista Granta,
( revista cultural española donde han escrito plumas como Susan Sontag y Javier Marías, entre otros) también escribe diariamente en el blog, www.elboomeran.com, en donde opina acerca de una gran diversidad de temas de interés general, con el lenguaje fresco y divertido que lo caracteriza.

FLASHBACKS

Mirando en la televisión una de mis series favoritas,
(24 horas por FOX), se me vino a la mente una ráfaga de recuerdos, de como era la programación en mis años de infancia.

Como primera medida no existía el famoso zaping, debido a que no había muchas posibilidades para escoger, al tener sólo tres o dos canales como opicón.

Igualmente tenía uno que esperar, (como a eso de las cuatro de la tarde), a que iniciara la programación, después de estar observando un sin número de barras de colores horizontales que emitían un sonido plano y ensordecedor que me envolvía como a una serpiente encantada.

Posteriormente después de cargarme de una buena dosis de paciencia, por fin aparecían los créditos de la programación del día, recuerdo si no estoy mal que comenzaban con Plaza Sésamo, después con El Capitán Centella, en fin…

Eso era de lunes a viernes, sin embargo los fines de semana la cuestión era a otro precio, porque acostumbraba a levantarme muy temprano los sábados para tener que soportar un “ladrillo”, con el señor que presenta el Boletín del Consumidor, para darle paso a mi favorito,Tierra de Gigantes, ( que por cierto FOX, lo volvió a transmitir).

El domingo uno se levantaba a despertar a los demás, porque desde las siete de la mañana me aguantaba la Santa Misa, para después disfrutar los episodios, ( que ya nos sabemos de memoria), del Chapulín Colorado, El Chavo y demás personajes de Chespirito, en mi mente se viene imágenes de un Alvaro Ruiz rejuvenecido presentando Animalandia, etc,…


Ahora mi sobrina que acaba de cumplir diez años, cuando se queda los fines de semana en la casa, no se levanta tan temprano como yo lo hacía, pero apenas lo hace enciende el televisor, y se encuentra con una gama de posibilidades como el canal de Disney, Jetix o si lo prefiere Cartoon Network y si no simplemente se queda en la programación de RCN Y CARACOL que mantienen una franja infantil muy interesante.

Así que retornado en el tiempo a mi edad actual, deseé volver a tener esos prematuros años para poder disfrutar de esa paleta de canales que acolchonan las horas de ocio.

Sin embargo no me quejo porque, ahora tengo la oportunidad de ver lo que antes no me hubiera interesado, como son las películas independientes que presentan en Cinemax o TNT, antes me tenía que conformar con Naturalia, ahora tengo la opción con Animal Planet, o los grandes conciertos que transmite AE mundo, que antes me conformaba con el Show de las estrellas, de Jorge Barón.

EL GIMNASIO MENTAL

Ahora que está tan de moda cuidar la figura, pienso que también es importante ejercitar la parte intelectual del ser humano.

Y es que en Cali existen esos lugares considerados como templos del saber, en donde la mayoría de los jóvenes sólo asisten por mera necesidad.

Sí, son las Bibliotecas, esos recintos que nos permite viajar por diferentes culturas, planetas y hasta en el tiempo sin ningún costo.

Las primeras bibliotecas surgieron en Sumer para guardar tablillas de arcilla que, por medio de inscripciones en escritura cuneiforme, registraban información acerca de cuestiones comerciales y legales.

La más importante del mundo fue la Biblioteca de Alejandría, fundada en dicha ciudad egipcia por el rey Tolomeo I Sóter y ampliada por su hijo Tolomeo II Filadelfo en los primero años del siglo III a.c.

Las Bibliotecas son financiadas con fondos públicos y cumplen una doble funcionalidad: proporcionar material bibliográfico de investigación para cualquier disciplina y conservar y difundir el patrimonio cultural.


En lo que respecta a las bibliotecas públicas, éstas cuentan con una gran cantidad de obras literarias clásicas y contemporáneas, además de información sobre servicios sociales, discos, películas y libros recreativos.

Además muchas de ellas patrocinan sesiones literarias, conferencias, proyecciones cinematográficas, conciertos musicales y todo lo concerniente a expresiones artísticas.

En la ciudad nos encontramos con la Biblioteca Departamental que ofrece una gran variedad de servicios como la sección infantil, o los textos impresos en sistema Braille para invidentes, como ocurre también con la Biblioteca Comfandi en el centro de la ciudad.

Sin embargo también existen unas más pequeñas ubicadas en las diferentes comunas, , en donde se puede utilizar Internet y pedir préstamo de libros.

Así que ya no hay disculpa para nutrir la mente y por que no el espíritu a través de una buena lectura.

Jorge fue muy “Franco” en la radio

Cada domingo en la tarde, me encuentro con una cita radial, optando por una alternativa a la deficiente programación que presenta la “caja boba”.

Se trata de una sección con una entrevista de una hora, a personajes de la cultura nacional que se transmite cada semana por la 88.5 de la FM en la emisora de la Fundación Carvajal en el horario de tres a cuatro de la tarde denominada como “Tintos y Tintas”, conducido por Henry Losada Posada y que en este caso anunciaba como invitado al escritor Jorge Franco, (anteriormente pasaron por estos micrófonos, el poeta nadaísta J. Mario Arbeláez y el escritor y ensayista tolimense William Ospina).

La ambientación musical corrió por cuenta de representantes del rock argentino como Andrés Calamaro, Spineta, Charly García y Soda Estéreo.

La charla dio inicio con las primeras obras del autor paisa, entre las que se encuentran el cuento “Maldito Amor” y su primera novela “ Mala Noche”, de las cuales expresó Franco, que a pesar de haber sido premiadas fue difícil entrar con ellas a las editoriales, debido a que su nombre no figuraba, por tal razón tuvo que sacar de su bolsillo el dinero para invertir en publicidad a través de afiches y demás.

Fue después que gracias a una feria del libro en Bogotá se comenzó a vender su novela Rosario Tijeras, lo que le abrió las puertas no sólo al mercado nacional sino también a nivel internacional.

Posteriormente planteó su indiscutible influencia por parte de los medios de comunicación como la televisión, pero especialmente del cine. Comentó acerca de programas como Plaza Sésamo y Viaje a las Estrellas nutrieron su imaginación y de la visita a los cine foros en los años de colegio, que resultaron en un gran complemento generando así un proceso de formación para haber logrado ser lo que es en la actualidad. También habló de sus dos años en donde estudió cine en Inglaterra y de compartir un estilo de narrativa cinematográfica con sus colegas Santiago Gamboa y Mario Mendoza, de los cuales tienen en el cine (Perder es cuestión de Método y Satanás que se encuentra actualmente en producción).

Igualmente planteó que desde niño fue buen lector, debido a que sus abuelos siempre le regalaron libros y ante todo no concibe un escritor que no tenga la disciplina de leer.

Aunque sus gustos literarios han cambiado según la época, de niño recuerda las historias infantiles de los hermanos Grimm, mientras que en su juventud prefería leer “las aventuras de Tom Swyer” de Mark Twain, para después ir adentrándose en las obras cumbres de la literatura universal.

Expresó que a los catorce años le regalaron un libro de William Shakespeare y desde ahí inició su gusto por las historias de amor.

También tuvo la oportunidad de contar acerca del vínculo que tuvo en el rodaje de Rosario Tijeras, en donde expresó que le dio toda la libertad posible al director mejicano Emilio Maillé, porque entendió que el cine y la literatura son dos lenguajes distintos.

Después de haber hablado de Paraíso Travel, el conductor de la entrevista llegó al punto que yo quería escuchar. El proceso de escribir.

Jorge Franco confesó en este diálogo con su interlocutor, que es muy riguroso a la hora de la investigación, y es precisamente porque le da la seguridad para poder contar su historia, aunque no utilice todo el material. Igualmente expresó que se siente más cómodo utilizando la primera persona en la novela y la tercera en los cuentos y que ante todo le apuesta a la escritura como una experiencia de una búsqueda constante, en donde no existen fórmulas, lo que ha generado que se demore cada vez más tiempo en publicar.

“Soy un escritor más de disciplina que de inspiración”, fue la frase con que concluyó la temática explicando que cada vez se exige más y que siente que eso lo convierte en un escritor más maduro.

Cuando tocó el tema de su próxima novela me di cuenta que la entrevista fue hecha hace tiempo atrás, debido a que aunque comentó de que se trataba dijo que todavía no le tenía el nombre.

A la hora de hablar de la crítica, expresó que creía en ella, pero que para él, la que aparecía en los medios de comunicación no lo era y mucho menos le aportaban al lector, mientras que opinó lo contrario frente a lo que se estaba gestando en la universidades.

Al culminar la charla Franco confesó que era de pocos amigos, y que le era difícil entablar amistad con los de su mismo gremio reiterando que se manejaban muchas egos y rencores a la vez, sin embargo le agradecía a su esposa y a algunos editores por su apoyo sin negar que tuvo mucha suerte.

Finalmente expresó que se sentía optimista y con muchas expectativas y aunque su meta era ser un gran escritor, era consciente de que el camino era largo y prefería que así se mantuviera para seguirlo alcanzando.

Al dar por terminada la emisión, apagué el equipo de sonido y me dirigí al computador a escribir esta nota, despojándome de cualquier tentación al ocio dominical.

POLÉMICA RENTABLE

Debido a la estrepitosa disputa que se ha generado por parte de la iglesia que despotrica del libro y la reciente película “ EL CÓDIGO DAVINCI”, también ha crecido otra población que la defiende y la cataloga como una simple obra de ciencia ficción con una buena dosis de entretenimiento.

Y es que avezados periodistas como son Ricardo Silva Romero y Luis Fernando Afanador, aprovechan sus blogs en la revista semana y su página www,ochoymedio.info para darle una revisión exhaustiva a esta superproducción (en donde convergen estrellas como Tom Hanks, y el veterano actor francés Jean Reno) y que ante todo la defienden a capa y espada. Mientras que por otro lado el reconocido crítico cinematográfico Alberto Duque, quien escribe cada domingo en el suplemento cultural GACETA de el diario El País, expresó que la película le pareció larga y aburrida.

Lo que yo pienso de estos enfrentamientos públicos, como ocurrió en un programa dirigido por Marcelo Dos Santos en CITY TV, conocido como CONEXIÓN POSITIVA,( en donde un cura casi no deja hablar a un parco Afanador) es que le generan una rentabilidad enorme a Dan Brawn, por la venta de su libro convirtiéndolo en Best Seller de los últimos tiempos y de los productores de la cinta acompañado de la promulgación de la imagen de su director, Ron Howard, ( el cual recuerdo con su look a lo Archie, en la serie norteaméricana de los años sesentas Happy Days).

Así que por ahora sólo opto por tomarme el tiempo necesario para evitar las prolongadas colas en las entradas del cine y disfrutar, o aburrirme si es el caso de este éxito de taquilla.

HULK ME HIZO DORMIR

A pesar del ímpetu que he expresado en este blog por mi afición a los personajes de la Marvel, (por favor no confundir con Marbelle, la reina de la Tecno-Carrilera), la peor película que me he visto en mi vida es Hulk, más conocido como el hombre increíble.

La verdad disfruté , como me imagino que muchos de mi generación lo hicieron, con la serie de televisión de los ochentas, en que aparecía un David Banner, representado por el actor Bill Bixby y un hombre musculoso con cabello alborotado y piel de espinaca, caracterizado por Lou Ferrigno.

La versión cinematográfica dirigida por el director Ang Lee, (quien ganara el Oscar por el tigre y el dragón y diera mucho de que hablar por su reciente film Brokeback mountain), es protagonizada por el actor Eric Bana, (quien aquí representa al Dr. Bruce Banner, el nombre original) realmente se convirtió en un somnífero para mi gusto.

Como primera medida el personaje computarizado de Hulk no llenó mis expectativas, mantenía unos movimientos poco fluidos y la verdad me parecieron exagerados los saltos que daba que en instantes no sabía si compararlo con el perro alado de la historia sin fin, tampoco me cautivó la historia que aunque quizo acercarse lo mejor posible a la historieta a mi parecer no se logró una adaptación ideal. Además a la hora que entré a la sala eran eso de las nueve y media de la noche, añadiéndole el frío del aire acondicionado de las salas múltiplex, que produjeron en mis párpados una pesadez que sólo pude deshacer en el momento en que se encendieron las luces para darle paso a los créditos.

Con el paso del tiempo opté por comprar la figura articulada que por cierto me divierte más y me da la libertad de hacer mi propia versión.